◆曾湘勇（長沙）

淺議導演的二度創(chuàng)作

◆曾湘勇（長沙）

導演的二度創(chuàng)作，就是將劇作家(作者)的文學劇本或腳本，寫成供拍攝或排練演出時用的工作臺本，在電影、電視中叫分鏡頭臺本，再將分鏡頭臺本與攝制組各部門協(xié)同工作，運用蒙太奇的藝術(shù)表現(xiàn)手法，將平面的文學劇本拍攝制作成立體的成品劇目——電影、電視劇、紀錄片、電視文藝節(jié)目等。這個再創(chuàng)作過程叫導演的二度創(chuàng)作。無論是電影導演，還是電視劇導演、舞臺戲劇導演、舞臺文藝導演、紀錄片導演，電視欄目導演都有二度創(chuàng)作的任務(wù)。

有朋友會問：現(xiàn)在有的導演不搞分鏡頭劇本了，他導演的作品還是不是二度創(chuàng)作呢？回答是肯定的：仍屬于二度創(chuàng)作。為了系統(tǒng)地探討這個問題，下面我分三個部分和大家一起探討一下導演在二度創(chuàng)作中應該做些什么工作，跟哪些專業(yè)部門有關(guān)，以供那些想了解導演工作的朋友參考，同時也跟同仁們進行一些學術(shù)方面的交流，說得不對的地方敬請批評指正。

一、導演二度創(chuàng)作的重要性

拍攝制作一部電影、電視?。ê娨暺┑墓ぷ鳎智捌?、中期、后期，舞臺戲劇分前期、中期和演出。導演接到電影、電視或舞臺文學劇本的任務(wù)時，首先就是要對劇本或腳本的情節(jié)、人物進行深入細致的研究，寫出完善這個“劇本”的文字方案來供文學編輯或劇作者討論，對劇本進行修改、補充，寫出最后的定稿本；其次就是導演根據(jù)定稿劇本的場景與攝影師、美術(shù)師、制片主任等主要部門的負責人一起研究，對場景藝術(shù)、人物發(fā)飾藝術(shù)、服飾藝術(shù)及整體藝術(shù)風格，進行全方位的精心設(shè)計，拿出一個方案來，供實地選景參考；再根據(jù)實景考察，進行整體夠思，運用多元化的藝術(shù)表現(xiàn)手法，寫出分鏡頭臺本，為各部門塑造人物形象提供參考，使他們在各自的二度創(chuàng)作中，藝術(shù)水準達到高度一致。有時導演要求演員去實地體驗生活，為演員塑造劇中人物打基礎(chǔ)。由此可見，導演的二度創(chuàng)作對整個劇組的二度創(chuàng)作起引領(lǐng)性作用。除此之外，導演還要對后期制作、合成，做全方位的精確細致的設(shè)計布局，才能保證該劇目的順利實施，才能使劇目的社會效應和經(jīng)濟效益最大化。所以，導演的二度創(chuàng)作從頭至尾都顯得尤為重要。

二、導演與各部門二度創(chuàng)作的關(guān)系

上面談到了編劇、編輯、攝影師、美術(shù)師、制片主任，另外還有這部作品的出品人、制片人以及執(zhí)行導演、副導演，燈光師、化妝師、服裝師、道具師、制景師、場記師、槍械師、煙火師，制片部門還有現(xiàn)場制片、外聯(lián)制片，劇務(wù)主任、場務(wù)主任、財務(wù)主任、車隊隊長等等，再分細一點就更多了。因篇幅有限，在這里，我只探討導演與制片人的關(guān)系、導演與編劇的關(guān)系、導演與演員的關(guān)系和導演與攝影師的關(guān)系。

（一）導演與制片人的關(guān)系

制片人是出品人的執(zhí)行者，出品人是這個劇目的投資人版權(quán)所有者之一，一般是企業(yè)的法人。導演在藝術(shù)上對作品負責，對出品人負責，與制片人是一對孿生兄弟關(guān)系，制片人負責行政，導演負責藝術(shù)，在工作中兩人相互配合，相互依賴，團結(jié)一致，把作品完成好。如果這兩個人在工作中產(chǎn)生了分歧，那么這個劇組將分成兩大派，這部作品很難達到“雙效”的目的，甚至途中停機、流產(chǎn)，給制作方帶來巨大的經(jīng)濟損失，這是出品人最不愿看到的結(jié)果。所以，在現(xiàn)實情況中，劇組要做到：毫無條件地以導演為中心，自始至終地完成好各部門自己的任務(wù)。制片主任是制片人的執(zhí)行者，在八十年代以前，他全部履行制片人的工作。所以，早期電影、電視作品中沒有出現(xiàn)制片人這個名稱。這是改革開放后市場經(jīng)濟帶來的新名詞，現(xiàn)在在大部分影視作品中出現(xiàn)了導演兼任制片人，這是為了更好地開展劇組的全方位工作。這樣做有三個方面的好處：一是有利于劇組的團結(jié)，使精力、物力、財力高度集中；二是有利于出品人的管理，減少了中間環(huán)節(jié)，也叫扁平化管理，工作效率高，節(jié)省費用開支；三是有利于導演藝術(shù)為中心開展工作，充分保障該片的藝術(shù)性、思想性的提高，劇組工作一帆風順，使該劇目的“雙效”達到最大化。

