林曉婧

(四川藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，成都 610000)

審美視域下的中國民族音樂劇

林曉婧

(四川藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，成都 610000)

中國民族音樂劇是中國傳統(tǒng)文化積淀出的一座藝術(shù)寶庫，其積累的眾多優(yōu)秀音樂劇目是中國歌舞劇創(chuàng)作的靈感源泉，對中國各領(lǐng)域藝術(shù)的發(fā)展具有重要意義。從審美的角度分析中國民族音樂劇的發(fā)展，結(jié)合中國傳統(tǒng)文化總結(jié)中國民族音樂劇的審美特色，為中國民族音樂劇進(jìn)一步發(fā)展提供借鑒。

審美； 民族音樂劇

自改革開放后，我國音樂劇發(fā)展已有近40年的歷史，其中作品眾多，如《梁山伯與祝英臺》《江姐》以及于1945年在延安成功演出的歌劇《白毛女》(由賀敬之、丁毅作詞編劇，馬可、張魯、李煥之、瞿維等人作曲)，為我國民族音樂劇創(chuàng)作的發(fā)展開辟了一個(gè)新的階段。對音樂劇的認(rèn)識，不少國人認(rèn)為中國民族音樂劇就是傳統(tǒng)載歌載舞的藝術(shù)表現(xiàn)形式，甚至有些人認(rèn)為歌劇就是音樂劇。事實(shí)上，對于我國民族音樂劇的定義并非如此簡單地歸類為那些傳統(tǒng)戲曲表演之中[1]。音樂劇又稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈和對白結(jié)合的一種戲劇表演，是20世紀(jì)出現(xiàn)的一門新興的綜合舞臺藝術(shù)，它集歌、舞、劇為一體，廣泛采用了高科技的舞美技術(shù)，不斷追求視覺效果和聽覺效果的完美結(jié)合。民族音樂劇是我國音樂劇的特殊劇種，蘊(yùn)含我國傳統(tǒng)文化的精華，極具東方藝術(shù)魅力。我國地域遼闊、民族眾多，民族音樂劇又因各民族的樂器、文化、歌舞風(fēng)格不同可以再細(xì)分為眾多小類。隨著各民族文化交流的不斷深入，中國民族音樂劇吸百家之長，逐漸形成具有鮮明中國民族特色的多元素整體，即以戲劇為基本內(nèi)容，音樂為表現(xiàn)手段，借鑒歌唱、舞蹈、繪畫、建筑、雕塑等藝術(shù)形式的綜合性藝術(shù)。對中國民族音樂劇審美特點(diǎn)進(jìn)行分析，有助于促進(jìn)中國民族音樂劇的多元化發(fā)展，為中國民族音樂劇的國際化發(fā)展提供更多可能。

一、中國民族音樂劇的審美發(fā)展

(一)中國民族音樂劇的原始時(shí)期

實(shí)際上，我國民族音樂劇的發(fā)展不僅僅是改革開放后的幾十年，早在夏商時(shí)代便有民族音樂劇的影子，現(xiàn)今的中國民族音樂劇也由此演變而來。中國民族音樂劇發(fā)展的歷史長河中，民族音樂劇的風(fēng)格特點(diǎn)遵循人們審美變化規(guī)律和歷史文化而發(fā)展。中國民族音樂劇的發(fā)展與文化發(fā)展、政治自然環(huán)境變化和人們審美傾向的改變密切相關(guān)。從審美視域來看，中國民族音樂劇審美發(fā)展的第一個(gè)時(shí)期是原始社會，這時(shí)候的音樂劇尚不能完全稱為音樂劇，其是由原始歌舞敘事組成的一種藝術(shù)形式，在此稱為原始音樂劇。在原始音樂劇中，中國本土文化已經(jīng)深刻地印在了每一個(gè)舞步舞姿中。原始音樂劇表現(xiàn)形式為原始節(jié)奏、舞姿(根據(jù)節(jié)奏做出的簡單動作)、音樂(根據(jù)節(jié)奏做出的統(tǒng)一吶喊)、敘事情節(jié)(富有律動的簡單的詩歌)，由此可見原始音樂劇是以原始節(jié)奏為主題的一種樸素民族藝術(shù)，核心主要表達(dá)對勞動的熱愛與收獲的歡喜。顯然，原始音樂劇已將敘事、舞蹈、音樂三者聯(lián)系起來，對現(xiàn)實(shí)的勞動收獲進(jìn)行歌頌，為今后的音樂劇發(fā)展奠定了寫實(shí)寫意兩種音樂劇的基調(diào)。

