宋芳斌

拍賣對于藝術作品價值的影響論析

宋芳斌

2010年中國榮膺全球藝術品拍賣成交額榜首，藝術品拍賣市場的繁榮對于藝術作品的影響不容忽視。這里試圖利用文獻研究法和調查分析法，分析藝術品拍賣對于藝術作品中藝術價值、藝術題材以及藝術價值觀的內在關聯(lián)，認為藝術品拍賣作為藝術中介對于藝術作品的藝術價值的影響理應值得被關注與探討，這對于促進藝術市場和藝術理論的進一步完善具有重要的現(xiàn)實意義和理論價值。

藝術品拍賣 藝術價值 藝術題材 中國藝術

通常而言，有三個時間節(jié)點對中國藝術品拍賣具有重要意義，即以1992年北京國際拍會之中的“中國文物與藝術品拍賣”為起點，之后我國于2007年占據(jù)全球藝術品拍賣市場成交額第三名，隨后2010年更是位居全球藝術品拍賣成交額的榜首?？梢哉f中國用了近二十年的時間追趕上已經(jīng)過一個世紀發(fā)展的歐美藝術市場，雖然2013年藝術品拍賣市場進入調整期并相對冷清，但隨著2016年起，任仁發(fā)《五王醉歸圖卷》、傅抱石《風光好》、齊白石《咫尺天涯——山水冊》以及張大千的摹古精品《巨然晴峰圖》等藝術作品的高價落槌，藝術市場回暖跡象明顯并再度博得大眾關注。藝術品拍賣與藝術作品價值二者之間共生關系的考察以及對當下藝術價值觀的影響再次引起關注。

阿諾爾德·豪澤爾的《藝術社會學》中談到在藝術社會和藝術系統(tǒng)中，藝術中介（展覽）是相當重要的。這里雖沒具體論及藝術品拍賣，但鑒于藝術品拍賣承載的展覽意義，以及其對藝術市場的意義，藝術品拍賣也理應是藝術中介的一份子。藝術品拍賣既作為藝術傳播過程的中介，又是居于藝術生產(chǎn)方和藝術消費方之間的傳播者。目前，已有不少學者關注到藝術品拍賣之于整個藝術大環(huán)境的重要作用，這里試從藝術品拍賣的角度來探究其對于藝術作品價值及價值觀的影響，以利于將以上問題引向深處。

一、藝術價值、藝術品拍賣與藝術中介內涵辨析

通常理解，藝術是一種普遍意義上的文化形式，它包涵豐富的內容，其作為一種精神產(chǎn)品，往往除了所表現(xiàn)出的審美價值外，還包涵著文化價值、經(jīng)濟價值。通常這三種價值又統(tǒng)一在藝術品的實物形態(tài)即商品形態(tài)之上。文化價值主要是指某種藝術品所具有的歷史地位和文化影響，而審美價值通常指藝術品所反映出的獨特風格和審美感受，一般來講藝術形象的個性化、審美價值與商品價值本質上應該是一致的。對于藝術價值與其他價值之間的內在關聯(lián),不同的學者秉持不同的看法。其中，朱立元站在美學的角度在其《美學大辭典》一書中明確指出：藝術作品是為滿足欣賞者的審美需求而產(chǎn)生的，審美價值是藝術價值的重要組成部分，不可缺之。此外，藝術作品的社會價值、經(jīng)濟價值、歷史價值等也都是為最終的審美價值所服務，藝術作品要以審美價值為價值中心，正確處理各個價值之間的內在聯(lián)系，并保證藝術作品審美價值的體現(xiàn)。隨著社會的不斷進步，除了審美價值外，藝術產(chǎn)品的經(jīng)濟價值與法律價值也對藝術價值本身帶來很大的影響，需要藝術家在創(chuàng)作過程中予以重視。[1]

