李興+李玲瑩

摘 要：歐洲語境里的“哥特式”指蠻荒粗野的人，是文藝復(fù)興時(shí)期被用來區(qū)分中世紀(jì)時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格。哥特藝術(shù)影響了繪畫、雕塑、建筑、音樂和文學(xué)等多個(gè)領(lǐng)域，成為一個(gè)擁有多重意義的藝術(shù)和文化象征運(yùn)動(dòng)。除了所熟知的哥特式建筑，哥特式在文學(xué)領(lǐng)域也頗具影響，哥特式小說所描繪的中世紀(jì)城堡、修道院、荒野廢墟奠定了哥特式影片的美學(xué)基礎(chǔ)。哥特式運(yùn)用在動(dòng)畫當(dāng)中多以恐怖、陰森、黑暗為主題，以濃重的色彩渲染氣氛，從而表現(xiàn)人內(nèi)心的孤獨(dú)、黑暗、悲哀、絕望……哥特式風(fēng)格是構(gòu)成蒂姆·波頓的影片的主要符號(hào)和基調(diào)，黑暗下的溫情傳遞與復(fù)雜人性的揭示使其成為哥特電影的楷模。本文通過分析哥特式美學(xué)風(fēng)格在蒂姆·波頓的動(dòng)畫影片中的人物設(shè)定、怪誕緊張的故事情節(jié)設(shè)計(jì)和故事場景中的建筑與道具元素的體現(xiàn)，以及這樣的美學(xué)風(fēng)格所表達(dá)的創(chuàng)作者的價(jià)值觀、世界觀。

關(guān)鍵詞：蒂姆·波頓；美學(xué)風(fēng)格；哥特式；藝術(shù)特征

1 動(dòng)畫與電影中的哥特式美學(xué)風(fēng)格魅力

“哥特電影”并非是一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)化的藝術(shù)稱謂，而是作為一種特殊文化發(fā)展而來的影像總稱。哥特電影的主題深受早期哥特文學(xué)作品中宣揚(yáng)的超自然與恐怖邪惡主題的影響，加上哥特建筑結(jié)構(gòu)給人帶來的直觀壓抑感受，使得死亡、巫術(shù)、宗教、懲罰等陰暗元素成為早期哥特電影的主題。它一方面展現(xiàn)人性的自私陰暗；另一方面在陰暗中醞釀浪漫，制造情節(jié)沖突，包括哥特電影所運(yùn)用到的古堡、吸血鬼、墳?zāi)?，以及角色造型設(shè)計(jì)、演員的表演風(fēng)格等視覺符號(hào)元素都具有鮮明特色。哥特式視覺符號(hào)承載著影片的美學(xué)風(fēng)格，在這種視覺元素的表述中，黑暗中的一絲人性光輝貫穿電影的文本主題，從而形成了哥特電影的獨(dú)特藝術(shù)魅力。

2 蒂姆·波頓的哥特式美學(xué)

2.1 關(guān)于蒂姆·波頓

蒂姆·波頓是好萊塢的鬼才導(dǎo)演，他執(zhí)導(dǎo)的第一部向著名恐怖演員文森特致敬的電影《文森特》是極具哥特式美學(xué)風(fēng)格的非主流影片，該片講述了自閉世界，小男孩對(duì)恐怖事物的迷戀、癡迷。影片運(yùn)用了具有表現(xiàn)主義形式的場景設(shè)計(jì)，神秘、陰森的氛圍是典型的具有哥特式風(fēng)格的詭異黑暗影片，這一風(fēng)格為他今后的影片創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。

《甲殼蟲汁》是他的第一部里程碑式的作品，蒂姆·波頓在影片的敘事風(fēng)格和情節(jié)設(shè)計(jì)、人物設(shè)計(jì)上做了新的調(diào)整與轉(zhuǎn)變，好“鬼”壞“人”這樣的錯(cuò)位角色吸引了觀眾的眼球，使影片產(chǎn)生了新鮮的喜劇色彩。

1990年蒂姆·波頓導(dǎo)演的真人電影《剪刀手愛德華》使其成為當(dāng)代最偉大的哥特式電影大師。主角愛德華居住的陰森色調(diào)古城堡依舊是典型的哥特式風(fēng)格，而小鎮(zhèn)居民的居住場所卻用到了粉、黃、綠等鮮艷而俗氣的顏色，使得影片整體的視覺效果上出現(xiàn)巨大反差的同時(shí)，也反映了世俗世界的冷酷對(duì)愛德華純凈的心靈造成的傷害。

2.2 時(shí)代的錯(cuò)位與蒂姆·波頓的溫情憂傷

蒂姆·波頓一直以童話為核心進(jìn)行創(chuàng)作，其多部影片的外在形式雖被“哥特”化，但始終掩蓋不了他以表面冷酷黑暗的哥特式美學(xué)風(fēng)格表現(xiàn)出的人性溫情主題。他賦予主角孤獨(dú)感的同時(shí)，恰恰說明其自身孤獨(dú)的事實(shí)，而其影片當(dāng)中對(duì)成人世界的批判與人性思考是一種近乎兒童般的思維與視角的表達(dá)。

