東梁

“文心”是中國文人畫氣韻的源頭與內(nèi)在要求，而“依仁游藝”則強調(diào)中國藝術(shù)的道之層面。

孔子有云：依于仁，游于藝。以“文心游藝”這四個字作為上海朵云軒藝術(shù)館“海上青年畫家五人展”的主題，也體現(xiàn)了一種對于當下中國畫的思考、態(tài)度與不一樣的追求。

牛孝杰作品《我心素已遠》。

“文心”是中國文人畫氣韻的源頭與內(nèi)在要求，而“依仁游藝”則強調(diào)中國藝術(shù)的道之層面。中國文人畫的重視學(xué)養(yǎng)之深，追求品格之高，講究筆墨之妙，源于兩漢魏晉士林之風(fēng)，始于唐，成熟于宋元，后逐漸成為中國藝術(shù)的主流。雖然近百年來中國社會的巨大變化使得中國畫面臨千古未有之變，尤其是數(shù)十年來西式的美術(shù)教育讓中國畫尤其是文人畫面臨危機，然而，作為中國藝術(shù)的重鎮(zhèn)，在上海年輕一代的中國畫家中，對于文心與筆墨的追求從來代不乏人，而此次展覽的五位畫家無疑是其中代表之一。

這五位青年畫家，立足傳統(tǒng)，醉心筆墨，在各自的領(lǐng)域都取得了不俗的成績。朱忠民又名大羊，是中國書法家協(xié)會會員、上海市書法家協(xié)會理事、上海市美術(shù)家協(xié)會會員、上海市浦東新區(qū)書法家協(xié)會副主席，其作品筆墨精到，意境深遠。顧村言現(xiàn)為《澎湃新聞·藝術(shù)版》主編、上海美術(shù)家協(xié)會會員、上海書畫院畫師。他所主編的《東方早報·藝術(shù)評論》曾是國內(nèi)體量與影響最大的藝術(shù)周刊，近年撰寫大量藝術(shù)評論與隨筆文章，出版多部著作。甘永川則是南京書畫院專職畫家、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國工筆學(xué)會會員、上海美術(shù)家協(xié)會會員、上海中國畫院青年藝術(shù)沙龍成員、國家二級美術(shù)師，其作品淡雅娟秀，個人風(fēng)貌強烈。牛孝杰是上海美術(shù)學(xué)院中國山水畫創(chuàng)作及研究方向博士，師從盧輔圣先生，任教于上海海事大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)學(xué)院，兼職于上海中國畫院信息資源部，研修于上海中國畫院高級研修班，多作山水，筆墨精到，饒有古意。徐旭峰是參展藝術(shù)家中最年輕的一位“80后”代表，現(xiàn)供職于上海書畫院創(chuàng)研部，為上海美術(shù)家協(xié)會會員、《上海書畫》雜志策劃編輯、海上繪畫流派數(shù)據(jù)庫負責(zé)人、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院水墨緣工作室成員。

宋元以來的歷代文人畫多為文人之余事，強調(diào)文化修養(yǎng)與超然物外的心境。頗有意思的是，此次展覽的五位畫家背景不同，除了一位是專職畫家，其他或從事藝術(shù)編輯，或供職于經(jīng)濟單位，或于高校授課，或于畫院整理史料，繪畫多是其工作之外的余事與愛好。從這一角度而言，對于藝術(shù)，他們多有著一種真正超越于功利之外的喜愛與追求，而其作品中多如元代倪瓚所言的“聊寫胸中逸氣”。所以，在呈現(xiàn)的作品中，不少作品都可見出畫家綜合性的文化修養(yǎng)：注重詩文修養(yǎng)與畫之境界，兼擅書法，強調(diào)書畫同源，且更可見到作者的自作詩文與大段畫跋——這在當下年輕畫家中并不多見。而這樣的追求在當下商業(yè)化的時代的確彌足珍貴。除了高質(zhì)量的展覽外，本次活動還邀請著名藝術(shù)家鄭重、蕭海春、樂震文、陳翔、徐明松、何曦、丁一鳴、邵仄炯等共同就海派青年畫家的藝術(shù)成就與發(fā)展進行學(xué)術(shù)研討，在藝術(shù)層面給予他們更多的關(guān)心、幫助與指導(dǎo)。

值得一提的是，這一展覽也是百年老字號朵云軒成立藝術(shù)館后，首次自主策劃的年輕中國畫家群展，這也體現(xiàn)了朵云軒對于有著自己獨立追求的年輕藝術(shù)家的支持與重視。在朵云軒107年的歷史中，對中國書畫新秀的支持從來就是一段佳話：上世紀早期張大千初來上海，朵云軒介紹他投名家曾熙門下;沈尹默不為人知時，朵云軒慧眼識才，大力推介，助其聲名鵲起……如今，前輩先賢風(fēng)骨猶存，且看朵云軒推薦的五位年輕畫家用他們風(fēng)格不同卻都具“文心”的畫作帶給我們新年全新的“游藝”。