藝術品拍賣作為藝術品價值的參照具有重要意義，考察藝術中介與藝術價值之間的關系，首先要從傳播學角度厘清藝術傳播的五要素。第一，藝術傳播主體，其不僅包括畫家、音樂家、戲劇家、工藝美術家等藝術創(chuàng)作的個體，還應該包括藝術生產(chǎn)集體、藝術機構和藝術傳播者。一般認為，各個門類的藝術家屬于藝術傳播主體；但從傳播學角度看，包括博物館、美術館、畫廊、藝術品拍賣行等都應統(tǒng)籌在藝術傳播主體之內；但值得注意的是，以上這些藝術機構也可作為藝術中介看待。以藝術品拍賣為例，其定義為“用公開競價方式來出售藝術品，把藝術品的財產(chǎn)權利轉讓給最高應價者的買賣方式?！痹谒囆g品拍賣中，送拍人、買受人、觀眾等在同一場域內，共同參與藝術活動?？傊殡S著藝術品拍賣的進行，藝術商業(yè)價值反復更新，我們可以試著從這個角度出發(fā)，將藝術品拍賣看作藝術中介。第二，藝術傳播內容，藝術傳播符號內容，它是由一組有意義的符號組成的信息組合。藝術傳播內容，通過一系列具有表象特征的符號，傳遞作品精神內涵。第三，藝術傳播的受眾。其受眾包括藝術接受群體和藝術接受個體。當今由于媒介的多樣性，受眾的結構更加豐富和多元，受眾的性質也更加復雜。第四，藝術傳播的媒介。它是藝術符號傳遞所必須經(jīng)過的中介或借助的物質載體。從傳播學角度來說這些媒介包括報紙、電視、互聯(lián)網(wǎng)等。第五，藝術傳播效果。藝術傳播效果是指藝術類信息到達受眾后在其認知、情感、行為各層面所引起的反應。傳播效果是由傳播主題、傳播技巧、受眾共同決定的。從藝術傳播學角度來看，藝術機構應該屬于藝術傳播主體，這些機構作為藝術傳播的發(fā)起方，承擔著與藝術家等相同的傳播責任；而從文化符號學角度講，所謂的藝術機構、策展人、藝術評論家等都應屬于藝術中介。

從藝術價值的維度講，大眾傳媒對于藝術的介入程度日益深入，并逐漸作用于藝術傳播方式和藝術的形式，這些介入必然對藝術價值造成一定的影響。而在藝術品拍賣市場中，剔除人為的哄炒、倒拍倒賣等外部因素，其拍賣價格往往可以較為客觀地反映藝術價值中各個維度的統(tǒng)一。

二、藝術品拍賣、藝術價值與作品題材表征分析

誠然，藝術品拍賣在一定程度上促進了藝術價值的攀升。自2003年以來，中國藝術市場開始進入活躍期，以最早在中國大陸開設油畫雕塑拍賣業(yè)務的嘉德公司為例，其在2003年春拍和秋拍成交額分別為1940萬和1458萬，接下來成交額開始暴增，并于2005年秋首次突破億元大關，其后成交額基本維持穩(wěn)定。成交額的迅猛增長、拍品數(shù)量和拍賣行的增加，使得藝術商品價值飛速上漲，而后2013年起藝術市場開始進入調整期，各項指標均稍有下滑，直到2016年藝術品拍賣開始復蘇。

