藝日志

大蕭條之后的美國：1930年代的繪畫

展期：2017年2月25 - 6月4日地點：英國皇家藝術學院（RoyalAcademy of Arts）

倫敦

LONDON

在經(jīng)歷嚴重的經(jīng)濟危機之后，迅猛的城市化、移民和工業(yè)化進程催生了美國現(xiàn)代藝術的出現(xiàn)。從抽象派到鄉(xiāng)土繪畫再到超現(xiàn)實主義，風格和技巧的多樣可謂令人眼花繚亂。觀眾將看到杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）、托馬斯·哈特·本頓（Thomas Hart Benton）、喬治亞·歐姬芙（Georgia O’Keeffe）、愛德華·霍珀（Edward Hopper）、格蘭特·伍德（Grant Wood）、菲利普·加斯頓（Philip Guston）等藝術家的作品。特別需要提到的是，格蘭特·伍德的名作《美國哥特》（American Gothic）也將借此次展覽的契機首次在英國展出。

草間彌生——我永遠的靈魂

展期：2017年2月22日 - 5月22日地點：東京國立新美術館

東京

TOKYO

被譽為“波點女皇”的草間彌生自50年代開始，就已經(jīng)將自己的所有時間奉獻在藝術創(chuàng)作之上，并以多種媒介呈現(xiàn)出自己多項的標志性創(chuàng)作，為藝術界留下不少影響深遠的作品。由於草間彌生自小就一直受到精神病困擾，而且有著自殺的傾向，因此對於自己能夠走過了87個年頭，熱愛藝術創(chuàng)作的草間彌生也直言如果不是為了藝術，自己應該很早就自殺了。

“草間彌生 我們永遠的靈魂”將會是草間彌生歷來最大型的作品展覽。

展覽將會展出草間彌生初期至今的許多代表作，像是草間彌生著名的圓點、南瓜、屋、無限的網(wǎng)……此外其2009至今的全新系列“我永遠的靈魂”中的130幅畫作外也將一并呈現(xiàn)。

超越星辰：從莫奈到康定斯基筆下的神秘風景

017年3月14日 - 6月25日地點：奧賽博物館（Musée d'Orsay）

巴黎

PAIRS

自西方文藝復興以來，風景畫一直被認為蘊含了藝術家內(nèi)心世界的所思所感，成為一種對無法言說的個體內(nèi)在精神性的表達形式，但自然風景本身又是固定可測的、為人所熟悉的。此次展覽展現(xiàn)高更、莫奈、荷德勒、克利姆特、蒙克和梵高等人的風景畫，關注西方19世紀末期象征主義繪畫所呈現(xiàn)的神秘主義色彩。對天空和無限的仰望、夜晚的審判、對光的追尋……通過觀察這些作品中所呈現(xiàn)自然景象，觀者可以進入藝術家試圖表達的精神世界。

美國夢：從波普藝術至今

展期：2017年3月9日 - 6月18日地點：大英博物館（British Museum）

倫敦

LONDON

一直以古代收藏品聞名于世的大英博物館將推出首個以現(xiàn)代藝術為主題的展覽“美國夢：從波普藝術到今天”。過去60年是美國歷史上頗為動蕩和活躍的一段時期，作為對各種政治議題和社會熱點的回應，美國藝術家們創(chuàng)作了大量版畫，從內(nèi)容和規(guī)模上都史無前例。展覽將從1960年代美國波普藝術的蓬勃發(fā)展開始，介紹從1960年至今美國的現(xiàn)當代藝術，同時推出200幅美國版畫作品，包括安迪·沃霍爾、埃德·拉斯查、勞森伯格等重要波普藝術家的創(chuàng)作。

相思巴黎——常玉的藝術

展期：2017年3月10日 - 6月18日地點：臺北國立歷史博物館

臺北

TAIPEI

借由修復館藏49件常玉油畫作品的契機，臺北國立歷史博物館將組織這場全面概括常玉創(chuàng)作生涯的大型展覽，將會有其油畫、水彩、素描、雕塑等作品。除修復后的49件油畫外，近幾年在拍賣市場中締造高價的多件常玉作品也將同時參展，作品預計200余件，保險金額則已經(jīng)突破2百億臺幣，可能是常玉藝術有史以來最大的一次個展。

米開朗基羅 - 塞巴斯蒂亞諾：智慧的對談

展期：2017年3月15日 - 6月25日地點：倫敦國家美術館（National Gallery）

倫敦

LONDON

展覽將探索兩位著名的意大利文藝復興時期藝術家米開朗基羅和塞巴斯蒂亞諾間的合作和友誼。展覽除展出兩位藝術家合作的重要作品《圣母哀悼基督》（塞巴斯蒂亞諾繪制的草圖，米開朗基羅上的色）外，還將展現(xiàn)兩位藝術家作為個體創(chuàng)作的重要作品。

波提切利和對神的探索：介于美第奇家族和虛榮的篝火之間的佛羅倫薩繪畫

展期：2017年2月11日—2017年4月18日地點：Muscarelle藝術博物館

威廉斯堡

WILLIAMSBURG

波提切利兩件僅有的維納斯個體肖像中的一件將首次在美國展出，與其一同展出的還包括波提切利的其他神話題材作品和肖像作品。是一場大型的國際外借展覽，

波提切利是意大利文藝復興時期最特立獨行和最具創(chuàng)造性的畫家之一。如今他的名聲和形象與他的朋友達芬奇和米開朗基羅一樣廣為人知。除了他生動的宗教題材作品之外，波提切利還是毋庸置疑的古典神話繪畫大師。波提切利還在繪畫中復制了其代表作品《維納斯的誕生》里面的中心人物維納斯，繪畫以黑色為背景，剝離了時間和地點，展現(xiàn)在我們眼前的只有孤獨而又美麗的裸體維納斯。世界上目前已知只有兩件這樣的作品，其中一件收藏在都靈的Galleria Sabauda博物館內(nèi)，它將首次在美國展出，隨之一同展出的還有很多之前從未在美國展覽過其他作品。

齊物見心——當代中國寫意花鳥畫九人展

展期：2017年2月22日～3月12日地點：廣東美術館5、6、8、9展廳參展藝術家：林藍、李云雷、許曉彬、許敦平、陰澍雨、周午生、李雪松、劉海勇、曹遠平

廣州

GUANGZHOU

此次在廣東美術館呈現(xiàn)的“齊物見心——當代中國寫意花鳥畫九人展”，即匯聚了當代中國寫意花鳥南北畫壇具有影響力和代表性的70一代主流畫家群體，并從一個典型而富活力的角度，揭示出寫意花鳥畫在當下的多種可能。在某種程度上，這是一個蘊含著時空跨度的展覽，并天然地具有藝術地理學的趣味——從紙絹之上的筆墨丹青，到廳堂展陳的文房清玩；從北方的故園生韻，到嶺南的自然風物；從傳統(tǒng)的花卉翎毛畫科，到當下的自然物象范疇……這些作品本身即蘊藏著某種穿越時空的差異性張力，使我們得以重新省思作為風格和樣式的“寫意”，與作為畫科和題材的“花鳥”，在今日所呈顯的文化深意。

(編輯/雷煥昂）