夏商之后民族音樂劇形成了完整的體系，同時(shí)人類文明的進(jìn)一步發(fā)展也為民族音樂劇添加了更多新的元素。統(tǒng)治階級的形成也是民族音樂劇發(fā)展的因素之一，為了加強(qiáng)民眾思想的控制，音樂劇審美悄然無息地發(fā)生著變化。此時(shí)社會主流對中國民族音樂劇的審美由以往以勞動題材為主題的敘事性音樂劇，逐漸轉(zhuǎn)向帶有更多神話奇幻色彩的宮廷歌舞敘事音樂劇。由于審美階級主體的變化，此時(shí)的主流中國民族音樂劇具有鮮明的統(tǒng)治階級色彩、明朗的雍容華貴之感，藝術(shù)氛圍更顯凝重，帶有較濃的階級觀念。然而原始的樸素歌舞敘事音樂劇并沒有隨著時(shí)間的流失湮滅在歷史長河之中，它帶著強(qiáng)烈的普通民眾對生活的美好期望，依舊活躍在民間大眾之中。在中國民族音樂劇發(fā)展中，這兩種截然不同的審美相互碰撞，逐漸形成具有鮮明中國東方特色的歌舞劇體系以及多元化的中國音樂劇形式。

(二)中國民族音樂劇的醞釀時(shí)期

寫意、象征和程式的歌舞形式是傳統(tǒng)中國民族音樂劇審美的主要表現(xiàn)形式，這從中國傳統(tǒng)的戲曲表演中就能看出。其審美意趣在于氛圍的營造，表演者是否能通過唱功與舞姿表現(xiàn)出情節(jié)中人物的形象，例如傳統(tǒng)戲曲中表演者的身法講究風(fēng)骨走勢，唱功講究用丹田指引，而表演者還要對表演內(nèi)容整體進(jìn)行深入理解，才能深入地刻畫人物形象，賦予人物十足的生命力與美感。中國民族音樂劇的發(fā)展受惠于各民族、各地區(qū)傳統(tǒng)音樂劇目的發(fā)展，例如京劇、昆區(qū)、南戲甚至是唐代的歌舞雜耍、漢代的百戲等。而多元的音樂劇種賦予現(xiàn)代民族音樂劇以靈魂，結(jié)合我國傳統(tǒng)的文化藝術(shù)與傳統(tǒng)思想，中國民族音樂劇逐漸形成自己獨(dú)有的審美體系[2]。

在毛澤東發(fā)表《在延安文藝座談會上的講話》精神鼓舞下，一種新型的歌劇——秧歌劇悄然誕生。秧歌劇從題材上而言，具有鮮明的民族特色；從藝術(shù)形式上而言，將具有地方特色的戲劇、音樂、詩歌、舞蹈等眾多元素融為一體，以自身的綜合藝術(shù)特色滿足了當(dāng)時(shí)人們的審美需求。20世紀(jì)60年代，中國藝術(shù)舞臺上最成功的大型歌舞劇當(dāng)屬《劉三姐》，它成功突破以往嚴(yán)肅歌劇的新局面。無論是秧歌劇還是歌舞劇，雖然稱不上早期音樂劇藝術(shù)，但其中蘊(yùn)含的音樂劇元素為我國民族音樂劇的發(fā)展奠定了重要的基礎(chǔ)。