以當代藝術為例，當代藝術從時間語義上指今天的藝術，在內涵上是應具有現(xiàn)代精神并兼具現(xiàn)代性表現(xiàn)語言的藝術。通常來講，國際對當代藝術的界定，一般是指1945年即第二次世界大戰(zhàn)以后的藝術，而現(xiàn)代藝術指1945年以前至現(xiàn)代派的藝術。通常意義上的中國當代藝術指的是1979年以后油畫、雕塑、版畫等領域里創(chuàng)新顛覆先前既有規(guī)范，呈現(xiàn)時代特色的藝術，這些先鋒性的藝術更包括攝影、裝置、觀念、行為、錄影、多媒體等新藝術形式。時間之所以定在這一年是因為這一年在中國美術館東側街頭小公園舉辦具有民間性組織與展覽模式性質的，首開藝術非體制化模式的“星星美展”，其被視之為中國當代藝術史的開端。但是當代藝術這個概念，在中西方仍有較大的分歧。尤其在國內，當代的概念更是充滿爭議。比如當代水墨是否應歸屬于當代藝術的問題。當代水墨是一種與西方現(xiàn)代藝術觀念交匯后的當代藝術種類。這種藝術種類運用固有的藝術材料如筆、墨、紙等，結合西方現(xiàn)代藝術創(chuàng)作方法，在形式上突破原有藝術形式，蘊含新的藝術內涵?！爱敶薄ⅰ靶滤?、“新工筆”這些詞匯以較高的頻率出現(xiàn)在各種展覽、拍場和市場分析報告中，包括劉慶和、潘公凱、王璜生、徐冰、徐累等當代水墨領域舉足輕重的藝術家進入了大眾視線。除當代水墨外，曾梵志、張曉剛、方力鈞、岳敏君、王廣義等當代藝術家的作品也頻率頗高地登上國際藝術品拍賣市場的舞臺?？梢哉f當代藝術是在一個合適的契機登上了藝術品拍賣的舞臺并迅速實現(xiàn)其價值。

早在2008年香港佳士得春拍上，曾梵志1996年所作《面具系列：1996 NO.6》就以7536萬港元刷新了當時中國當代藝術作品的世界拍賣紀錄。再如張曉剛《生生息息之愛》在2011年4月香港蘇富比春季拍賣會上以7906萬港元成交。2012年香港蘇富比秋拍劉煒1992年作品《革命家庭系列：晚宴》拍出1746萬港元。[2]雖然當時中國當代藝術作品，基本都是在紐約、倫敦、香港等地展出和拍賣，所謂“墻里開花墻外香”。而后國內外藏家逐步關注并購買中國當代藝術作品，蜂擁而至中國藝術市場，以此催生了藝術商品價值的進一步走高。

藝術品拍賣，作為一種較為特殊的藝術中介，關系藝術商品價值的漲跌、藝術文化價值的界定，甚至會影響一段時間內的藝術審美風尚，進而作用于藝術的審美價值。中國當代藝術作品交易價格體系比較復雜，總體而言分為藝術家的潤格價、拍賣行的成交價、畫廊展銷價和圈內收藏價。其一，潤格價就是藝術家本人出售藝術作品時候對于自己作品所售的價格。在藝術市場中，大部分畫家的潤格只是市場參考價，買家是可以根據(jù)作品情況還價的，這種價格對于拍賣價格的影響微乎其微。其二，拍賣行成交價一般是比較公認的藝術作品在藝術市場中的價格標準。藝術品拍賣是按照一系列的規(guī)章制度嚴格進行，特別是一些口碑好、業(yè)務精的拍賣行市場認可度更高。摒除拍賣會上的炒作手段，拍賣會現(xiàn)場的競爭氛圍佳、買家大規(guī)模集中、買家考慮時間較短,都是達成較高的交易價格的重要因素。其三，畫廊展銷價，一般是鑒于該畫廊的專業(yè)性和市場影響力而體現(xiàn)出的價格。但是這些在國內的藝術市場并不適用，一級市場和二級市場的混亂以及國內畫廊普遍匱乏的專業(yè)性導致畫廊展銷價對于藝術價值的參考性不足。其四，圈內成交價是藝術圈內畫廊、經(jīng)紀人、藏家與藝術家直接約定的價格，一般來說價格普遍較低。由于是行業(yè)內部的定價，專業(yè)性較強，所以對于藝術投資有較強參照作用。通過對以上四種藝術作品交易價格的說明，可看出對藝術價值（特別是藝術商品價值）而言，藝術品拍賣的參考性最大、影響最為廣泛，且可以通過數(shù)據(jù)化方式呈現(xiàn)。

