覃偉偉

（昌吉學院美術系 新疆 昌吉 831100）

新疆哈薩克族冬不拉的藝術特色及制作工藝

覃偉偉

（昌吉學院美術系 新疆 昌吉 831100）

冬不拉，也稱“東不拉、冬布拉、東布拉”，是哈薩克族代表性的彈撥樂器。2008年，哈薩克族冬布拉藝術列入“第二批國家級非物質文化遺產名錄”。它有1000多年的歷史，造型種類多樣，裝飾特色鮮明。冬不拉在實際制作工藝中選材、量尺、加工、裝飾、上漆、調音六道工序各有嚴格的要求。

哈薩克族冬不拉；發(fā)展歷史；藝術特色；制作工藝

“冬不拉”，也稱“東不拉、冬布拉、東布拉”，是哈薩克族民間最流行的彈弦樂器。它是哈薩克族在傳承中積淀凝聚民間智慧，又經過千錘百煉而定型，富有民族普遍性并產生于日常生活能夠真實反映草原民族心靈世界的藝術。2008年，哈薩克族冬布拉藝術列入《國家級非物質文化遺產名錄》，編號Ⅱ-132。

一、作為非物質文化遺產的“冬不拉”

“冬不拉”是哈薩克語，“冬”代表樂器的聲音；“不拉、布拉”是定弦的意思。但也有人認為：“冬”是粗糙的木刻；“不拉、布拉”系張弦之意?！岸焕奔粗敢环N挖空了的木箱上張有弦的器物。[1]關于冬不拉的起源有很多美麗的傳說，但尚無確切文字記載。從近幾年相關學者的研究來看，冬不拉這一樂器的由來已久。據《中國少數(shù)民族樂器志》中記載：“早在公元3世紀，冬不拉就已在哈薩克族先民中流傳了”。[2]新疆克孜爾千佛洞的壁畫《吹笛和彈東布拉的伎樂人》（118洞）中，可以看到冬不拉在古代演奏時的風貌。哈薩克著名學者穆哈買德?愛布納賽爾?法拉布（870—950年）也認為冬不拉這一樂器“……來源于哈薩克族，這是確信無疑的”。根據這位學者的相關手稿，也能證明哈薩克的樂器——冬不拉有一千多年的歷史。[3]

國內關于哈薩克族音樂的研究始于20世紀40年代，后至80年代初，成果相對匱乏，進入90年代后，隨著國家非物質文化遺產保護工作的開展，有關哈薩克族音樂的研究成果越來越多。[4]對于哈薩克族樂器較為全面的研究始于20世紀80年代初，比如毛繼增教授的《冬不拉》《冬不拉和冬不拉音樂》，較全面的介紹了冬不拉的彈奏技巧、樂器形態(tài)及歷史淵源。2008年，哈薩克族冬布拉藝術列入《第二批國家級非物質文化遺產名錄》，它的地位和價值引起了更多學者的關注。此后，哈薩克族冬不拉的相關研究主要圍繞與其相關的彈唱和非物質文化遺產的著眼點展開。[5]新疆師范大學音樂學院劉卓群老師在《冬不拉藝術的研究現(xiàn)狀和理論思考》這篇文章中，從形制、演奏形式、傳承與發(fā)展等方面，梳理并補充了冬不拉近70年來的發(fā)展演變歷程。

冬不拉作為哈薩克族最古老的樂器之一，它是人用手創(chuàng)造出來的物品，是哈薩克人抒發(fā)感情的重要載體?！皬哪骋环N延綿發(fā)展了幾千年的物品，透過思想的、宗教的、經濟的、民俗的和民族的因素，必然有它存在的理由，這個理由的基礎就是功能，以及它所體現(xiàn)出來的魅力”。[6]冬不拉以其自身的娛樂文化功能以及體現(xiàn)出來的草原游牧文化魅力，成為哈薩克人日常生活的必須品。從某種意義上說，人制造了冬不拉，并使其成為哈薩克人日常生活中普遍使用的器物之一，而它也成為哈薩克人生活方式、交流方式、族群文化、民俗文化、手工藝文化以及審美文化的表征。