（二）導演與編劇的關(guān)系

一部成功力作，第一要素就是劇本。一部電影、一部電視劇、一出戲，好比一棟高樓大廈，劇本就是這棟大廈的設(shè)計圖，或基礎(chǔ)或主體框架，基礎(chǔ)扎實，主體框架就結(jié)實，這棟大廈就牢不可破！電影、電視、戲劇都是如此，劇本的好壞對未來的成敗起著重要的作用。由此可見，劇本是一劇之本。導演要花大功夫抓好這個劇本，改劇本就得與編劇打交道。所以，導演和編劇是緊密型的合作關(guān)系。我和編劇在處理《絲路茶女》中，著重講好中國的故事，傳播中國的文化，弘揚中國精神。劇中始終體現(xiàn)了“德”文化、“道”文化、“和”文化、“仁義”文化，最終達到了預期的效果?？傊?，導演盡可能早地進入劇的創(chuàng)作，使劇本少走彎路。下面就對劇本提幾點要求：

1、劇本的立意要高

劇本立意要高就是主創(chuàng)人員要站在一個審視這部作品主題思想的高度。一部優(yōu)秀的文學作品，代表著這個時代的進步，應該鮮明地體現(xiàn)出樹立什么，反對什么，立場要堅定。作品要有個性，有立場，有思想性，有社會性，把民族的先進文化融入作品中。比如電視連續(xù)劇《恰同學少年》，全劇把愛國愛民的真理貫穿始終，以毛澤東、蔡和森、楊開慧為代表的先進青年，敢于與舊社會保守思想、賣國王朝做斗爭。它充分表達了“少年智則中國智；少年富則中國富；少年強則中國強；少年進步則中國進步”的主題思想。作品代表著一個時代的進步，代表著當時大批年輕人的思想進步。所以，這部戲在電視臺播出后反響強烈，使新時代的年輕人在潛移默化中受到啟迪，受到教育，受到鼓舞，同時還激發(fā)了他們的愛國主義的熱潮，是一部成功之作。

2、劇中人物要有榜樣作用

“榜樣的力量是無窮的?！蹦敲此茉烊宋镄蜗笥绕渲匾＝乖５?、孔繁森、鄭培民分別代表了縣級干部、地級干部和省級干部的三個不同時期的“公仆”形象。另外還有：楊開慧、蔡暢、劉胡蘭、夏明翰、雷鋒、王杰、張思德、歐陽海等大批的榜樣人物，對“弘揚社會風氣，做遵紀守法的好村民、好居民”都起到了積極的示范作用。所以，劇中人物要能夠感染人，武裝人，鼓舞人！

3、表現(xiàn)形式要新穎不能俗套

表現(xiàn)形式要新穎就是要有獨創(chuàng)性，使觀眾不能產(chǎn)生審美疲勞，不脫離生活，但又要高于生活，有藝術(shù)品位。比如：電視連續(xù)劇《紅樓夢》《三國演義》《西游記》、電影《英雄兒女》《南征北戰(zhàn)》，還有最近播放的電視連續(xù)劇《人民的名義》等等，久看不厭?，F(xiàn)在的特技制作水平更高了，按道理說現(xiàn)在的作品應更加好看，但有的作品也不盡人意，觀眾看了說：“太假，不真實?！边€有的網(wǎng)友說：“現(xiàn)在的電影、電視劇，劇中人物女的像男的，男的像女的，濫愛、亂愛，有的場面俗得看不下去了！”特別是有的戰(zhàn)爭片，談情說愛的場景太多，變成了言情片、偶像劇，有的場合不適宜談愛的也談；有的劇中人物死得太輝煌，死的過程拖得時間太長、太搞笑；古裝戲中的射箭“箭頭”太過于夸張，表現(xiàn)形式千篇一律，等等。這些，都是值得我們?nèi)セ仡^看，去總結(jié)。

