采編：董 嬌

1959年隨著我國的建設和各民族地區(qū)發(fā)展的需要，當時的中央民族學院決定建立藝術系。經過不懈努力和發(fā)展，當年創(chuàng)建美術系的一批來自全國著名美術院校的優(yōu)秀畢業(yè)生，現(xiàn)已是兩鬢斑白的花甲老人，他們以自己畢生精力全身心投入少數(shù)民族美術教育專業(yè)，為改變民族地區(qū)缺少本民族美術人才做出了歷史性的貢獻，同時為以后美術學院的發(fā)展和嚴格而科學的教學體系，整套教材、圖書資料建設以及各種教學設備的完善，奠定了堅實的基礎。這批學者是杰出的民族美術教育家，是我國少數(shù)民族美術教育的奠基者。他們是張加言、陳紫薇、郝紅章、陳依黎、吳鴻奎、蔣振明、朱躍奎、張光福、王一舟、陳兆復、張正恒、賀崇武、邢璉、劉秉江、蔣正鴻、金捷中、羅貽、周秀清、李魁正、余武章、陳圣謀、李景彬……

1982年后還有一批知名美術院校畢業(yè)生加入了美術學院的教師隊伍，他們在美術創(chuàng)作和教學工作中充分施展了自己的才華。他們的作品經常參加國內外的一些重大畫展，并以鮮明的個人風格、獨特的民族風貌和藝術品位，獲得同行和社會各界的好評，先后有60多人100余次獲得國內外各種獎勵，中央民族大學美術學院顯現(xiàn)出蓬勃的朝氣。

中央民族大學美術學院是一所專門培養(yǎng)少數(shù)民族高級美術專業(yè)人才為主的教學基地?！懊褡迕佬g教育”一直是該學院的辦學特色和主要教學使命，但是隨著社會現(xiàn)代化進程的加快，少數(shù)民族逐漸融入現(xiàn)代社會，很多地區(qū)的民族傳統(tǒng)文化正在逐步消解。筆者曾作為該學院的學生實地下鄉(xiāng)采風，感觸最深的就是村子里大部分是老年人，青壯年勞力大部分選擇去經濟發(fā)達地區(qū)工作。即使村子里留有一些中青年女性，也是為了發(fā)展當?shù)氐穆糜问聵I(yè)，接待像我們這樣去寫生參觀的人。

在這種社會背景下，民族美術既要與逐漸變化的民族文化相適應，又要在當代美術的大環(huán)境下多元發(fā)展，不斷地糾正與協(xié)調。作為美術院系，該院以培養(yǎng)少數(shù)民族題材美術創(chuàng)作人才為主。民族題材美術創(chuàng)作在各種展覽中比重逐漸加大，同時也凸顯出許多新時代下的新問題。比如展覽中有些作品內容空洞而泛形式化；有些作品注重服飾而不思考其文化內涵等。

如何使民族題材美術創(chuàng)作獲得新的發(fā)展？如何進行適應新時代的民族美術教育？民族美術在當代美術中的角色又是什么？在少數(shù)民族加速融入現(xiàn)代社會的情況下如何表現(xiàn)少數(shù)民族特色？教學過程中如何保持繪畫中專業(yè)性與民族性的平衡？中央民族大學美術學院作為民族美術教育的示范單位進行了深入的思考和討論。就此，筆者采訪了該學院各系的系主任和老師們，希望通過他們的思考與舉措為我們打開思路或者一起進行更多的討論。

一、周瑩—服裝設計專業(yè)系副主任

周瑩教授首先就教學過程中如何處理好專業(yè)課程與民族主題的課程安排關系這一問題進行了解答。

周：在中央民族大學美術學院，服裝設計系。包括兩個并行專業(yè)：服裝、服飾設計，并行分為兩種：一種是課程與課程的并行，比如學生在一、二年級學習基礎課程的時候既會學習“中外服裝史”這類的專業(yè)課，也會學習“中國少數(shù)民族服飾藝術”這類的民族主題課；另外一種并行就是在一門課程中將兩部分內容有機結合，通常我會在專業(yè)課程的講授過程中傳授學生本專業(yè)的理論知識，并用一些民族主題的案例來分析解釋這些理論，同時將民族主題作為研究課題，以項目實踐教學的形式進行實踐能力綜合素質的培養(yǎng)。簡單說就是理論規(guī)律是專業(yè)通識的，但是可以運用民族主題的作業(yè)來消化和理解這些理論知識。