二、“冬不拉”樂器的藝術特色

作為哈薩克樂器代表的“冬不拉”的藝術特色基本反映在造型和裝飾上。

（一）造型特點

據相關文獻記載，民間傳統(tǒng)的冬不拉根據其音箱外形分為兩種：一種形似方銑，以哈薩克民間詩人（阿肯）江布爾命名為“江布爾冬不拉”；一種形似馬勺，以哈薩克近代大詩人（阿肯）阿拜命名為“阿拜冬不拉”，這兩種冬不拉多見于民間。[7]除此之外，還有“三角形冬不拉”、“魚形冬不拉”、“駱駝冬不拉”、“把桿冬不拉”、“三弦冬不拉”等。從筆者調研過程中得知，目前人們使用的冬不拉外形以橢圓形（即馬勺）居多，手工藝人會根據客戶的要求進行不同樣式的訂制。在結構上，冬不拉結構主要包括琴箱（音箱、共鳴箱）、面板、琴桿、琴頭、琴弦、琴軸、琴碼、品位等。琴箱多呈扁平或瓢形，琴桿細長，品位有七、八、十一、十三、十八不等，并拉兩根或三根羊腸作為琴弦。

（二）裝飾特點

在調研過程中發(fā)現(xiàn)，冬不拉的裝飾手法有很多種，常用的是彩繪（手繪）裝飾，即直接在打磨好的木胎上進行彩繪潤色。所用的裝飾紋樣以角形紋樣（鹿角、羊角、牛角，等）、植物紋樣（生命樹、春芽）和抽象的幾何紋樣為主，這與哈薩克人早期對植物、動物的崇拜，對大自然的熱愛以及濃厚的宗教文化是分不開的。藝人在裝飾冬不拉的過程中，將紋樣進行簡略，使其單純化，因為簡略和單純的紋樣能夠充分地體現(xiàn)出物體的形態(tài)。在彩繪施色過程中，器物所用顏色基本是藝人的主觀想象，也有顧客的特定要求。顏色大多選用黑色或明度、飽和度偏低的紅色、桔色等，形成古樸的視覺感受。

冬不拉簡潔的造型、質樸的裝飾，是哈薩克族樸實文化的體現(xiàn)。簡樸是謙虛的形態(tài)、單純是質樸的品德，這正反映了哈薩克族淳樸、善良、謙虛、誠實的民族氣質。

三、“冬不拉”樂器的制作工藝

冬不拉的制作工藝基本可分為選材、量尺、加工、裝飾、上漆、調音六個程序。

（一）選擇材料

材料是器物的基礎，是造型與工藝的第一要素?！盁o論怎么樣，制作器物必須根據材料來進行......適宜的材料，使器物在最初構思時，即已經初具雛形......器物之美的一半是材料之美，只有適宜的材料才具備優(yōu)良的功能，沒有良好的材料就不能產生健全的工藝”[8]。因此，藝人非常重視對材料的選擇。據筆者調研，制作冬不拉所用材料一般是就地取材，多用新疆本地的松木、榆木、核桃木、紅柳木、樺木、桑木等，不同部位選擇不同的材料。如琴箱（音箱、共鳴箱）多選用松木（結實、防腐性強、紋理直、成品光滑、美觀）、核桃木（結實、木材中油性少、彈奏時聲音清脆、響亮）、榆木（堅硬、結實、紋理較清晰、有觀賞性）；面板多用松木（挑選無疤痕、紋路好的整塊精品松木；如果時間允許，最好將松木埋到沙子里一年半后使用，這樣可以將松木中的水分吸收，使木板表面光滑）；琴桿多用松木（紋理直、不易變形）、紅木（高端）；琴頭、琴軸一般用松木、榆木、樺木（堅韌、結實、耐磨）；琴弦在以前多用風干的羊腸，后多用尼龍繩、塑料材質的絲線（耐用、結實、彈性好）；琴碼多用楊木制成。

（二）量尺裁切

材料選好后，依據冬不拉各部分的大小進行量尺并裁切。以下數(shù)據是筆者調研時藝人所提供。冬不拉在解放前全長50cm、80cm、90cm不等，解放后，全長約90—100cm。首先，將選好的琴箱木材用機器（圓盤鋸、車床或手工鋸子）裁出約50cm長，7cm寬，0.2-0.3cm厚的方形木板，木板數(shù)量為7、9、11、12、24塊，一般多見7塊。其次，將琴桿所用木材裁出約48-50cm長，上寬約2-2.2cm，下寬約3—4cm的長方條。然后，將選好的面板木材裁出約40cm長，24cm寬（面板尺寸根據琴箱大小而定），0.3cm厚方形木板。最后分別裁出長約7-8cm，寬約4cm，厚約1cm的琴頭、長約2.5cm的橋型琴碼以及3.5cm長、3.5cm寬、1cm厚的琴尾（最下面捆琴弦稍的部位）。上述尺寸是藝人常用尺寸，如果客戶有特殊需要，數(shù)據也會隨之改變。

