王淑芳，李 沙

（長江師范學院 音樂學院，重慶 408100）

□教育教學研究

地方院校傳承和發(fā)展民族傳統(tǒng)聲樂文化的思考

王淑芳，李 沙

（長江師范學院 音樂學院，重慶 408100）

民族傳統(tǒng)聲樂是音樂藝術(shù)的重要源泉。促進地方優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展是地方院校聲樂教育的應(yīng)有之責。地方院校聲樂教育主動服務(wù)地方民族傳統(tǒng)聲樂文化的傳承發(fā)展，可有效促進地方經(jīng)濟文化的發(fā)展。

聲樂教育；民族；傳統(tǒng)聲樂文化

一、民族傳統(tǒng)聲樂文化是聲樂教育的靈魂

文化是一個民族賴以生存和發(fā)展的基礎(chǔ)，是一個民族獨具特色的體現(xiàn)。聲樂文化屬于人類精神文化的重要組成部分，它是通過聲音、語言的形式來反映和體現(xiàn)人類思想、情感、審美、精神的文化形式。由于生存環(huán)境、政治歷史、宗教信仰、經(jīng)濟基礎(chǔ)等因素的不同，不同民族不同群體不同地域也形成了各具特色的聲樂文化。民族傳統(tǒng)聲樂是音樂藝術(shù)的重要組成部分，傳承與發(fā)展優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)聲樂文化是聲樂教育的重要任務(wù)。

對優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)聲樂文化的傳承與挖掘，是地方院校音樂教育的一個天然使命，學校有責任、有義務(wù)利用所在地區(qū)獨特的民間文化資源來豐富音樂教育內(nèi)容，把地方民族傳統(tǒng)聲樂文化的挖掘、研究、傳承納入聲樂教育之中，推動地方文化建設(shè)和地方文化軟實力的提升，引領(lǐng)地方文化的傳承創(chuàng)新及交流互動。

從供給側(cè)的角度考察，地方院校音樂專業(yè)的學生生源大多來于本地區(qū)，學生在地域風俗文化的浸潤中成長，故對于本土音樂文化特定內(nèi)容的理解、風格的把握和語言的運用等享有天然的優(yōu)勢。學生畢業(yè)后，也都基本回鄉(xiāng)從事音樂文化教育，并承擔收集、整理、傳承和發(fā)展創(chuàng)新民族傳統(tǒng)聲樂文化之重任。因此，地方院校的聲樂教育教學不能僅注重建立在普通甚至偏西化的聲樂理論基礎(chǔ)之上的一般性聲樂教育教學，而應(yīng)兼容并包，中西合璧，堅持“服務(wù)地方”，努力培養(yǎng)具有一定教育教學能力、實踐能力、創(chuàng)新精神的，滿足地方經(jīng)濟社會發(fā)展需求的音樂人才。

二、地方院校聲樂教育中民族傳統(tǒng)聲樂文化因素的遮蔽與缺失

（一）音樂教師隊伍民族傳統(tǒng)聲樂文化積淀不足認識不夠

地方院校聲樂教學要強化民族傳統(tǒng)聲樂的文化因子，最終還是取決于教師在民族傳統(tǒng)聲樂文化方面的積淀。目前，地方院校聲樂教學師資均來自各院校的培養(yǎng)，基本屬于聚集在金字塔尖的學院派，雖然專業(yè)基礎(chǔ)扎實，但普遍對民族傳統(tǒng)聲樂文化的學習、挖掘、研究缺乏系統(tǒng)性，對民族傳統(tǒng)聲樂文化的傳承發(fā)展的緊迫性缺乏認識。聲樂教師知識結(jié)構(gòu)顯得單一，過分強調(diào)專業(yè)性，教學中仍沿用獨立音樂院校的、以技能型人才培養(yǎng)為主的教學模式，以“精、尖”表演專業(yè)人才的規(guī)格和要求來培養(yǎng)基礎(chǔ)教育音樂師資人才，這樣的人才培養(yǎng)觀念，會導致與社會需求的嚴重脫節(jié)，也滯礙了傳統(tǒng)民族聲樂文化的傳播。