近期上映的《佩小姐的奇幻城堡》是蒂姆·波頓的最新作品，影片主題思想、情節(jié)設(shè)計(jì)、人物表演以及美術(shù)風(fēng)格上都是典型的哥特式美學(xué)風(fēng)格，這也受到了觀眾褒貶不一的兩極化評(píng)論。由于大眾審美取向的變遷，成人世界無法了解并相信兒童化情節(jié)，而作為人們慣常認(rèn)知的溫馨天真的兒童電影竟然會(huì)帶有恐怖化情境，大大超越了一般人的心理承受力。另一方面，“充滿想象力的無聊”更是說明如今商業(yè)影片日益紛雜的情況下，空有想象力而缺乏劇情力度與主題深度是不夠的。他一直所堅(jiān)持的風(fēng)格雖已被大眾接受，但情節(jié)過于簡單，兒童式的簡單直白的表達(dá)方式無法滿足成人的獵奇心理，僅靠想象力架構(gòu)故事無法形成新的創(chuàng)意立足點(diǎn)來吸引觀眾，這也是如今蒂姆·伯頓創(chuàng)作時(shí)面臨的首要問題。

3 蒂姆·波頓影片中哥特式美學(xué)風(fēng)格體現(xiàn)

3.1 《圣誕夜驚魂》中的哥特式美學(xué)風(fēng)格

雖然影片名為《圣誕夜驚魂》，實(shí)際上“萬圣節(jié)”才是影片的主題。萬圣節(jié)的南瓜王杰克因?yàn)閰捑肓艘恢币灾圃炜植纴響c祝萬圣節(jié)的方式，所以幻想著生活當(dāng)中出現(xiàn)一些新意和樂趣，一次偶然的機(jī)會(huì)他來到了圣誕節(jié)的世界，這座城市的歡樂、溫馨氣氛讓他感到新鮮。于是他絞盡腦汁想把圣誕節(jié)的諸般內(nèi)容與慶祝方式搬進(jìn)萬圣節(jié)。這部影片與《僵尸新娘》的壓抑、陰森不同，《圣誕夜驚魂》是通過歡樂、鬧劇的形式與哥特式特色相融合。

在哥特式影片當(dāng)中，主人公的孤獨(dú)感是與生俱來的，是社會(huì)矛盾和社會(huì)現(xiàn)實(shí)所造成的，杰克是孤獨(dú)的，可這份孤獨(dú)并不影響他善良的本質(zhì)，他的溫情憂傷早已經(jīng)植根于內(nèi)心。

蒂姆·伯頓賦予了主角杰克一份細(xì)膩的情感，使杰克有著詩人般的情懷，在孤寂的山丘上吟唱自己心中的孤單。

3.2 《僵尸新娘》中冷酷、傷感的哥特式美學(xué)

《僵尸新娘》是蒂姆·波頓哥特式美學(xué)風(fēng)格影片的典型代表。影片構(gòu)建了兩個(gè)充滿哥特式元素的善良而又悲情的人物，地下的骷髏新娘艾米麗生前被人欺騙感情又謀財(cái)害命，地上的維克多與維多利亞基于家族權(quán)勢與金錢進(jìn)行婚姻交易。與傳統(tǒng)動(dòng)畫相比較，《僵尸新娘》是典型的哥特式情節(jié)設(shè)定，充滿了緊張與怪異。這部影片就是把傳說中的故事二次加工，用動(dòng)畫的表現(xiàn)形式講述了一個(gè)全新的故事。

影片中的角色造型設(shè)計(jì)具有明顯的蒂姆·波頓風(fēng)格，多數(shù)角色的臉部都被碩大的眼睛、黑色眼袋占據(jù)，“縫線”式嘴巴、四肢纖細(xì)無力，骷髏、巫師以及死人化形象隨處可見。

《僵尸新娘》中導(dǎo)演為了給觀眾營造哥特式美學(xué)情境，突出黑暗冷漠的哥特風(fēng)格，在美術(shù)設(shè)計(jì)上選用城堡、拱門、狹長的門窗、街頭雕塑等，主場景采用黑、紅、灰色調(diào)，以及傳統(tǒng)的定格擺拍制作手法烘托哥特式的“野蠻”氛圍。

4 結(jié)語

蒂姆·波頓帶著他天馬行空的想象力和解構(gòu)化表現(xiàn)手法不斷為大家制造驚喜，讓我們感受到哥特式藝術(shù)的魅力。隨著世界的變化，人們不再輕易相信那些美麗純真的童話，雖然如此，丑陋的外衣之下往往還是隱藏著美好的事物，后現(xiàn)代社會(huì)的疏離感和人性的缺失是我們面臨的困境，在哥特式那黑暗而又憂傷的美學(xué)籠罩下依然會(huì)透露出一絲溫馨的光亮。

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