問：請問您在教學過程中關于“地方少數(shù)民族民間美術元素”在“當代民族主題美術創(chuàng)作”的結合與運用中遇到的問題與解決方案是什么？

周：在教學中，我經常會讓學生運用民族元素來做時尚服飾設計，例如讓學生挖掘非遺當中的少數(shù)民族服飾手工藝元素等。學生在傳統(tǒng)與時尚的碰撞中，容易產生注重設計與表現(xiàn)手法而忽視對傳統(tǒng)元素深層次的文化挖掘的傾向。這時既要讓學生熟悉這些工藝技術，例如聘請民間傳承人客座講學，讓學生直觀地感受民族傳統(tǒng)手藝，同時要真正把民族服飾精美絕倫的圖案、色彩背后的內涵文化搞清楚，融入自己的理解和情感后再去做創(chuàng)新設計。所以我常和學生說的就是，要做一個有文化的、富有創(chuàng)新意識的設計師，而不是只會利用專業(yè)技法和審美技能來做民族元素的拼貼。

二、袁江名—影像系教師

袁江名老師就“專業(yè)考察實習活動中的民族元素運用”這一問題展開思考，并從影像設計專業(yè)方向進行討論。

袁：學院的專業(yè)考察實習活動通常都會要求大家深入民族地區(qū)進行采風實踐。學院因此在云南、甘肅、貴州等地設立了實踐基地，保證學生的實踐效果。影像專業(yè)在考察實習的地點選擇上遵循兩個原則：一個是地域的獨特性；另一個是人文的故事性。學生在后期的成果整理中，會在展演環(huán)節(jié)以“圖片”或“短片”的形式進行展示。地域的獨特性可以滿足平面展示的審美要求，而“短片創(chuàng)作”也必須要求考察地具有人文故事可供挖掘。民族地區(qū)滿足以上兩方面條件，是專業(yè)實踐寫生的首選之地。

通過“腦力風暴”，學生可在前期得出的可供視覺化呈現(xiàn)或故事化講述的少數(shù)民族元素，并制訂拍攝計劃。

在少數(shù)民族文化的視覺化展現(xiàn)中，要跨越“奇觀展示”的壁壘，呈現(xiàn)多元一體的中華文化圖景。少數(shù)民族地區(qū)獨特的自然景觀、神秘的儀式、歌舞、禁忌等，構成了少數(shù)民族視覺文化中的異域景觀。這種“異域質感”的展示既是為了滿足觀眾的獵奇心理，也成為學生進行圖像敘事的主題。

對于少數(shù)民族元素文化的奇觀展示要擺脫一定的“刻板印象”，更好地詮釋中華民族的“一體”性。費孝通先生最早提出的中華民族“多元一體”的政治格局是我們在觀察和闡釋少數(shù)民族文化中應該具有的平等態(tài)度。在新時期的少數(shù)民族文化的敘事中，文化敘事代替了政治話語，對于少數(shù)民族地區(qū)生存和發(fā)展、文化與傳承起到重要作用。

學生在專業(yè)實踐環(huán)節(jié)中，深入少數(shù)民族地區(qū)，挖掘少數(shù)民族元素，既要從圖像學的角度注重視覺傳播的社會性和人文性，又要從“圖片”和“短片”等作品的本體出發(fā)，注重審美性和觀賞性。除了對少數(shù)民族文化的平面化展示，更要通過人物的訪談、歷史的分析以及調查研究等，呈現(xiàn)少數(shù)民族文化的物質文化和非物質文化遺產的深刻內涵。

創(chuàng)意方案1—《薊城興衰》

創(chuàng)意方案2—《雅園羽聲3》

創(chuàng)意方案3—《和諧共榮》 二稿

創(chuàng)意方案3—《和諧共榮》 三稿

創(chuàng)意方案3—《和諧共融》完成后效果

三、何威—環(huán)境藝術設計系系主任

何威老師以他在北京地鐵7號線廣安門內站項目中的創(chuàng)作制作過程為例，談了關于“地方少數(shù)民族民間美術元素”在“當代民族主題美術創(chuàng)作”的結合與運用中遇到的問題與解決方案。

（一）創(chuàng)作階段。首先，確定壁畫的題材內容——以伊斯蘭飲食文化為題材（因為在北京地鐵藝術品創(chuàng)作的站點規(guī)劃中，以牛街為特色，把廣安門內站定義為伊斯蘭飲食文化題材）。其次，確定站廳中進行藝術品創(chuàng)作的的幾個位置，確定尺寸。最后，出具方案與對應方案的展廳效果圖：