（二）課程載體中聲樂文化建設(shè)滯后

教材是體現(xiàn)教學內(nèi)容與思想的載體，是師生教學活動的基本依據(jù)，是教學理論發(fā)揮功效與實踐的媒介。理論與實踐相結(jié)合是全面提高教學效率與質(zhì)量的關(guān)鍵因素。聲樂教材選擇首先應(yīng)是內(nèi)容豐富多彩、形式多樣且有特色的經(jīng)典作品，并在音樂技能要求上應(yīng)與學生技能的發(fā)展需求相結(jié)合。但目前的民族傳統(tǒng)聲樂教材內(nèi)容單一，缺乏中西傳統(tǒng)文化的合理搭配，學生接觸的多是藝術(shù)歌曲或被改編的民歌。即使是地方民族民間教材，學生也只能從中掌握一些關(guān)于山歌、小調(diào)、勞動號子等的基本常識和欣賞到少量的作品，傳統(tǒng)音樂作品占用的比例過少且學生也不感興趣，因而制約了學生對傳統(tǒng)民族聲樂作品進行歌唱與情感體驗的空間。而且，地方民族民間教材上收集整理的聲樂作品，基本沒有保留相應(yīng)的音像資料，而絕大多數(shù)教師自身也不能詮釋其韻味。教師即使在教學中進行示范演唱，也難于做到從文化源頭上探究歌曲的藝術(shù)意境，也不能從歌曲演唱技術(shù)上展示文化的魅力。少了作品原有的色彩和韻味，教學就無法讓學生真正體驗和認識到傳統(tǒng)聲樂的藝術(shù)美感和價值。

（三）聲樂教學中文化品位缺失

學校音樂教育是聲樂文化傳承最重要的領(lǐng)域，學校的聲樂教學形式在很大程度上決定了民族聲樂傳播的質(zhì)量。聲樂教學中“重技輕藝”以及對民族傳統(tǒng)聲樂文化重視不足，直接影響著傳統(tǒng)聲樂文化的傳承與發(fā)展。

一方面在當前的地方院校聲樂教學的技術(shù)傳授中，以意大利“美聲唱法”風格為代表的發(fā)聲訓練方法被廣泛采用，并在此基礎(chǔ)上形成了被廣泛認可的“科學”的演唱美學標準。這種借鑒西方聲樂訓練方法為訓練基礎(chǔ)，以西方聲樂演唱技術(shù)、審美規(guī)范為評判的標準，已儼然成了院校聲樂教學的唯一“標準”。毋容置疑，借鑒“美聲唱法”風格，對提升我國的聲樂藝術(shù)水準的確起到了很大作用。但重美聲、輕民族聲樂和民族傳統(tǒng)聲樂文化的現(xiàn)象其弊端也顯而易見——注重了聲樂藝術(shù)共性，而個性和特色不足，也嚴重阻礙民族傳統(tǒng)聲樂文化的傳播和發(fā)展，忽視了民族傳統(tǒng)聲樂文化的傳承，導致“民族傳統(tǒng)聲樂文化”教學理念不明確，學生對民族傳統(tǒng)聲樂文化的認同感不強。

另一方面是傳統(tǒng)聲樂教育重技能、輕文化，對傳統(tǒng)聲樂文化認識不深入。學生只接觸到少量的民族民歌作品，只能掌握不多的民族聲樂知識和歌唱技能，而對作為民族傳統(tǒng)聲樂文化重要載體的戲曲、曲藝的演唱技術(shù)的掌握幾乎是空白。從學生接受傳統(tǒng)音樂的影響來看，學生從小接觸的西洋音樂較多，對中國傳統(tǒng)文化的接觸與體會較少。就以全國青少年學器樂的統(tǒng)計來看，鋼琴占的比例遠遠超過中國其他的傳統(tǒng)器樂，這也潛移默化的阻礙了民族傳統(tǒng)文化的發(fā)展。由此，即使學生進入了音樂學院，在西方的以十二平均律為律制的古典音樂的先入為主的影響下，要聽辨中國傳統(tǒng)的三分損益律的音樂律制來說并不適應(yīng)，更談不上喜歡。同時，中國傳統(tǒng)聲樂文化是建立在中國傳統(tǒng)樂器與人聲的完美結(jié)合上，學生對樂器的認識不足，就更難以對中國傳統(tǒng)戲曲音樂的詞牌理解和民歌演唱中跳音、滑音、顫音的技術(shù)掌握及歌詞韻味處理等歌唱要求。這也直接影響和制約著傳統(tǒng)聲樂文化的發(fā)展與傳承。同時，教師較少從社會學、文化學、民族學等學科視角去探索發(fā)掘民族傳統(tǒng)聲樂的前世今生，導致學生在傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)學習方面只重模仿與復(fù)制，創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力嚴重不足，造成聲樂教學與地方傳統(tǒng)文化傳承和發(fā)展脫節(jié)。