(三)中國民族音樂劇的現(xiàn)狀

20世紀(jì)中國音樂劇發(fā)展呈現(xiàn)出兩種發(fā)展趨勢：一種是借鑒西方音樂劇藝術(shù)的特點(diǎn)，并與中國文化相結(jié)合的創(chuàng)作方向；另一種是民族音樂劇的創(chuàng)作方向，突出民族文化、民族音樂的特點(diǎn)。新民族歌劇《悲愴的黎明》顯示出一種歌劇新面貌，為民族音樂劇的創(chuàng)作開啟了新的篇章?！侗瘣淼睦杳鳌吩谝魳飞蠈⒚褡逡魳吩嘏c西洋歌劇的音樂思維融會貫通，注重樂隊(duì)的交響性；在表現(xiàn)手法上吸取了西洋音樂劇以時(shí)代背景為開頭的表現(xiàn)手法，重點(diǎn)突出了中國民族文化意境之美的營造，在表演上注重民族唱法和西方歌劇唱法的結(jié)合，使戲劇的整體表演充滿詩意，營造詩意的美學(xué)境界[3]。這正是現(xiàn)代中國民族音樂劇所要積極發(fā)展的、以東方意境美為特點(diǎn)的中國民族音樂劇。

1988年5月，由十三屆“上海之春”組委會主辦的全國音樂劇研討會[4]是我國第一次音樂劇專題研討會。會上提出：我國音樂劇應(yīng)該放手去發(fā)展，不要過早界定概念而阻礙其發(fā)展；對中國音樂劇自身的特點(diǎn)達(dá)成一致，即傳統(tǒng)不因襲，借鑒西洋不照搬，走自己的路，發(fā)展中國特色的音樂劇藝術(shù)。隨著中外文化交流的不斷加深，中國民族音樂劇作為文化交流的重要載體也受西方藝術(shù)的影響，融合西方審美，不斷改變音樂劇的表演思維與模式。中國音樂劇從誕生之日起就與單一模式無緣，它的路子非常寬廣，形態(tài)也多姿多彩。無論從劇本結(jié)構(gòu)到音樂創(chuàng)作，從表現(xiàn)手法到藝術(shù)風(fēng)格各顯其能：有像《芳草心》那樣以現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲為主格調(diào)的作品，有像《搭錯車》那樣以通俗流行歌曲為主格調(diào)的作品，有像《月明照山鄉(xiāng)》那樣以方言民歌為主格調(diào)的作品，有像《我的幺表妹》那樣以少數(shù)民族音樂為基調(diào)的作品。

二、中國民族音樂劇審美分析

(一)和諧統(tǒng)一的律動之美

詩、樂、劇、畫、舞等多種藝術(shù)表現(xiàn)手段構(gòu)建的音樂劇結(jié)構(gòu)，具有音樂復(fù)調(diào)織體的多線條、多層次結(jié)合的共時(shí)運(yùn)動[5]。民族音樂劇審美是一門跨專業(yè)美學(xué)哲學(xué)，需要從音樂劇基本構(gòu)成元素——舞蹈、音樂、敘事三大方面著手。中國民族音樂劇律動審美是民族音樂劇審美中至關(guān)重要的部分，是音樂劇的各基本元素構(gòu)成中最能帶動觀眾注意力投入的最直觀感受。在中國民族音樂劇中傳統(tǒng)文化的律動之美表現(xiàn)得最為淋漓盡致，如同水墨藝術(shù)、傳統(tǒng)音樂藝術(shù)一般，中國民族音樂劇的律動之美得益于中國傳統(tǒng)思想文化，蘊(yùn)含深刻哲理。