藝術品拍賣隨著電子時代的到來，也面臨“再定位”和“再解讀”。不同的地域、不同的經(jīng)濟水平、不同的文化種群，在不同的文化傳承體系和信息技術可能性的影響下頻繁的接觸與交流，同時各種藝術中介也重新獲得機遇，各種文化類型經(jīng)歷著難以避免的變化。藝術品拍賣也隨之發(fā)生了較大規(guī)模的發(fā)展與普及，更多的受眾開始了解并參與拍賣，或直接參與門檻相對較低的網(wǎng)絡拍賣；中國藝術品拍賣的發(fā)展，恰逢中國當代藝術蓬勃興起，二者的不期而會，是否可以從側面說明作為藝術中介之一的藝術品拍賣與藝術價值的潛在聯(lián)系。我們可以從以下幾位中國當代藝術家作品的拍賣情況管窺其端倪。

栗憲庭在1992年第一次推出玩世現(xiàn)實主義概念，這種概念在張頌仁等人的推廣下逐漸被人熟知。以中國當代藝術“四大天王”之一的岳敏君為例，他作為玩世現(xiàn)實主義的領軍人物，在2007年他以招牌式的“笑臉”作品獲得美國《時代》周刊年度人物提名，自此聲名雀鶴。岳敏君的作品具有很強的個人情感表達和潛隱批判性意味，他創(chuàng)作的一系列作品如場景系列、帽子系列、閑云野鶴系列、迷宮系列均有此特點。藝術品拍賣會對于岳敏君的意義在于其基本確定了他藝術作品的商品價值，并引起學界與業(yè)界的注意。我們可以從2005年起岳敏君藝術作品在香港佳士得的拍賣情況看其藝術價格的變化。下文選擇參照的作品是他在不同時期于同一家拍賣行，按照每單位平方尺價格進行計算的作品成交價。

從2005年5月29日佳士得春拍開始，岳敏君2000年作品《太陽》，以每平方尺3.1萬元成交；同年佳士得秋拍亞洲當代藝術專場中，岳敏君1993年作品 《Gweong-Gweong oil on canvas》，以每平方尺12.8萬元成交；而后，2006年春拍，岳敏君1994-1995年所創(chuàng)作的作品《醉人春光》以每平方尺12.4萬元成交；同年秋拍岳敏君1993年作品《風箏》以每平方尺19萬元成交；2007年佳士得春拍，岳敏君1991年所創(chuàng)作的作品 《畫家和他的朋友們》，拍出每平方尺61.5萬元的單價，同年秋拍的作品更是又一次刷新拍賣價格。在2008年5月24日春拍，亞洲當代藝術夜場中，在前文提到的兩幅作品，岳敏君于2000年所創(chuàng)作的作品《太陽》和他1993年的作品《Gweong-Gweong oil on canvas》再次出現(xiàn)，每平方尺的單價分別以19.4萬元和117萬元成交。2011年佳士得秋拍“新中國的自畫像：中國當代藝術重要私人收藏（晚間收藏）”專場中，岳敏君于1991年所創(chuàng)作的作品《畫家和他的朋友們》以每平方尺56萬元成交，成交金額大體與2007年持平。2013年5月25日佳士得亞洲當代藝術日間場中，他1994年作品《英雄》拍出每平方尺78萬元單價；同年春拍亞洲二十世紀及當代藝術夜間場中，他的《十五個活著的姿勢：粉紅色》拍出每平方尺86.7萬元的單價。同年秋拍，他的作品《草地上的午餐》以每平方尺23.3萬元成交。

以上數(shù)據(jù)可以看出，2005年春至2008年春，岳敏君同一幅藝術作品拍賣價格至少呈6倍以上的速度增長，這種增長速度一直持續(xù)到2013年才逐步趨于穩(wěn)定?？梢哉f岳敏君作品自2007年出現(xiàn)大幅度增長 （除2008年），2013年秋達到了階段性高峰。直至2014年，隨著藝術品市場的整體調整，岳敏君作品價格隨之回調，基本維持在每平方尺15萬左右。