三、聲樂教育中如何強化傳承和發(fā)展民族傳統(tǒng)聲樂文化的思考

（一）重塑民族傳統(tǒng)聲樂文化教育觀

樹立民族傳統(tǒng)聲樂文化自信。音樂是文化的靈魂，音樂是民族的血脈。聲樂文化藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，絕離不開本民族豐厚的精神土壤。音樂教育者應(yīng)熟悉本地民族的傳統(tǒng)聲樂，了解本地區(qū)民族傳統(tǒng)聲樂文化。“讓每一個學生都會唱家鄉(xiāng)的歌”。家鄉(xiāng)的歌就是本地方的歌，擁有地方語言、地方文化內(nèi)涵的歌。一個民族的音樂所內(nèi)涵的情感和精神，往往就是這個民族的靈魂和思想，是這個民族智慧的發(fā)源地。民族傳統(tǒng)聲樂作品，家鄉(xiāng)的歌曲，正是本民族精神土壤的重要組成部分。

美國音樂教育哲學家雷默曾說過，我們必須讓我們的學生學會通過音樂表達了我們的文化方式。聲樂教學過程中應(yīng)注重培養(yǎng)學生學習、繼承、發(fā)展地方民族傳統(tǒng)聲樂文化的能力。聲樂教師要主動了解傳統(tǒng)民族聲樂的旋律、吐字與風格，把富有民族特色的戲曲、曲藝和民歌藝術(shù)融入到課程內(nèi)容和教材之中，加強對傳統(tǒng)聲樂系統(tǒng)性知識的掌握，不斷改革教育手段與方法，幫助學生從傳統(tǒng)聲樂的特點如何發(fā)聲、咬字吐字入手，運用現(xiàn)代信息技術(shù)即錄音、錄像等手段掌握傳統(tǒng)聲樂演唱的音樂、語言、流派風格，培養(yǎng)學生良好的歌唱、創(chuàng)造性和表現(xiàn)力，提升學生對傳統(tǒng)聲樂作品的演唱技巧和風格的理解與運用能力，在接受民族傳統(tǒng)音樂文化的熏陶的同時，樹立起文化自信心。

地方高校音樂教育應(yīng)注重培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展并具有民族精神、時代精神和創(chuàng)新精神的，為基礎(chǔ)教育和區(qū)域經(jīng)濟社會發(fā)展所需要的高水平應(yīng)用型人才。高水平音樂人才的養(yǎng)成往往離不開地方民族音樂的滋養(yǎng)，從我國歌唱家彭麗媛、宋祖英、吳碧霞等人的歌唱技術(shù)水平、文化積淀、藝術(shù)修養(yǎng)來看，無不是以扎實的傳統(tǒng)地方戲曲文化為根基。彭麗媛從小就學會了地方戲曲——山東梆子，這讓她在民族音樂上有了很好的根底；宋祖英出生在傳統(tǒng)文化氛圍很濃的湘西苗族土家族地區(qū)，成長環(huán)境讓她具有扎實的傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)演唱基礎(chǔ)；吳碧霞也是從小在具有花鼓戲的家庭氛圍中耳濡目染地接受了傳統(tǒng)民族音樂教育，她在舞臺上的完美表現(xiàn)得益于父母從小對她進行的戲曲手法的訓練。她們成就的取得與小時的藝術(shù)滋養(yǎng)密不可分。