（三）加工工藝

加工程序是整個工藝流程的核心，是將各部分進行整合并完成造型的關鍵所在。在此過程中常用工具有：電鋸、手工鋸、刨木器、模具（可不用）、砂紙、刀具、膠水、圓形自制烤爐架或弧面制作器、繩子、釘子（可不用），等。

制作時，首先將裁好的琴箱木板進行打磨，將干凈的木板放置在自制的圓形烤爐架或者弧面制作器上加熱，并快速壓成適當?shù)幕⌒危_到理想且具美感的弧度為準。然而，“正是這些似圓非圓、似橢非橢、光滑溜手、隨和可人的弧度，給觸覺和視覺的享受不僅是愜意而已，它的深層中是一種“不著一字，盡得風流”的詩一樣的情趣”。[9]由此可見，藝人在制作時每走一步、每下一刀，都無不體現(xiàn)出藝術上的考慮。正因如此，才能制作出受大眾喜愛的器物。而這種效果的取得，自然離不開藝人長期實踐過程中經驗的反復積累。其后，將7—24塊（根據琴箱大小進行數(shù)量的選擇）壓好并用刨子刨好的弧面板拼湊在一起并粘合插進琴尾小槽中，上面用一小鐵釘在腰部。將整合好的琴箱放在模具上，并用繩子（輪胎內部的線繩）將其固定，并檢查弧面是否平整、腰部是否垂直。調整好后，放在通風干燥處，待膠干后解掉緊拉繩。為了更好的使琴箱每塊板子粘合緊密，可以做加固處理。找較薄的布，將其剪成長約20—30cm、寬約2—3cm的布條，用乳膠或者面糊將布條貼在琴箱內部的接縫處，放在通風干燥處待干，然后將琴箱內部刷清漆（防潮）待干即可。這道用布條加固工序，是藝人多年進行冬不拉修復時所總結的經驗，體現(xiàn)了藝人制作過程中對器物實用性方面的思考。

琴箱制作好后，將事先裁切好的面板與琴箱進行粘貼，待其晾干后再用刀具將四周多余部分去除，并用砂紙將面板邊緣打磨光滑。完成以上工序后，將準備好的琴桿一端鋸成尖角，放在腰部前，用筆在腰部正面畫線，把多余部分鋸掉，使兩者對接（此工序也可用中國傳統(tǒng)榫卯結構將其嚴密扣合），并用乳膠固定。琴頭和琴桿的接法一樣，接好后將琴軸進行安裝并掛在通風干燥處待干。其后將待干的琴身進行修整（可將琴桿背后刨成圓形，人在使用時比較舒適；琴頭兩邊刨成弧形，增加美感）并打磨（一定順著木頭的紋理進行打磨），直至琴身光滑無任何打磨痕跡即可。成型打磨光滑后，用稀釋好的清漆涂抹琴身（保持木材原有的自然色）。待干后，修復并進行再次打磨，直到表面平滑為止。

（四）裝飾手法

此工序是增加器物的美感，也是突出體現(xiàn)民族特色的關鍵。筆者調研中發(fā)現(xiàn)，冬不拉的裝飾手法有鑲嵌、彩繪、粘貼、噴漆四種方式，裝飾部位多在琴桿面板、琴箱面板、腰部（琴桿與琴箱交接處）等處。

鑲嵌裝飾是用切碎的獸骨、骨角片或將其磨成粉末狀鑲嵌在器物表面。藝人以冬不拉木本色為基調，用刀在琴桿面板處刻出小槽（寬度自定），槽內滴上膠水，將切碎的動物骨角片或骨頭磨成粉末（牛、羊、駱駝等）放入槽內，待干后進行打磨直至光滑。