再以中國著名畫家齊白石為例，2003年齊白石 《詩意山水冊》在中貿(mào)圣佳拍賣行再次上拍，以 1661萬元成交，創(chuàng)造了當年齊白石作品拍賣價格的最高紀錄。這一階段，齊白石的《詩意山水冊》的價格僅相當于 2000年畢加索《拿煙斗的小男孩》所創(chuàng)造的 1.04億美元價格的1/52。而至 2011年春拍,齊白石的《松柏高立圖·篆書四言聯(lián)》以 4.225億元成交，2016年北京保利秋拍齊白石《咫尺天涯——山水冊》以1.955億元落槌。齊白石的拍賣價格已經(jīng)與歐洲首屈一指的現(xiàn)代藝術家畢加索作品價格相當。這不僅印證了中國經(jīng)濟的高速發(fā)展，并且進一步證明藝術市場的繁榮、藝術品拍賣業(yè)的發(fā)展對于藝術商品價值的有益推動。[3]

這里需要承認，藝術品拍賣的價格與藝術價值沒有必然聯(lián)系，同樣藝術價值也并不是由所謂權威藝術評論家所把持的，藝術價值最終應該放置于藝術史長河之中去客觀審視。誠然，藝術的學術價值和市場拍賣價格是不同的兩個領域，在一定歷史維度內，會混淆藝術真正的價值取向，但是廣義上藝術價值理應包括藝術價格（經(jīng)濟價值）。

不可否認，作品的題材問題是當代藝術作品屢拍天價的誘因之一。藝術家在秉承自己獨特藝術風格的同時，更要關注當下熱點問題，通過敏銳觸角對生活進行反思。以藝術家張曉剛為例，他1992年從歐洲游歷回國后，開始創(chuàng)作奠定其中國當代藝術地位的作品 《血緣系列》，這組作品有深刻的時代意義，對社會、集體以及家庭、血緣的典型呈現(xiàn)和模擬是一種里程碑式的“再演繹”。在近些年上拍的245件張曉剛作品中，其中有超過90件是《血緣系列》作品，具有83%的高成交率；另外從張曉剛27件過千萬元成交的拍品中也可以看出，其中有17件作品都屬于《血緣系列》，而且張曉剛作品的最高拍賣記錄也是由此系列作品所創(chuàng)造。在此階段，他還創(chuàng)作了《里與外》系列、《同志》系列、《失憶與記憶》系列以及其他同類型的肖像作品，如今他的這種題材已經(jīng)成為他自身的藝術符號，并形成其獨特的藝術語言。雖然他在2008年后創(chuàng)作了《綠墻》、《紅梅》等系列，但是上拍甚少。綜上，作品的題材對于藝術作品能否拍出高價的影響毋庸置疑。