在中國的傳統(tǒng)思想中以和諧之美作為審美的最高境界，道家所主張的“天地與我并生，萬物與我為一”指的就是追求天人合一的思想境界。而這種天人合一的思想在中國民族音樂劇律動之美的營造中也存在。其和諧的律動之美在于音樂劇三大元素的相互協(xié)調(diào)統(tǒng)一，以及各元素內(nèi)部子元素的和諧統(tǒng)一。以音樂元素為例，在民族音樂劇中音樂大多具有和諧、平緩、適度的特點(diǎn)，如《白蓮》音樂創(chuàng)作，從音樂素材、調(diào)式調(diào)性到平和嫻靜的氣質(zhì)都吸取了當(dāng)?shù)孛褡迕耖g音樂。這種審美來自于中國傳統(tǒng)思想的中庸之道，傳統(tǒng)思想認(rèn)為音樂的審美應(yīng)當(dāng)是有節(jié)制的、和諧的，其律動適度給人以平和感為宜。而在民族音樂劇的發(fā)展過程中，擁有淡雅的意境顯然符合大眾大雅的審美，不僅能夠帶給觀眾一種淡雅飄逸的美感，還能夠給觀眾一種修身養(yǎng)性之感，脫離現(xiàn)實(shí)的復(fù)雜喧囂，追求淡泊寧靜的心靈境地。這種和諧律動的審美基于中國傳統(tǒng)文化思想主流——儒家的中和審美思想，崇尚自由，追求淡泊和諧的境界。又如《梁山伯與祝英臺》一般，雖然故事情節(jié)是以悲劇為主基調(diào)，但在表演過程中，舞蹈與音樂無一不是以一種悠揚(yáng)的、柔中帶剛的方式展現(xiàn)，讓觀眾在一片平和的情景中欣賞跌宕起伏的故事情節(jié)，更能夠讓觀眾在劇中意境的塑造中對故事情節(jié)進(jìn)行聯(lián)想與思索[6]。

(二)典雅古樸的詩意之美

中國民族音樂劇最早的敘事方式是以“詩”為主，這奠定了中國民族音樂劇以詩為美的審美情趣。詩是一種極簡的藝術(shù)表達(dá)形式，其審美價(jià)值最高之處在于對事物半遮半掩的表達(dá)方式，一種“猶抱琵琶半遮面”的含蓄的情感表達(dá)方法更激發(fā)觀眾的探究欲。詩意之美的審美情趣是由音樂的詩意、舞蹈的詩意、敘事的詩意共同構(gòu)成的。音樂的詩意表現(xiàn)在音樂的節(jié)奏、音調(diào)以及韻律上。自古以來，在中國的傳統(tǒng)審美中音樂就與詩有著不可分割的關(guān)系，音樂與詩是相互融合的，根據(jù)詩中內(nèi)容的變化，改變音樂的節(jié)奏、音調(diào)及韻律，進(jìn)而表達(dá)詩中的情感，以帶給觀眾更多感官的立體感受。而敘事的內(nèi)容更要有詩意，要求創(chuàng)作者將故事的情節(jié)用凝練的語言表述出來，還需要有較強(qiáng)的故事性、節(jié)律性，進(jìn)而與詩意的音樂配合，營造一種“詩”的音樂敘事美感[7]。舞蹈的詩意的加入為音樂劇更增添了力量美，如表現(xiàn)蒙古族人民生活的《草原傳奇》，舞蹈編導(dǎo)先后對賽馬舞、射箭舞等多種蒙古族特有的舞蹈重新編排，將帶有強(qiáng)烈民族特色的舞蹈與其敘事內(nèi)容、音樂節(jié)律的變化相結(jié)合，并配合表演者舞姿力量上的改變，大大加強(qiáng)了民族音樂劇的整體情感變化。