創(chuàng)意方案1——《薊城興衰》

創(chuàng)意方案2——《雅園羽聲3》（共三稿）

創(chuàng)意方案3——《和諧共融》

在做出多次效果圖之后，進一步確認第三個方案的可實施性，但需重新調整圖案細節(jié)，注重從民族服飾中吸取圖案符號再把民族圖案符號強調、精煉、提純，根據提煉后的民族圖案符號描繪矢量圖等大量工作。

（二）深化階段。在深化階段，方案《和諧共融》第三稿的推進進程并不順利。在由北京市規(guī)劃委員會城市雕塑辦公室組織的方案意見征集會上，有些業(yè)界專家指出：方案《和諧共融》第三稿用部分少數(shù)民族代替56個民族的方式不妥，有以偏帶全之嫌，建議56個民族全做或徹底去除人物形象，只做民族圖案或建筑元素符號等裝飾性圖案。

為此創(chuàng)作者一度十分糾結，后來在收集了大量的案例資料與不斷創(chuàng)作備選方案的基礎上，逐步修改原有方案，使之不斷完善。最后，在經過反復的對比論證之后，最終確定以《和諧共融》第三稿為廣安門內站的中選方案，只是專家建議背景不宜過于灰暗。于是，我們又重新調整背景與人物的各種關系，最終確定了以“柏坡黃”石材做背景，用熔融馬賽克表現(xiàn)少數(shù)民族歌舞形式（中間討論過程中探討過多種方案，如用鍛銅板（做舊處理）做背景，以突出民族服飾的色彩艷麗。后有專家意見擔心地板過于暗淡，于整體氣氛不符而放棄；用黃砂巖做背景，靠明暗對比突出少數(shù)民族歌舞。后有專家意見擔心人物膚色過于黑暗，與國情不符而放棄）。

（三）進入現(xiàn)場踏勘階段。第一聽取裝修設計師反映現(xiàn)場具體問題；其次，實地復核圖紙尺寸；第三，現(xiàn)場問題記錄；第四，確認現(xiàn)場擋煙垂壁的具體情況；第五，進行廣安門內站人物、建筑、圖案定位。

（四）選材制作階段。進入工廠，選材操作。具體的操作過程需要不斷地按照圖紙?zhí)幚砀鞣N不同的細節(jié)，中間因為實際操作問題及時調整方案。最后進行試安裝，看現(xiàn)場效果。

（五）安裝階段。安裝石板背面的鋼龍骨—安裝石材事先預留安裝人物的預埋件—進行不銹鋼人物安裝—現(xiàn)場粘貼熔融馬賽克／玻璃人物。

安裝完成的廣安門內站公共藝術主體墻面的效果（從左至右：苗族、白族、藏族、蒙古族、維吾爾族、回族）。

整個設計、論證、施工過程需要理論與實際相結合，設計者還要考慮主辦方的要求進行適當調整。多方反復辯論確定實施方案，具體操作過程還要考慮選取材料能否取得理想效果等細節(jié)問題，都是需要一名設計者考慮的，是一名設計者綜合素質的體現(xiàn)。

四、張曙光—油畫系教師

問：請問您如何看待繪畫作品中的“民族性”與“當代性”問題？

張：少數(shù)民族題材美術創(chuàng)作中的“民族性”與“當代性”是相伴相生的，每個時代都有特殊語境下的“民族性”，少數(shù)民族題材美術創(chuàng)作中的“民族性”隨著時代的“當代性”也在發(fā)生著不同的變化。

少數(shù)民族題材在幾代中國畫家中都備受關注，老藝術家中像葉淺予、董希文、黃胄等都是一生中創(chuàng)作了大量的民族題材作品，之后的靳尚誼、詹建俊、朱乃正等也都有很多民族題材作品，年輕一輩的以民族題材創(chuàng)作的畫家就更多了。但是同樣都在畫民族題材，不同人對民族性的理解則有很多的差別。先以老一輩董希文先生為例，董先生1954年隨團進入藏區(qū)，體驗藏族生活，感受解放給藏族人民帶來的新變化，便創(chuàng)作了《春到西藏》，和當時的其他藝術家一樣，他們是發(fā)自內心地去歌頌少數(shù)民族的新生活，翻身解放的喜悅情感是質樸純真的，少數(shù)民族地區(qū)的生活熱情是畫家創(chuàng)作的靈感來源，這種對于民族情感生活的理解是和中華人民共和國成立初期大時代精神相契合的。

