文：劉曦林

崔曉東

中央美術(shù)學院教授炎黃藝術(shù)館館長

1953年出生于黑龍江齊齊哈爾，籍貫江蘇揚州，1988年畢業(yè)于中央美術(shù)學院中國畫系研究生，獲碩士學位。

其作品曾參加過很多國內(nèi)外重要的展覽活動，并多次獲獎，被中國國家博物館,中央美術(shù)學院，中國美術(shù)館，人民大會堂，中南海等處及眾多海內(nèi)外收藏家收藏。出版著作及個人作品專集30余種。

在當今中國山水畫壇上，流派紛呈、大家輩出，崔曉東是其中的一位特殊的藝術(shù)家。他是既傳統(tǒng)又有創(chuàng)造性的代表人物之一，他的山水畫既有宋人法度，又用古法寫生，并且有新的特色，這使我想到中央美術(shù)學院的校訓“盡精微而致廣大”，他的畫在精謹和博大之間營造意境，并找到了自我。

崔曉東首先是具有全面的學院派基礎(chǔ)的藝術(shù)家，他學過西畫，學過花鳥、學過人物，而且在讀研究生那段時間里，是以人物畫為主。在八五思潮當中，他試著有些新的表現(xiàn)，但到了后來，他發(fā)生了一個重要的演變，就是由西方轉(zhuǎn)向東方，由學院轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)，這個轉(zhuǎn)換對他一生意義都是重大的。這種轉(zhuǎn)換仿佛是整個中華文化轉(zhuǎn)型的一種表征，他是其中的一分子，體現(xiàn)了在這個時代里一大批學人和青年學子由西方文化轉(zhuǎn)向東方文化的國學復興思潮。在這個轉(zhuǎn)換中，可以說是從西方向東方轉(zhuǎn)換，又是從學院向傳統(tǒng)轉(zhuǎn)換，在這當中，有一個重要的起步，就是從臨摹入手，這是中國古代傳統(tǒng)的學畫方法。

我們從他的《燕山雪景圖》可以看到他對宋畫下的功夫，他對范寬、李成的豐富的勾皴點染的技法的把握。從他書法作品里，也可以看出他對國學下的功夫，他的楷書、他的行書都寫得很到位，臨帖很下功夫。他心也很靜，也就是他想入古，把自己的心先交給了傳統(tǒng)，且用最大的功力打進去?？扇鞠壬f“要用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”，他真的下過打進去的功夫，從他的書法及他的早期作品里面看得出來，有沒有這個功夫是不一樣的。

當他形成自己的畫風的時候，還要講到他的心，他的心可以用這樣幾個字——“靜、實、慢、韌”來形容?！办o”是指他的心靜，有非常安靜的心態(tài)去從事藝術(shù)。那么“實”是指對造型的把握和對筆法的把握，筆筆到位，形體都到位，用宋人的寫實技巧和現(xiàn)代的寫實技巧結(jié)合在一起的時候，使得他的“實”有了自己的特色?！奥敝傅氖撬约鹤鳟嫷乃俣?，他 畫畫像蓋房子一樣，一磚、一石、一木地累積，不急躁，不草率，使得他的筆墨和色彩有了質(zhì)量的保證。另外一點就是他的“韌”、韌勁，就是說他對傳統(tǒng)下功夫的過程當中，如果靜不下來，慢不下來，沒有一個韌勁的話，是根本做不到的。

任何事都有難度，都要靠堅韌的毅力來攻克，他是有這個毅力的。要不斷地進深到傳統(tǒng)里面去，還要打出來。這與他對山水的理解也有關(guān)系。他畫山水畫，心境平和，仿佛走進林泉丘壑、云煙風雨之中。他也希望他的畫能給人帶來一種平和寧靜的愉悅。這些認識是他的個性氣質(zhì)，也是山的氣質(zhì)，也就是他和山水之間的精神往來，氣質(zhì)上的同構(gòu)關(guān)系。這使得崔曉東一旦轉(zhuǎn)入中國畫，轉(zhuǎn)入山水畫的時候，就形成他一種穩(wěn)定的氣質(zhì)和穩(wěn)定的個性，在這個“靜、實、慢、韌”當中，實現(xiàn)了他個性的塑造。

