◎呂姝璇

淺談群眾舞蹈藝術(shù)與創(chuàng)編舞蹈

◎呂姝璇

作為一名文化部門的工作人員，筆者在崗位上始終如一，嚴(yán)謹(jǐn)求實(shí)，勤奮刻苦，認(rèn)真學(xué)習(xí)，不斷增強(qiáng)自己的業(yè)務(wù)知識水平，來豐富自身藝術(shù)，提高個人在性格、氣質(zhì)、能力、道德品質(zhì)上的總體水平。筆者在專注工作之余，時刻謹(jǐn)記嚴(yán)格要求自己，發(fā)揮模范帶頭作用。

群眾舞蹈 創(chuàng)編

在這幾年江源區(qū)大型活動中，筆者為江源創(chuàng)編了自己的家鄉(xiāng)舞蹈《江源戀曲》《松花石之歌》《松花硯之歌》《大雪滿天飛》，都是屬于江源自己的歌曲。下面就談?wù)劰P者在編舞的時候所產(chǎn)生的藝術(shù)構(gòu)思。

舞蹈是一種一般借助音樂來完成的、以肢體語言為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，具有獨(dú)特的多元化社會意義和作用。它用有規(guī)律的肢體語言補(bǔ)充歌曲表達(dá)情感的不足，是表達(dá)人們最激動時的情感的產(chǎn)物。

21世紀(jì)的發(fā)展日新月異。新中國成立以來，歷經(jīng)改革開放、欣欣向榮的發(fā)展，中華兒女身在祖國母親的懷抱之中，那些在自己周邊發(fā)生與即將發(fā)生的大事小情、點(diǎn)點(diǎn)滴滴，都牽動著人們的心，社會正能量的弘揚(yáng)激勵著更多有表現(xiàn)欲的文藝工作者參與到舞蹈創(chuàng)作領(lǐng)域中來。正是這些專業(yè)的、群眾性的藝術(shù)家的不懈努力，才會催生大量扣人心弦的優(yōu)秀舞蹈作品。

一、舞蹈創(chuàng)編程序

一部舞蹈作品的呈現(xiàn)，必定有舞蹈創(chuàng)作的前提，有舞蹈創(chuàng)作的基本技法、理論的支撐，舞蹈有它的結(jié)構(gòu)、段落、故事情節(jié)。

一部杰出的舞蹈作品的產(chǎn)生，與它所遵循的正確經(jīng)驗(yàn)和技巧是分不開的。這些知識與技巧來源于創(chuàng)作者孜孜不倦地對“實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)”的總結(jié)和積累。要編出好的舞蹈作品，總體而言，一般從以下幾個方面入手。

（一）洞悉生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴

俗話說：“藝術(shù)來源于生活，高于生活。”一部優(yōu)秀舞蹈作品的取材，往往與生活息息相關(guān)。有人說：“生活中并不缺少美，只是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！睂τ谖璧竸?chuàng)編者來說再合適不過了。積累了一定數(shù)量的素材之后，舞蹈創(chuàng)編者要從中抓取具有代表性的典型特征來進(jìn)行科學(xué)地處理和編排，使舞蹈的主題更加鮮明和具體，用舉手投足的動作，勾勒出舞蹈之“魂”，給觀眾以視覺和聽覺的享受，陶冶大眾的審美情操。

（二）表現(xiàn)舞蹈“真、善、美”，緊跟時代步伐

任何藝術(shù)作品的產(chǎn)生，都無法脫離時代的烙印。落后于時代潮流的藝術(shù)作品，就失去了它的存在價(jià)值。在我國，大量民族、民間舞蹈能夠長期流傳的根本原因，不外乎它們能夠順應(yīng)不斷變化的大眾審美追求，緊跟時代潮流而發(fā)展，不斷在完善自身的過程中牢牢抓住大眾審美的切實(shí)需求，并達(dá)到一定的藝術(shù)高度。我們所弘揚(yáng)的“時代精神”，應(yīng)是一種積極樂觀的、鼓舞人自強(qiáng)不息的、勵志的精神，這種精神能夠激發(fā)創(chuàng)作者的靈感，使人深切感受生活的美好，使人們對生活充滿期盼。

（三）熟知專業(yè)素材，提升專業(yè)素養(yǎng)

1.通過觀察掌握舞蹈語言

任何語言都是經(jīng)過點(diǎn)滴的豐富積累才可以被掌握的。舞蹈語言尤為如此。只有對舞蹈動作熟稔于心，找出它們的變化規(guī)律，再進(jìn)一步對這些動作進(jìn)行變化發(fā)展，用心觀察勞動人民的動作規(guī)律，選取其中具有代表性的進(jìn)行藝術(shù)加工，才能在實(shí)踐中不斷提升專業(yè)素養(yǎng)，使得舞蹈形象血肉豐滿。

2.綜合學(xué)習(xí)各藝術(shù)門類

舞蹈是使用身體來完成各種優(yōu)雅或高難度的動作的表演藝術(shù)，創(chuàng)作舞蹈不僅要熟知舞蹈的肢體語言，還要運(yùn)用其他藝術(shù)手段，為作品的主題、角色、情節(jié)、高潮等進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思，起到統(tǒng)籌的作用。

第一，良好的樂感是創(chuàng)作出優(yōu)秀舞蹈作品不可或缺的專業(yè)素質(zhì)。樂感包括對音樂情緒和音樂形象的理解與把握。

第二，要有繪畫和構(gòu)圖的基本功底。畫面構(gòu)圖往往體現(xiàn)著創(chuàng)作者在構(gòu)思舞蹈作品上掌控全局的能力，優(yōu)秀的畫面構(gòu)圖往往能調(diào)動觀眾的積極性，使之“入戲”，這是非常重要的。相反，平淡、刻板的構(gòu)圖會使觀眾覺得索然無味，缺乏藝術(shù)生命力。

第三，燈光與服裝知識的學(xué)習(xí)與運(yùn)用。恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用舞臺燈光，可以為舞蹈作品的渲染和烘托起到良好的作用，深化舞蹈作品的主題，將觀眾吸引到特定的場景氛圍中。服裝的設(shè)計(jì)體現(xiàn)著角色特征，正確地選用服裝，會讓觀眾更有“入境”之感。

第四，編導(dǎo)要充分培養(yǎng)自己的藝術(shù)想象力。通過聯(lián)想、幻想等手段，讓舞蹈作品更具浪漫抒情色彩，這是讓藝術(shù)作品引起觀眾共鳴的關(guān)鍵。豐富的想象力是文藝作品不可缺少的表現(xiàn)手法，具有活力的想象往往是文藝作品的點(diǎn)睛之筆，能夠化腐朽為神奇。要想讓舞蹈作品具有獨(dú)創(chuàng)性，想象是不可缺少的因素之一。

二、結(jié)語

總而言之，藝術(shù)源于生活，舞蹈創(chuàng)編亦源于生活，要有一顆細(xì)膩的心，一雙敏銳的眼睛，用心感受生活，用眼睛去觀察生活，創(chuàng)作出打動人心的藝術(shù)作品。

（責(zé)任編輯 徐參文）

呂姝璇，女，吉林省白山市江源區(qū)文化館，館員，研究方向：舞蹈創(chuàng)編與表演）