80年代以后，畫家們繼續(xù)熱衷于深入民族地區(qū)，又創(chuàng)作了大量的表現(xiàn)民族題材的作品，但是對于民族性的理解卻隨著時代的變革發(fā)生變化。以靳尚誼先生的《塔吉克新娘》為例，在他的作品中很重要的轉變就是將民族題材、民族生活轉變?yōu)椤叭说闹黝}”，民族題材不再是異域風情，不再是樣板式的表情，而是進入到對于真實心靈的傳神寫照。另一個例子是陳丹青的《西藏組畫》，他放棄了當時主流的強調主題性思想性的做法，打破了在人們頭腦業(yè)已形成的定式，他筆下的藏民不再是載歌載舞的熱情生活，而是從人性的角度，將符號化的生活變成了鮮活的具體的生活，這種生活更傾向于深沉、厚重的民族文化的承載。

一方面，新時期美術創(chuàng)作的形式進入到多元化時代，少數(shù)民族的文化和形象為新的創(chuàng)作形式提供了更多的可能性，《塔吉克新娘》的優(yōu)美形象成就了靳先生新古典主義風格的表現(xiàn)。同時期的詹建俊先生的《高原之歌》也是借助于藏族題材而成就的一幅浪漫主義表現(xiàn)形式的佳作；另一方面，經歷了紛亂空虛的特殊十年之后，人們渴望真實，渴望回歸美好、純潔的世界，民族題材中天然的純凈與質樸恰好契合了這種時代訴求。

今天，民族性與當代性依然是民族題材創(chuàng)作的一對核心問題。雖然大展上不乏民族題材的優(yōu)秀作品出現(xiàn)，但是民族題材作品也漸漸顯露出一些問題。尤其對我們年輕一輩而言，更多的是在追尋上代人的樣式與影子，民族題材被嚴重樣式化。一個典型的例子就是民族服飾問題，民族地區(qū)不再是封閉的孤島，少數(shù)民族生活節(jié)奏與方式逐漸趨同經濟發(fā)達地區(qū)，日常生活中也大多穿現(xiàn)代工廠制衣，手工類的物品逐漸轉向銷售而非僅僅自用，一些地區(qū)只有在節(jié)日才會穿上他們的本民族傳統(tǒng)服飾。面對這一變化，今天許多畫家的對策就是請人特意穿著民族服飾擺拍，這固然是一種創(chuàng)作手段，但也說明我們無法直面?zhèn)鹘y(tǒng)民族文化在當代的變化，我們更多的是按照上一代人的深入生活的方式去“懷舊”式的尋找民族生活，由此，一些作品回到了表演式的民族風俗的表現(xiàn)當中，走向了僵硬的樣式化。所以，今天我們表現(xiàn)民族題材的任務可能比上代人更艱巨，對新時代“民族性”的理解也更迫切。

筆者按：除了“寫生——創(chuàng)作”“照片——創(chuàng)作”模式以外還可以借鑒中國古代與西方當代都出現(xiàn)的一種方法，那就是“圖示——創(chuàng)作”的思路。今天的社會背景下，如何進行民族題材創(chuàng)作，可能出路就在于博覽群書，提高綜合素養(yǎng)；勤于思考，辯證思維；勇于探索與嘗試。

五、王國能—中國畫系系主任

問：請問您在現(xiàn)代民族美術教育中是如何處理繪畫作品中的“民族性”與“當代性”問題？

王：中國是一個多民族的大家庭，56個民族共同創(chuàng)造了中華民族輝煌燦爛的歷史與文化。但由于地域環(huán)境的獨特與差異，不同民族地區(qū)自然會產生獨特的民族精神、發(fā)展歷史、文化傳統(tǒng)以及獨特的生活方式與風土民情，這種獨特性一旦進入繪畫創(chuàng)作就會產生一定的民族特色，但真正重要的民族特色不僅僅是外在的現(xiàn)象，更重要的是內在的文化底蘊和民族精神，當代民族美術教育中的繪畫作品只有充分揭示和表現(xiàn)少數(shù)民族內在的文化氣質和精神內涵，才能稱得上實質性的“民族性”。

隨著時代的進步與發(fā)展，民族地區(qū)發(fā)生了翻天覆地的變化。現(xiàn)代民族美術教育中的繪畫作品不能停留于過去的記憶與認識，要深入了解當代民族地區(qū)的真實生活，并以真摯的民族情感和目光去審視和發(fā)掘新時代的民族文化和民族精神，并在創(chuàng)作中得到充分的體現(xiàn)和展示，這樣才能彰顯作品的“當代性”。