（二）充實聲樂教育中民族傳統(tǒng)聲樂文化教學內(nèi)容

1.收集資源，編撰民族傳統(tǒng)聲樂教材。增強教材的民族傳統(tǒng)聲樂文化成分，學校可利用采風和藝術(shù)實踐的機會，組織學生下基層零距離地感受傳統(tǒng)文化氣息，體驗傳統(tǒng)音樂中蘊含的情感、精神、審美以及價值取向。通過收集、整理、研究本地民族傳統(tǒng)聲樂文化資源，選擇內(nèi)容積極向上、曲調(diào)優(yōu)美動聽的曲目，鼓勵師生根據(jù)需求在保留了原作品的音樂旋律、風格精髓的基礎(chǔ)上，大膽改編和創(chuàng)作聲樂作品（如地處渝東南烏江流域的某高校自主編寫的地方教材《烏江流域民族民間音樂教程》，就為渝東南烏江流域的地方民族傳統(tǒng)聲樂文化的傳承發(fā)展起到了很好的作用），并融入聲樂課程教學中，引導學生主動進行學習，夯實民族傳統(tǒng)聲樂文化功底。同時，校地要強化溝通，共享民族傳統(tǒng)聲樂文化資源，既傳承發(fā)展民族傳統(tǒng)聲樂文化，又服務(wù)地方經(jīng)濟社會發(fā)展的大局。

2.設(shè)立民族傳統(tǒng)聲樂文化課程。謝嘉幸說：“從文化的角度來看音樂，就象我們的語言發(fā)展一樣，先學方言，再學普通話，再學外國語，音樂教育中也應(yīng)該是先學鄉(xiāng)土音樂，再學民族音樂，再了解外國音樂，為此，才能使每一個學生擁有最優(yōu)化的音樂素質(zhì)結(jié)構(gòu)?！蹦壳埃胤皆盒Ｂ晿方虒W水平普遍以西方音樂為參照系，對于我國傳統(tǒng)聲樂則關(guān)注不多，這也是導致聲樂教學與傳統(tǒng)聲樂傳承發(fā)展似乎“關(guān)系不大”的重要原因。鑒此，地方院校在開設(shè)民族傳統(tǒng)聲樂相關(guān)課程時，在內(nèi)容上應(yīng)突出“民族特色”，講究“洋為中用”，中西合璧。要圍繞特色理念，開設(shè)民族文化欣賞、傳統(tǒng)聲樂演唱教學與實踐等課程，挖掘音樂背后深厚的文化積淀，加強民族傳統(tǒng)文化傳承。

在民族傳統(tǒng)聲樂文化課程的建立方案與實施中，可以借鑒其他高校對地域文化納入高校課程教育體系的一些經(jīng)驗。如徐蔓的《以地域文化為載體推進高師音樂教育課程建設(shè)》、張鳳華的《地方音樂文化與高師音樂教育的整合研究——以晉中地方特色音樂與師范教育為例》，王珊珊的《高等師范院校音樂專業(yè)本土音樂課程建構(gòu)探索——以河南省為例》等為傳統(tǒng)聲樂文化引入課程提供了思路。另外，通過對原生態(tài)民歌進行收集、整理、編創(chuàng)等引入某高校課堂教學課程《烏江流域民族民間音樂教程》，讓學生掌握地方民歌《太陽出來喜洋洋》《槐花幾時開》等作品的演唱風格與文化理解，同時也促進了對地方聲樂的研究，呈現(xiàn)了大量的研究成果。

3.改進教學手段，豐富傳統(tǒng)聲樂的教學內(nèi)容。鑒于以往地方院校傳統(tǒng)聲樂教學課程設(shè)置單一、且主要以傳授聲樂技能為主、忽視民族傳統(tǒng)聲樂文化課程及實踐課程的這一情況，在課程教學內(nèi)容的改革中，要有針對性地選擇那些促進學生能更好地理解、掌握傳統(tǒng)的聲樂和技法的經(jīng)典作品。為此，要正確處理好借鑒和繼承的關(guān)系，要借鑒西洋聲樂藝術(shù)教學的先進手段和方法，在聲樂教學中增加中國經(jīng)典藝術(shù)歌曲、民歌小調(diào)、戲曲等傳統(tǒng)音樂的內(nèi)容。借鑒美聲唱法的發(fā)聲訓練同時，注重中國民族傳統(tǒng)聲樂在呼吸、發(fā)聲、咬字、吐字、共鳴腔分配的學習和研究，把兩者有機結(jié)合起來。