（三）導演與攝影師的關(guān)系

導演和攝影師的關(guān)系非常重要，彼此相互支持、相互理解，緊密配合，更有助于提高團隊工作效率和影視作品的藝術(shù)水平。一位經(jīng)驗豐富的攝影師在他的二度創(chuàng)作中不僅能夠挖掘出一些意想不到的東西，填補作品中的潛臺詞，還能使有些畫面寓意更深遠。

導演在工作中與攝影師溝通越多，效果越好。特別是在開機之前，與攝影師深入研究，讓他了解每一個場景需要用畫面表現(xiàn)的氛圍、情緒以及鏡頭的運動軌跡等。

導演要多了解攝影機、鏡頭、輔助器材和基本攝影知識并懂得應用。如果導演能對技能技術(shù)有所了解，也將贏得攝影師對你的尊重。

導演每天的拍攝完成時記得對攝影師說一聲：辛苦了。攝影師希望自己的工作得到導演的認可并受到贊賞。

（四）導演與演員的關(guān)系

演員是導演思維最直接的傳達者，所以導演必須要理解演員，理解自身與演員之間休戚與共的關(guān)系。

導演“選對扮演角色的演員，這部戲的工作就成功了一半”。選演員是導演工作中的首要任務(wù)之一。

德藝雙馨的演員為導演省去許多的事情，比如人物塑造、臺詞、肢體語言、鏡頭感知、現(xiàn)場調(diào)度等等，都不用導演操心，幾乎一次過。這樣的好演員，導演當然喜歡，更受觀眾的喜愛。

三、導演在不同形式的藝術(shù)作品中，二度創(chuàng)作的手法不同

電影、電視劇、紀錄片、舞臺劇、文藝節(jié)目都要進行二度創(chuàng)作。上面我們談了影視類劇目的二度創(chuàng)作，下面再議一議舞臺文藝類節(jié)目的二度創(chuàng)作。

（一）確定舞臺劇本的主題、形式、風格、情節(jié)與人物的基本情況。

（二）導演構(gòu)思，包括導演闡述、概念設(shè)計、彩排、合成，直到正式演出。這里面的工作很多，這里我只談一下情節(jié)與結(jié)構(gòu)、人物分析、演員表演與舞臺調(diào)度，以及舞美燈光和聲效。

1、情節(jié)與結(jié)構(gòu)。情節(jié)與結(jié)構(gòu)是舞臺劇目的重要因素，導演對劇本分析首先要弄清楚這兩個要素。劇本結(jié)構(gòu)就像一棟房子的結(jié)構(gòu)一樣，劇本結(jié)構(gòu)好，這出戲好看，節(jié)奏、沖突配合得天衣無縫，將迎得觀眾喝彩。

2、人物分析。劇中人物是這出戲的生命脈線，沒有人物個性就等于沒有靈魂，沒靈魂就沒思想，也就不能表達這出戲的主題。導演要把握好劇中人物的性格、特征和行動軌跡來表現(xiàn)人物關(guān)系。

3、戲劇演員的表演是通過舞臺調(diào)度加面部表情和肢體語言再利用道具、環(huán)境來完成的。舞臺調(diào)度是舞臺行動的外部造型形式；是人物行為的外在形態(tài)；是人物與人物、人物與舞臺空間之間不斷變化的組合；是戲劇沖突視覺形象化的具體手法；是人物語言和導演用造型形式、創(chuàng)造語匯的視覺形象化手段；還是人物心理、形體行動的美學處理的展示。舞臺場面調(diào)度非常考驗導演二度創(chuàng)作的功力，一位優(yōu)秀的導演必須在有限的空間內(nèi)對演員的表演、敘事的節(jié)奏要進行準確的把控。

4、舞美燈光和聲效。在舞臺戲劇中，舞美、燈光和聲效特別重要?，F(xiàn)代化的舞美，應用LED把天幕、側(cè)幕以及活動的地板裝飾得美輪美奐，再加上五光十色的燈光和各式各樣的音效，把舞臺環(huán)境、人物形象、故事背景、現(xiàn)場氣氛，都烘托得淋漓盡致，使觀眾身臨其境，見景生情；同時使文學藝術(shù)的感染力、震撼力、號召力，達到預期的宣傳效果。我在《苗鄉(xiāng)情》的實踐中，正是通過燈光與聲效將苗家姑娘的形象裝飾得美輪美奐。

綜上所述，無論你擔任哪類劇目的導演，都要以文學劇本為依據(jù)，再在這個基礎(chǔ)上進行解讀、分析、發(fā)揮，把握好該戲的主題思想、人物關(guān)系、整體風格、故事情節(jié)和戲劇沖突以及整體結(jié)構(gòu)，同時通過不斷與劇組的各部門溝通，共同完善完美這部作品，為打造精品力作而努力奮斗。

（作者系湖南廣播電視臺高級導演）