在西方藝術市場中，不同的題材在藝術品拍賣中的表現(xiàn)也是大相徑庭的。題材影響價值的最明顯例子就是肖像畫。以兩張均來自安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的作品為例：橙色的《瑪麗蓮夢露》價值約1500萬美元，而《理查德·尼克松》的售價為70萬美元。蘇富比歐洲副主席馬克·波爾蒂莫爾（Mark Poltimore）曾說：“美麗的年輕婦女和兒童都是贏家；丑陋的老男人則是輸家。畫作所呈現(xiàn)的人物不但要漂亮，而且氣質要好?！痹谖鞣剿囆g市場中，具有藝術氣息的一般裸女系列總會比裸男系列成交價高很多。如弗朗索瓦·布歇 （Franois Boucher） 作品，其一，色彩單一、人物形象不夠唯美的裸男作品《An Academy Study:A Seated Male Nude》，這幅作品在2015年7月8日倫敦蘇富比拍賣，拍出6.1724萬美元。而另一幅表現(xiàn)美女與兒童的作品《Venus And Cupid》在 2014年 12月 2日在倫敦佳士得拍賣上，則以30.51萬美元高價拍出。而在靜物題材中，從拍品成交率和成交價上看，花卉比水果值錢，一般而言在西方藝術市場中玫瑰的價格最好，菊花最差。再如，克勞德·莫奈《睡蓮》在2015年5月5日紐約蘇富比“印象派及現(xiàn)代藝術晚拍”上以5401萬美元成交。然而，巴比松派藝術家多比尼（Daubigny）其中的一幅表現(xiàn)農(nóng)民鄉(xiāng)村生活的泥濘道路和陰暗沼澤的作品，雖和《睡蓮》技法和構圖相似，但價格卻低很多。在西方繪畫題材中，水的表現(xiàn)方式可以通過海景、溪流、池塘或者噴泉等形式出現(xiàn)，這些會增加畫作的價值，但前提是水必須是平靜的，而非泥濘、陰晦的?？傮w而言，受眾一般喜愛溫暖唯美、積極向上的藝術作品，藝術題材對于藝術品拍賣有一定的影響，但并不能完全決定藝術價值。正如北京保利拍賣執(zhí)行董事趙旭對于天價熱點拍品看法：“并不取決于題材主要還看作品本身。對于名頭足夠響亮的藝術大師以及有歷史沉淀的藝術精品，回歸于藝術品本質的精神內涵，需要獨具慧眼，具有藝術鑒賞力的藏家賞識了。”

三、藝術品拍賣、藝術作品與藝術價值觀的關聯(lián)

我國藝術品市場成交的作品主要為中國傳統(tǒng)書畫類，上海朵云軒、中國嘉德以及北京瀚海等較為著名的拍賣行，成交率與成交價較高的作品均為中國書畫類。2016年底北京保利秋拍，任仁發(fā)《五王醉歸圖》成交價3.036億元，齊白石 《咫尺天涯——山水冊》以1.955億元成交；2016年度中國嘉德成交率同比增長25%左右，藝術市場呈現(xiàn)出回暖跡象?？梢姡诋斚绿接懰囆g品拍賣對藝術作品的創(chuàng)作產(chǎn)生的影響是很有必要的。

如果將藝術品拍賣視為藝術中介之一，那么這個問題就可以引申到媒介與藝術之間的天然聯(lián)系上，傳播學上很多學者的著作中都探討了藝術媒介的問題，如馬歇爾·麥克盧漢、尼爾·波茲曼、劉易斯·芒福德等。在市場經(jīng)濟體制下，藝術品拍賣往往一定程度上被視為主要的藝術傳播中介之一，并作為藝術價值的重要參涉，同時引領一段時間內的藝術風尚。而在藝術作品的創(chuàng)作必然是受到同時期內藝術風尚的影響。顯然，藝術品拍賣之于藝術家的藝術語言、創(chuàng)作技法甚至藝術理念均產(chǎn)生影響。試想在藝術品市場上，張曉剛的“全家?！毕盗?、周春芽的“桃花”系列，岳敏君的“光頭”系列，都比他們本人其他系列作品價格高，以上這些系列已經(jīng)作為這些當代藝術家的藝術符號而存在，更有成為經(jīng)典化作品的可能。從藝術作品到藝術符號再至經(jīng)典化，這其中的內在牽涉，其實都與藝術市場的內在驅動，特別是藝術品拍賣的作用方式密不可分。顯然，藝術品拍賣之于藝術作品，不僅在題材、技法方面具有導向性，而且在藝術作品符號化的過程中也承載著重要意義。