在聲樂課程教學內(nèi)容改革的實踐過程中，課堂教學—課外活動—民俗活動三方有機結(jié)合，將促進傳統(tǒng)聲樂文化的發(fā)展落到實處。例如在重慶市第五屆運動會開幕式的文體展演中，土家族擺手舞作為開場表演節(jié)目，其音樂以地方經(jīng)典民歌《太陽出來喜洋洋》《黃楊扁擔》的音調(diào)將濃郁的地方色彩、淳樸的民風表現(xiàn)得淋漓盡致。這一大型文體活動將課堂教學（學習擺手舞）—課外活動（大型藝術(shù)展演）—民俗活動（土家族的宗教祭祀）融合起來，促進了地方特色聲樂文化藝術(shù)的傳承發(fā)展。學生在跳擺手舞的過程中，不但掌握了民族傳統(tǒng)文化之精髓，同時將傳統(tǒng)聲樂文化的藝術(shù)魅力深深扎根于心。

（三）打造民族傳統(tǒng)聲樂文化實踐教學平臺

1.設(shè)立文化體驗中心，建立專業(yè)團隊，打造實踐教學基地。地方院校的教學、科研應(yīng)把服務(wù)地方文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展作為立足點，積極參與地方文化產(chǎn)業(yè)建設(shè)。要與基礎(chǔ)教育機構(gòu)、文藝團體等加強合作，設(shè)立本土音樂文化研究基地、聲樂文化體驗中心等；組建藝術(shù)創(chuàng)作團隊、表演團隊，積極組織師生參與“校地”藝術(shù)交流活動；定期與戲曲大家、民間藝人等開展文化交流，逐步建成民族傳統(tǒng)聲樂文化的傳承實踐基地。例如長江師范學院音樂學院與重慶市彭水縣文化機構(gòu)創(chuàng)建了“民間歌舞文化創(chuàng)作研究基地”，通過校地合作很好地將傳統(tǒng)的地域文化融入院校的音樂教學體系之中，同時地方傳統(tǒng)民間歌舞在學校專業(yè)團隊的指導下，在節(jié)拍、技巧、美感方面有很大提升。

同時，利用“互聯(lián)網(wǎng)+”的現(xiàn)代化有效傳播途徑促進民族傳統(tǒng)聲樂的傳播。搭建互聯(lián)網(wǎng)資源共享平臺，利用平臺將優(yōu)秀的民族聲樂共享，開展大型民族傳統(tǒng)文化表演，舉辦傳統(tǒng)民族聲樂比賽、校地合作節(jié)目展演等形式促進傳統(tǒng)聲樂文化的展演與傳承，讓民族傳統(tǒng)聲樂文化在創(chuàng)新發(fā)展中得以傳承。

2.參與打造地域文化品牌，促進學生專業(yè)成長。民族傳統(tǒng)聲樂文化承載著政治、經(jīng)濟、文化發(fā)展的歷史基因，也是此地區(qū)別于彼地地域文化的重要方面。地方院?？衫米约旱娜瞬艃?yōu)勢，組織動員師生參與打造地域精品文化。以重慶市為例，武隆縣由張藝謀領(lǐng)銜打造的“印象武隆”，石柱土家族自治縣根據(jù)民族英雄秦良玉故事創(chuàng)作的“天下黃水”，“擺手舞之鄉(xiāng)”酉陽土家族苗族自治縣立足當?shù)亍胺沁z”項目推出的擺手舞、民歌等“非遺”展演，無不成為游客青睞的旅游文化項目。而地方院校也可借此平臺，加強學生對地方民族音樂品牌的創(chuàng)建活動，提高學生的民族音樂文化素養(yǎng)，實現(xiàn)“校地”合作的雙贏。

[1]肖黎聲.聲樂·理論基礎(chǔ)[M].上海:上海音樂出版社，2006.

[2]徐琨，張小軍.傳統(tǒng)音樂在高師聲樂教學中的運用.[J].大舞臺，2012（7）.

[3]吳磊.高校聲樂教學與民族音樂文化的融合[J].民族音樂，2010（2）.

[4]謝嘉幸.讓每一個學生都會唱自己家鄉(xiāng)的歌[EB/OL].http://www.hongxiao.com/dy/Article/zhuanjia/xiejiaxing/200803/4194.html.

[責任編輯：慶 來]

G642.0

A

1674-3652（2017）03-0097-04

2017-03-25

王淑芳，女，重慶涪陵人。主要從事聲樂教學與表演研究；李沙，女，湖北襄陽人。教授，主要從事音樂教學研究。