■ 漓江勝境圖68cm x 138cm 2012年

我們今天看他的作品，就和如何認識中國文化傳統(tǒng)一樣，首先要以堅實的功夫去臨摹，要有很好的基本功，然后讀萬卷書，行萬里路，走進造化，走進大自然寫生，這是他的另一個重要途徑。我們看他的寫生作品有各種不同的形態(tài)。一種是古法寫生，如畫張家界，就像范寬那樣，一絲不茍地營造高山、大樹、流水，在堅實的筆法的精謹塑造當中，實現(xiàn)了對景寫生的愿望。另外一種就是用自己的方法寫自然山河，他綜合地學習了古人，學習了現(xiàn)代人，加上自己的體會，在和造化的交流過程當中，悟出了些新的方法。我剛從太行回來，我也在畫太行，我看到他畫的太行之后，感到他抓住了太行的特色，確是使用他自己的方法，表現(xiàn)了太行的那種如鐘如碑的雄強和博大，這在古人的山水里面是沒有的，是他和大自然之間的交流，用古法和用自己的方法所表現(xiàn)出來的，這部分寫生作品獨得造化之味。還有一種是他在寫生當中，造化啟發(fā)了他，那么他也創(chuàng)造了特異的方法。如《漓江記游》，當他用潑墨來畫山，用綠色來畫這些稻田的時候，黑和綠再加上赭石幻化出一個新的境界，在宋畫里沒有的境界，或者說他把水墨山水和青綠山水結(jié)合在一起，畫出了他自己的感受。他到瑞士日內(nèi)瓦湖的時候，仿佛畫水彩一樣地用西洋的方法畫出了西洋的風景，我們感到是那樣的諧和。

師法造化給他帶來了創(chuàng)造的活力，給他帶來了藝術(shù)的豐收。當他進入創(chuàng)作的時候，既有對大自然寫生所帶來的豐厚的資源，又進行了藝術(shù)的加工，使得他對自己的藝術(shù)思維發(fā)生了升華。當他創(chuàng)作《云白山青閑臨水》的時候，他是用古法創(chuàng)造了一個全新的境界，它好像是桂林又不是桂林，有太行山的影子，又不是太行，這是他胸中的山水，他心里的山水。當他畫《法海寺瑞雪》的時候，可能是對法海寺的寫生，影響了這樣一個造型，但是他創(chuàng)造了一個不在雪天見不到的這樣一個純凈的佛國的境界。他的近作《長城萬里》，讓你好像見過，然而又不是你眼見的長城，他把長城的哨樓高聳地進行表現(xiàn)的時候，群山如逶迤的波浪在大山后邊滾動，長城在大山之間回響，使我們感到了長城的偉大，而且當用紅色的調(diào)子表現(xiàn)長城的時候，給人一種江山永固的感受。當他畫《草原上的路》的時候，有時墨色，有時紅色，有時綠色，現(xiàn)代的公路伸向遠方的景象，也把我們的思維帶向遠方，他給我們創(chuàng)造了一個博大的全新的境界。

崔曉東在他的成長過程當中，以新的形造新的法，造新的境，然而又是以傳統(tǒng)的筆墨來造自己的形，自己的法，自己的境，來創(chuàng)造自己的勾皴點染的技巧，他實踐了這樣一個轉(zhuǎn)換，由傳統(tǒng)向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)換，由他人向自我的轉(zhuǎn)換。同時給我們提供了一個非常好的創(chuàng)造的經(jīng)驗。劉大為在給他寫序言的時候，引用了翁同龢的一副對聯(lián)“每臨大事有靜氣，不信今日無古賢“也”，就是說他的靜氣，他的慢寫，他的實實在在的這樣一個作風，使他很深入地進入了傳統(tǒng)的堂奧，又使他從傳統(tǒng)走向了現(xiàn)代。中國山水畫的美學，是以形造境，以筆墨暢神，黃賓虹言：“山水本如畫，內(nèi)美靜中參。”崔曉東在創(chuàng)造的過程當中，和天地精神往來，已經(jīng)體會到他和山水之間的這種關(guān)系。

我希望他在未來的歲月里面，進一步深化自己的學養(yǎng)，深化自己的文思，深化自己的藝術(shù)，走向藝術(shù)的高峰。

■ 桂林四季 138cm x 34cm 2015 年

■ 桂林四季 138cm x 34cm 2015 年

■ 桂林四季 138cm x 34cm 2015 年

■ 桂林四季 138cm x 34cm 2015 年

■ 溪山新雨后 138cm x 68cm 2015 年

■ 漓江記游 198cm x 100cm 2012 年