問：您在教學過程中關于地方少數(shù)民族民間美術元素在當代民族主題美術創(chuàng)作的結合與運用中遇到的問題與解決方案是什么？

王：地方少數(shù)民族民間美術元素豐富多彩，并具有鮮明的地域特色，是一個民族文化內涵的具體體現(xiàn)。在當代民族主題美術創(chuàng)作中有效結合與運用少數(shù)民族民間美術元素，會使創(chuàng)作中的民族特色更加鮮明、更具獨特性。在多元開放的文化環(huán)境中，中外文化融合發(fā)展，由于西方藝術觀念的滲透與影響，加之我國現(xiàn)代美術的學習方法主要來自西方，導致不少學生對中國傳統(tǒng)文化的了解和認識非常膚淺，對民族民間美術方面的知識也知之甚少。當前許多學生本應具備的傳統(tǒng)文化和藝術素養(yǎng)十分貧乏，使不少創(chuàng)作缺乏藝術精神的審美體現(xiàn)和筆墨技巧的藝術含量。因此，當代民族主題美術創(chuàng)作，應首先注重培養(yǎng)學生對民族優(yōu)秀文化的了解與認識，強化傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的學習與研究，提升民族文化的自信就顯得尤為重要?！懊褡逦幕矸菔俏覀兊牧⒆泓c，只有在這個基礎上以現(xiàn)代人的眼光去重新認識和闡述傳統(tǒng)，借古開今，并以我們的文化優(yōu)勢與國際對話，才能真正完成具有藝術史意義的革命”（周紹華語）。故此，深入民族地區(qū)、了解和認識當代少數(shù)民族的真實生活，用心收集民族民間豐富的美術資源，進行分析研究并結合運用于創(chuàng)作實踐是教學中重要的方案之一。

問：您在創(chuàng)作過程中是如何處理寫生與創(chuàng)作的關系？

王：在繪畫的教學環(huán)節(jié)中，寫生、創(chuàng)作以及理論知識是專業(yè)學習緊密相關的三個部分。其中寫生不僅是造型和技巧訓練的基本手段，同時也是創(chuàng)作實踐的探索過程，而創(chuàng)作則是整個繪畫能力的運用和體現(xiàn)。二者并無絕對的界限，但有相對的區(qū)別，理論知識則是寫生與創(chuàng)作不斷提升藝術含量的基本條件。三者相輔相成，缺一不可。但是，寫生與創(chuàng)作畢竟有所區(qū)別，相對而言，寫生有時容易受到現(xiàn)實中客觀對象的局限，而創(chuàng)作則對藝術創(chuàng)作的要求更高，主觀性更強，需要更深刻的構思和更精心的塑造。當今多元開放的文化環(huán)境，使造型意識更具多樣性，加之影像技術的廣泛普及與應用，不少創(chuàng)作逐漸舍棄傳統(tǒng)繪畫手法的寫生訓練，以方便快捷的照片替代寫生手法，并以模仿照片為創(chuàng)作手段，不少中國畫創(chuàng)作也以模仿照片為能事。由于缺乏寫生訓練敏銳的觀察方法和概括提煉能力，造成不少中國畫創(chuàng)作缺乏生動性和真實感，缺乏“氣韻生動”的藝術感染力。寫生是繪畫創(chuàng)作的獨特形式，是創(chuàng)作技巧與藝術含量的基本保障。只有堅持和強化寫生的技巧和能力訓練，減少對照片的模仿和依賴，才能在民族題材繪畫創(chuàng)作教學中真正提升學生的藝術水準和繪畫表現(xiàn)能力。對我個人的創(chuàng)作而言也是如此。

六、樸春子—美術教育系系主任

問：在教學過程中您是怎樣處理繪畫專業(yè)課程與民族主題的課程安排關系？

樸：在課程安排方面首先要明確繪畫專業(yè)的特性，繪畫專業(yè)教學以專業(yè)性為主，這是毋庸爭辯的。美術教育專業(yè)注重藝術鑒賞課，古今中外的藝術都要有所了解并建立自己的認知體系，這樣才能對藝術有一個整體的認識，并在一定的高度上選擇自己感興趣的點融入自己的藝術創(chuàng)作中。

