董馨月

[中圖分類號(hào)]：I106 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2017）-06--01

但?。骸八ㄊツ福┳咧贿呍趦A聽頌揚(yáng)，身上放射著福祉的柔和之光，仿佛天上的精靈，化身出現(xiàn)于塵世?！?/p>

對(duì)于圣母無論是《舊約》亦或是《圣經(jīng)》始終沒有近距離具體的刻畫，對(duì)于被人們愛戴的圣母瑪利亞，人們始終無法用語音描繪出她的美麗、圣潔、端莊，就像是《荷馬史詩》中的海倫，美的驚為天人，卻從沒有一個(gè)人可以準(zhǔn)確地說出海倫頭發(fā)、眼睛的顏色，每個(gè)人心中都有屬于自己的海倫，每一個(gè)人心中都有屬于自己的圣母瑪利亞。

同樣是藍(lán)，只不過是另一種藍(lán)。

1、湖藍(lán)——拉斐爾

拉斐爾的藍(lán)是種湖藍(lán)。

他筆下的圣母似乎家呆著青草的氣息，《草原上的圣母》、《花園中的圣母》背后總是浸染著生機(jī)盎然的綠，無限的希望，圣母與圣子此時(shí)已與自然合二為一。天空是明朗的，遠(yuǎn)處的黛色山巒融入其中，圣母俯身凝視著她的孩子，臉上、眸中是繾綣的溫柔。拉斐爾在他的畫作中闡釋了他對(duì)圣母的理解，柔和的輪廓、挺拔的鼻子、小巧的嘴巴，與希臘杰出的雕塑家普拉克希特利斯創(chuàng)作的維納斯有驚人的相似，只不過比起冰冷的雕塑，拉斐爾的圣母是溫柔、甜美的，是充滿愛與美的。

拉斐爾一生創(chuàng)作了無數(shù)的圣母像，都以母性的溫情和青春的健美而體現(xiàn)了人文主義的理想，如《圣母的婚禮》、《帶金鶯的圣母》、《草地上的圣母》、《花園中的圣母》、《西斯廷圣母》、《福利尼奧的圣母》、《椅中圣母》、《阿爾巴圣母》等?！段魉雇⑹ツ浮窞槔碃枴笆ツ赶瘛敝薪艹龅囊环?。畫面采取了金字塔形構(gòu)圖，人物形象與真人大小相仿，莊重均衡，背景全部由可愛的小天使頭像構(gòu)成。畫面中的圣母抱著圣子從云端降下，兩邊深色的帷幕站有一男一女，身穿金色錦袍的男性長者教皇希斯科特向圣母圣子作出歡迎的姿態(tài)，稍作跪狀的年輕女子信徒沃娃拉虔誠垂目，側(cè)臉低頭，表現(xiàn)了她對(duì)圣母圣子的恭敬。位于畫面中心的圣母體態(tài)豐美，表情端莊安詳，嫻靜秀麗，與拉斐爾以前創(chuàng)造的更具有母性精神氣質(zhì)的圣母不同，《西斯廷圣母》在更高的起點(diǎn)上塑造了一位人類的救世主形象；她決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。這幅畫少有絢麗的色彩與筆法，有的是接近自然的樸素，于淡雅中現(xiàn)其真諦。《西斯廷圣母》像一個(gè)舞臺(tái)，當(dāng)帷幕緩緩升起的時(shí)候，圣母腳踩祥云，懷中抱著圣子，神風(fēng)送她徐徐而來。身后無數(shù)的小天使凝視著圣母與圣嬰，人們?nèi)滩蛔∽冯S天使向上的目光于不期然間與圣母相遇，一眼，萬年。

2、銳藍(lán)——帕爾米加尼諾

帕爾米加尼諾的藍(lán)是種銳藍(lán)。

在帕爾米加尼諾的全部作品中，再?zèng)]有比《長頸圣母》更加著名。他的圣母像雖沒有拉斐爾如此之多，卻也同樣有他自己的風(fēng)格。

在《長頸圣母》中，圣母坐在中央，這并沒有什么特別之處，特別的是她的姿勢(shì)和體型。不仔細(xì)看，或許會(huì)覺得她是站立的，這是因?yàn)樗孟褡诟吣_椅上，而且身體被拉得很長，不符合自然的狀態(tài)。與拉斐爾追求自然、平易不同，帕爾米加尼諾等樣式主義畫家則追求奇特，標(biāo)新立異、扭曲，就像是畫中圣母膝上的耶穌，似乎要從母親的膝上滾下來。在帕爾米加尼諾的這幅畫上，看不到拉斐爾筆下的那種親切、富有人情味的圣母。他的圣母是扭曲變形的，小小的頭、長長的頸、纖纖的手、拉長的肢體、一絲不茍的頭發(fā)、精巧的發(fā)式、矜持的神情，流露出一種清冷高貴，而在圣母優(yōu)美手勢(shì)的掩蓋下，畫家讓人注意的是圣母圓潤的乳房，更確切的說這種掩蓋方式實(shí)際上是一種強(qiáng)調(diào)的方式，在藝術(shù)上說，它比直接袒露更具美感與誘惑。表現(xiàn)圣母，卻另辟蹊徑讓人注意她女性的美，帕爾米加尼諾可以說是第一人，是作品的內(nèi)涵更顯曖昧。

3、藏藍(lán)——卡拉瓦喬

《圣母之死》完成于1605-1606年，是卡拉瓦喬最杰出的作品之一。圣母升天是一個(gè)傳統(tǒng)題材，很多大師都做過精美的詮釋，但在卡拉瓦喬的《圣母之死》中，我們找不到回翔的天使、諸神贊頌的雍容場(chǎng)景，也看不到環(huán)佩齊鳴、錦衣使徒的高華氣象，這是一個(gè)完完全全的人間長景：破陋的農(nóng)家茅舍里，死去的瑪利亞躺在床上，頭上的光環(huán)模糊不清，已近透明，像是一個(gè)死于貧困饑寒的農(nóng)村女子。她的頭發(fā)蓬亂，面色蒼白，身上穿著農(nóng)家的衣裳，周圍一群似乎是鄉(xiāng)村野夫的使徒在哭泣。他的瑪利亞似乎失去了神性，似乎是對(duì)宗教的反叛，但他的畫又透露出濃濃的虔誠與敬仰。

卡拉瓦喬筆下的圣母可以說是17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)中最具有典型意義的形象之一，在他之前，從沒有這樣一個(gè)極其貼近生活而生動(dòng)、真實(shí)的形象。有人說，他的畫，直白的近乎殘酷。但我們不得不承認(rèn)是卡拉瓦喬讓圣母走下神壇，站在人群中間?！妒ツ钢馈繁憩F(xiàn)了畫家對(duì)下層人民的深切同情，同時(shí)也是他樸素唯物主義美學(xué)思想的真實(shí)寫照。這幅畫的明暗對(duì)比沒有前期畫作那樣強(qiáng)烈，但人物和背景都處于自然光下，更添真實(shí)之感。

《舊約》：“吾主將給親自給你們一個(gè)征兆：看，有位貞女要懷孕圣子，給他起名叫厄瑪奴耳（意思是：天主與我們同在）。”

圣母已經(jīng)降臨人間，聽，她正在淺唱低吟為人類祝福。

她使藍(lán)可以成為另一種藍(lán)。