(三)情景相融的意境之美

意境是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中獨(dú)有的一個(gè)審美元素，在一定程度上來說，意境營造的好壞直接決定一個(gè)藝術(shù)作品的藝術(shù)價(jià)值。在中國民族音樂劇審美發(fā)展歷程中，人們越來越重視對民族音樂劇意境的營造。如《五姑娘》使用了中國古代的藍(lán)色布作為背景之一，幾個(gè)身穿古裝的演員簇?fù)碓谶@個(gè)招牌下，形象地描繪出一幅熱鬧場景。創(chuàng)作者希望通過音樂來為音樂劇奠定一種情感基調(diào)，通過表演者的神態(tài)、肢體動作以及唱法來敘述一件事，進(jìn)而表達(dá)一種情，刻畫一個(gè)人物，向觀眾傳達(dá)一種精神和氣韻。意境是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中追求的最高境界，是一個(gè)非常抽象的存在。在一個(gè)音樂劇作品中想要構(gòu)造意境美感，必須保證表演內(nèi)容與作品的主題思想高度一致，并能夠與觀眾產(chǎn)生共鳴，令觀眾產(chǎn)生聯(lián)想，進(jìn)而隨音樂劇情節(jié)的進(jìn)展出現(xiàn)思想情感上的變化?？梢哉f意境的美感并不全是表演者營造的，還需要觀眾情感上的接受。意境的營造實(shí)際上是音樂劇中喜、怒、哀、樂情感境界的營造，是為整部劇奠定的情感基調(diào)。在中國民族音樂劇中十分重視情感基調(diào)的奠定與構(gòu)建，這與西方音樂劇的情感構(gòu)建截然不同。西方音樂劇情感的構(gòu)建以嚴(yán)肅、對立與濃烈為主，什么劇配什么情感十分鮮明，情感背景的營造也十分直接與濃烈。而中國民族音樂劇則追求一種更為悠遠(yuǎn)的情感營造方式，追求情景的交融，使音樂劇的情感背景都能夠帶有一定的領(lǐng)悟性，如《西施》中將一臺春秋戰(zhàn)國時(shí)期的戰(zhàn)車搬上舞臺，不但向觀眾展示出當(dāng)時(shí)征戰(zhàn)的場面，而且還是一條重要的劇情發(fā)展線索。劇中的每一個(gè)細(xì)節(jié)都帶有引導(dǎo)性與探究性，不是一種簡單直白的感官盛宴，更值得觀眾反復(fù)細(xì)品，探究更深層次的“味道”。這就是中國民族音樂劇中所要追求的意境美。音樂劇中的意境實(shí)則是一種內(nèi)在的含蓄韻味，這種韻味使音樂劇的整體富有了靈性，可以讓觀眾通過有限的音樂劇表演感受到無限的情感，由實(shí)到虛，讓作品帶有無限的生機(jī)余韻。在民族音樂劇中除了三大基本元素外，表演者同樣善于用物象來營造情感意境。如月的應(yīng)用，在中國傳統(tǒng)文化中，月往往代表著嫻靜、超脫、柔美，將月在音樂劇中展現(xiàn)就易營造出幽靜、縹緲的舞臺效果。同樣，將月引入敘事部分的創(chuàng)作也易帶動情節(jié)整體的情感基調(diào)，引導(dǎo)觀眾進(jìn)入劇中的情景，使觀眾與表演者產(chǎn)生情感上的共鳴。

三、結(jié)語

中國民族音樂劇的審美是一個(gè)多因素的復(fù)雜藝術(shù)哲學(xué)問題，涉及音樂美學(xué)、肢體美學(xué)、語言美學(xué)、情節(jié)美學(xué)以及舞臺布景等多個(gè)領(lǐng)域。中國民族音樂劇基于中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展，具有自己獨(dú)有的審美情趣，重視傳統(tǒng)藝術(shù)審美在中國民族音樂劇中的應(yīng)用，有助于中國民族音樂劇在今后國際藝術(shù)舞臺上形成自己的風(fēng)格。缺少傳統(tǒng)文化審美支持，中國民族音樂劇將失去華夏文化特色，終將在國際藝術(shù)舞臺上暗淡。因此，中國民族音樂劇的進(jìn)一步發(fā)展創(chuàng)作必然離不開對中國民族音樂劇審美發(fā)展的探索與傳統(tǒng)文化審美的分析。

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OnChineseNationalMusicalDramafromthePerspectiveofAesthetics

LIN Xiaojing

(The Sichuan Art Academy, Chengdu 610000, China)

The Chinese national musicals are an treasure house of Chinese traditional culture. And many outstanding musical repertoires are the inspiration source of Chinese opera creation, which is of great significance for the development of Chinese art. The development of Chinese national musicals is analyzed from the aesthetic point of view, combining the traditional Chinese culture, summing up the aesthetic characteristics of Chinese national musicals, and providing reference significance for the further development of Chinese national musicals.

aesthetic; national musical

張 璠)

2017-04-07

林曉婧(1983—)，女，四川成都人，四川藝術(shù)職業(yè)學(xué)院音樂系講師，碩士，研究方向：音樂理論。

J607

A

1674-0297(2017)06-0109-04