此外，配合專業(yè)課與鑒賞課之外還有寫作課，把自己學到的、感受到的東西寫出來，并且能夠進行一定層面的理論研究。能繪畫、能欣賞、能評論研究，只有這樣才能形成一個全方位的藝術專業(yè)課教學。在此基礎上進行課堂少數(shù)民族人物寫生，而且在去少數(shù)民族地區(qū)之前，會先讓學生們做好準備工作，多查閱書籍，強化民族美術的教學的特色和風格。寫生過程中和創(chuàng)作過程中教師引導學生不僅要關注少數(shù)民族鮮艷的特色服飾，還要關注當?shù)厝说纳顚拥奈幕瘍群Ｍ瑫r以尊重學生的自主創(chuàng)作為出發(fā)點，了解學生的創(chuàng)作思想，尤其要了解他們對當代民族題材繪畫創(chuàng)作的真情實感，根據學生的個性特點進行針對性的啟迪和指導，讓他們在開放的環(huán)境中創(chuàng)作出風格鮮明的具有時代新意的繪畫作品。

七、張志偉—設計專業(yè)系主任

問：在現(xiàn)代民族美術教育中如何處理設計作品中的“民族性”與“當代性”問題？

張：我理解的民族性，應指不同民族文化的獨特性，其包含著區(qū)別于其他民族文化的特定精神內涵與具有獨特藝術特征的外部形態(tài)，這種獨特性使藝術產生了差異之美。當代性更應體現(xiàn)出創(chuàng)新性、時尚性和適應性等特征，是歷史發(fā)展的軌跡。作為民族院校，在民大美院設計專業(yè)的教學和設計創(chuàng)作中，不可避免地也面臨如何處理 “民族性”與“當代性”這個問題，我們鼓勵同學潛心研究、整理和發(fā)掘不同民族題材中的獨特性，充分理解內容，結合同學對創(chuàng)新藝術形式及新材料的個性發(fā)揮，創(chuàng)作出具有時代審美的設計作品。尤其重視表達到位的民族性，兼顧當代性時代感，因為傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚中，繼承決定了發(fā)揚方向的精準度和到達深度，沒有繼承文化精髓的肆意發(fā)揚，會使看似時尚的吸引眼球的表現(xiàn)形式經不起時間品味而失去生命力。視覺傳達設計專業(yè)同學的書籍設計、海報設計和包裝設計作品，即體現(xiàn)出不同民族題材的個性特征及獨特創(chuàng)意，有借鑒傳統(tǒng)書籍形態(tài)結合豐富材料和工藝，表現(xiàn)藏族儺面具、西北剪紙、蒙古族馬鞍、苗族服飾、油紙傘的書籍設計，有運用數(shù)字技術繪制的多個民族人物的海報，也有為不同地域的土特產和旅游紀念品所設計的具有鮮明民族特色的包裝。

問：如何解決同學缺乏對民族題材設計的興趣度和表達深度？

張：信息時代豐富的外來文化和城市文化對年輕學子的影響尤為顯著，大家更多關注的是時尚熱點。當確定畢業(yè)設計自主方向時，發(fā)現(xiàn)有關民族題材的選題越來越少，再高喊“越是民族的就是世界的”這樣的空洞口號，已缺乏說服力。

我們教師在教學過程中引導同學認識到：社會的個性化需求為藝術的獨創(chuàng)性表達提供了廣闊的空間，“物以稀為貴”，相較于普遍性的時尚，個性化的“土”借助現(xiàn)代形式反而脫穎而出，成功案例不勝枚舉，看誰是那個有心人。例如黃永松、呂勝中、馬可等藝術家在創(chuàng)作時通過汲取民族民間文化的營養(yǎng)，借鑒民族民間美術元素創(chuàng)作的作品，同樣具有國際性和時尚性。鼓勵學生多多閱讀，積累知識，辯證思考。我專業(yè)同學們的民族題材設計作品，多次獲得國內設計競賽的獎項，這是我們老師和同學們積極探索的成果

八、總結

以上這七位不同專業(yè)的一線教師從教學經驗、創(chuàng)作態(tài)度、學術觀點等不同角度出發(fā)表達了自己對“民族美術教育”遇到的各種問題的看法，并在各自的教學和創(chuàng)作中取得了相應的成果。相信這次的訪談能夠引起更多的人來關注“民族美術教育”在當代藝術中遇到的問題與對策，更希望這次的采訪是一個引子，歡迎更多的讀者來信來稿參與這一問題的思考并引發(fā)更為深入的談論。