在1992年，作為中國文物與藝術品拍賣的先驅——北京國際拍賣會順利舉行。從此開始，國內藝術市場通過20余年的時間追趕歐美拍賣市場，取得了跨越式的發(fā)展。從當初純粹的以收藏為主的投資，到后來以盈利為目的的投資，再至后來所謂“億元時代”的到來，我們的藝術投資者經(jīng)受住了種種考驗，同時他們的藝術價值觀也隨之改變。藝術價值觀的具體所指，即在具體的社會背景和語境中，藝術品作為象征形式的狀態(tài)下，受眾對藝術品身份認同后的價值歸屬呈現(xiàn)。藝術品拍賣、藝術作品與藝術價值觀的內在聯(lián)系之于國人的藝術價值觀在這20余年中逐步轉變。從起初對于中國傳統(tǒng)藝術的情有獨鐘，到對外來藝術風格的包容與認同，再到當代水墨的興起。值得注意的是，這里涉及一個文化精英對于藝術市場和藝術價值觀引領的問題。每場藝術品拍賣會的天價藝術品通常會受到社會的廣泛關注，而這些拍得天價藝術品的藏家往往具有雄厚的資金實力。著名的藏家，如劉益謙夫婦，他們收藏了諸多中國古代、近現(xiàn)代包括當代的藝術作品，并于上海和重慶開設私人美術館；再者如出身于收藏世家的香港藏家張宗憲、張永珍兄妹、臺灣藏家林百里，以及歐美藏家前瑞士駐華大使烏里·希克和比利時藏家尤倫斯夫婦等，再到近期在藝術市場表現(xiàn)活躍的蘇寧環(huán)球集團與寶龍集團均熱衷于中國藝術品收藏。另外，近些年一些國家文博機構和私人美術館也開始投身于藝術品拍賣。以北京故宮博物院近幾年的收藏狀況為例：其1995年以1800萬元購得（宋）張先《十詠圖》、2002年又以3298.9萬元購得（宋）米芾《研山銘》、2003年再以2200萬元購得（隋）《出師頌》等。[4]龍美術館與余德耀美術館等私人企業(yè)也通過藝術品拍賣會收集高質量藝術作品，并舉辦相關展覽。在文博機構中的領導者與藝術批評家，往往是學術領域最高話語權的掌控者，這些學術領域的專家的言論往往對于藝術品拍賣有很強烈的指示作用，再加之大眾傳播的日漸普及，通過與報紙、電視、網(wǎng)絡的交互傳播，對普通民眾的藝術價值觀勢必起到潛移默化的影響。另外，文化精英的藝術價值的多元化取向在藝術品拍賣中的表現(xiàn)十分明顯。從拍賣份額上來看，中國傳統(tǒng)藝術仍舊最受到重視，中國當代藝術作品在拍賣份額上相對較少但正逐漸被大眾認同。上述可見，國人藝術價值觀正在被多種因素共同作用，但作為大眾并不能盲目跟風輿論，只有提高藝術鑒賞力和價值判斷力才是王道。習近平總書記在文藝工作座談會上講話強調，文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。同時習總書記對繼承發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化也發(fā)表了一系列重要講話，這不僅反映了政府對文化建設的高度重視，而且彰顯了以文化復興助推民族復興的堅定決心。這要求我們要增強自身文化修養(yǎng)，放眼于藝術品拍賣界，就是要增強藝術修養(yǎng)，從而促進藝術市場的持續(xù)繁榮。

[1]朱立元：《美學大辭典》，上海辭書出版社,2010年，第568頁

[2]徐紅梅 張賀:《中國當代藝術為何走紅國際拍賣市場》，《人民日報》2013年11月28日

[3][4]吳明娣曲家輝：《從藝術品拍賣看當下中國藝術價值觀》，《南京藝術學院學報》（美術與設計版）2011年第 9期，第 68～71頁

Analysis about Art Auction’s Influence to Artistic Works Value

Song Fangbin

In the year of 2010,China won the top spot in the global auction of art,art auction market prosperity for the impact of works of art can not be ignored.This paper attempts to use the literature research method and the investigation and analysis method to analyze the inner relationship between the artistic value,the artistic theme and the artistic value of the art auction,and think that the influence of the art auction as the art intermediary for the artistic value of the artistic works deserves to be paid attention and to explore,which for the promotion of art market and art theory to further improve the important practical significance and theoretical value.

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東南大學藝術學院 江蘇南京 211100