彩繪裝飾是用顏料在打磨好的器物上進行彩畫裝飾。藝人在琴體表面使用顏料漆進行圖案的繪制，顏色大多使用黑色與明度、飽和度偏低的紅色、桔色、藍色等進行搭配。這種手法以其簡單、自由、主觀、隨意等特點成為目前主要的裝飾方式。

粘貼裝飾是將紙剪成理想中的圖案直接粘貼于器物之上。藝人選擇較薄的深色紙張，根據理想中的圖案進行裁剪，將得到的圖案用稀乳膠粘貼在打磨好的胎體上。待干后用濕毛巾擦去圖案以外的余膠，使其整潔和鮮艷。

噴漆裝飾是將1毫米左右的厚紙雕刻或裁剪成自己所需圖案，壓在需要裝飾的位置，然后直接噴上所要色彩的油漆即可。

主體裝飾完畢后，藝人可根據自己的喜好或客人的要求進行局部點、線、面的裝飾，如琴體邊沿畫黑色或棕色的線條，讓琴體形態(tài)清晰明了，隨意中充滿秩序感。

（五）上漆晾干

上漆是“冬不拉”制作工藝中最后的一道工序，最好選用全透明的清漆。刷一次待干后再刷一次，兩次清漆刷好后放在通風干燥處，等待徹底干燥后方可進行下一步。漆是胚體的保護層，不但使彩繪持久，而且使器物耐用。（注：制作過程中，每一道工序完成后，必須將胚體放在通風干燥處待干，等待徹底干燥后才能進行下一道工序，這是制作優(yōu)良“冬不拉”成功的關鍵）

（六）裝弦調音

上琴弦、安琴碼、定音調音。首先將琴弦綁在琴軸上，琴弦一般是2或3根，然后在調音的過程中將琴碼和品位（8—13）的位置進行確定，最后通過反復調試，完成“冬不拉”的整個制作。

哈薩克族諺語說：“歌是哈薩克人的翅膀”，“歌聲為你打開生命之門，歌聲又送你進入墳塋”，可見，他們視民歌為生活、生命的一部分?！岸焕弊鳛楣_克族既普通又不尋常的樂器之一，伴隨著哈薩克人的一生。普通是因為它幾乎存在于所有哈薩克族家庭中，是該族群中一件隨處可見的器物；不尋常是因為它承載著哈薩克族族群的歷史、文化、生活以及信仰，是該族群區(qū)別于其他族群的“印記”之一，成為哈薩克人在民族和文化認同方面不可替代的重要標志，同時也是該族群集體記憶的物質載體。由此說，冬不拉雖然沒有過多繁復細致的造型和工藝，但實用、質樸、單純的特點反映了游牧民族粗獷、簡樸、大方的藝術特征，成為其民族特有的代表性符號。

［1］毛繼增.冬不拉［J］.中國音樂，1981，(2):33.

［2］轉引自劉卓群.冬不拉藝術的研究現(xiàn)狀和理論思考［J］.大眾文藝，2012，(3):24.

［3］葉留色斯?別克塔也夫.“冬不拉”一詞的由來［J］.語言與翻譯，1986，(4):56.

［4］雷嘉彥、楊嬌嬌.新疆哈薩克族音樂研究六十年（1950年-2010年）［J］.中國音樂，2013，(4):118.

［5］龍婧.新疆伊犁哈薩克族冬不拉研究綜述［J］.音樂時空，2015，(13):2.

［6］杭間.手藝的思想［M］.濟南：山東畫報出版社，2001:203.

［7］帕提曼.哈薩克族民俗文化［M］.北京：民族出版社，2008:154.

［8］（日）柳宗悅.工藝文化［M］.徐藝乙，譯.桂林：廣西師范大學出版社，2011:120-124.

［9］孫機.中國古代物質文化［M］.北京：中華書局，2014:172.

J528

：A

：1671-6469（2017）-03-0078-04

2017-04-04

教育部社科研究基金青年項目“新疆哈薩克族手工木器藝術的調查研究”（15YJC760082）階段性研究成果；新疆維吾爾自治區(qū)文科基地一般項目“新疆哈薩克族民間傳統(tǒng)木制家具器物工藝及裝飾藝術研究”（XJE?DU040814C08）階段性研究成果。

覃偉偉（1983-），女，河南安陽人，昌吉學院美術系講師，研究方向：新疆民族民間工藝美術。