陳銘

恬淡清逸沈子丞

陳銘

十九世紀舊半葉，以吳昌碩、任頤、虛谷、蒲華為代表的滬上畫家，擺脫舊格束縛，大膽變革畫法，開創(chuàng)了一代新風。進入二十世紀，海上畫派涌現(xiàn)了“三吳一馮”、賀天健、陸儼少、沈子丞、謝稚柳、唐云、程十發(fā)等繪畫高手。其中沈子丞由于命運突變，于五十年代末起寓寄蘇州，中間曾駐留東臺，回蘇后又往返蘇滬之間，但其久居姑蘇，直到仙逝。沈子丞是上海中國畫院首批畫師之一，又是上海文史館館員，然而他60歲后的書畫創(chuàng)作主要在蘇州進行的。陸游有詩云：“少年功夫老始成”。晚年的沈子丞，書畫藝術日臻完美，達到了爐火純青的境界。他把鐘毓靈秀的姑蘇視作故鄉(xiāng)，傾注了全部才華與深情，創(chuàng)作了一幅幅書畫精品，并培養(yǎng)了一批有作為的弟子，對蘇州書畫藝術的發(fā)展做出了卓越貢獻。

沈子丞（1904—1996），字之淳，號聽蛙翁，齋名“聽蛙館”“壺蘆庵”，浙江嘉興人。他年少迷上繪畫，但限于能見到的畫很少，當時只佩服費曉樓。17歲考入上海中華書局編輯所圖書館，書局有大量歷代名畫圖冊，眼界大開，并經(jīng)鄭午昌介紹加入“蜜蜂畫社”，兩人還經(jīng)常一起討論畫技、畫風至深夜。后來結識大收藏家龐來臣，臨摹了不少名畫真跡，探得精微。1929年，滬上舉辦第一屆中日繪畫展覽，沈子丞有兩幅作品參展，其中一幅前往日本展出。接著，全國第一屆美展開幕，他的《簪花仕女圖》，構圖獨特，技法嫻熟，以形寫神，引起了睦人矚目。何香凝在當時《新聞報》上發(fā)文稱：“我站在《簪花仕女圖》前欣賞，有煮熟一鍋飯頃?！彼漠嬘直粍⒑Ｋ谶x送參加德國畫展，其中《霧》入藏柏林博物館。風華正茂的沈子丞，經(jīng)過刻苦砥礪，畫藝大進，并被提拔為圖書館主任，其間出版了畫論著作《歷代論畫名著匯編》《圖畫的鑒賞》，因而畫名漸起，成為海上名家之一。

中國書畫源遠流長，博大精深，是中華燦爛文化的重要組成部分。歷代杰出書畫家，無不把汲取傳統(tǒng)營養(yǎng)視作塑造自我不可逾越的路徑。齊白石曾感嘆：“青藤、雪個、大滌子，能橫涂縱抹，余心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙?！本次穫鹘y(tǒng)，同樣在沈子丞身上得到充分體現(xiàn)。他一生先后臨過顧愷之《女史箴圖》、吳道子《天王送子圖》、李公麟《維摩演教圖》、趙子昂《蓮社圖》、唐寅《王蜀宮妓圖》等，其中在臨陳洪綬《持花仕女圖》上題跋：“老蓮用筆用墨實兼龍眠、子昂之妙，故其衣紋圓勁，設色古淡而儀態(tài)研雅，子無俗相。”他很贊賞華嵒的畫，后知新羅出自南宋馬和之，遂潛心臨其《唐風圖》，追根溯源，得益匪淺。沈子丞繪畫的突出特點是兼取馬和之的醇和飄逸，逆耳扇詡、陳洪綬的清勁古樸、華嵒的空靈清新，融會貫通，自辟蹊徑，形成恬淡古雅、拙樸清逸的獨特個性。他愛畫“采菊東籬下”的陶淵明、蒼松下對酌的高士、古梅掩映的仕女等，將人物置于僻靜山麓，或田野壟畝，或庭園一角，遠離喧鬧，不沾塵俗，與松柏一樣高潔，像寒梅一樣冰清。山水則取法石濤、石溪，用頗具質感的線條勾寫丘壑山巖，常以大塊色墨渲染，或在石面點幾片苔蘚，山谷筑茅屋一座，石旁立幾株寒梢，湖上蕩一葉扁舟，蕭散簡遠，又生意盎然。

融詩入畫，作畫賦詩，是沈子丞繪畫的另一顯著特點。融詩畫一體，始自唐代詩人王維，摩詰作畫如吟詩，被尊為文人畫的鼻祖。到了北宋，蘇軾系統(tǒng)闡述了文人畫理論，大力倡導“詩中有畫”“畫中有詩”的文人畫風。蛤代吳門四家，尚意趣、精筆墨、重格調，書、詩、畫結合已蔚然成風。沈子丞鐘情繪畫與詩詞，追求象外之象，畫外之畫。早在中華書局時，他為了能在畫上題詩，從吟誦清代詩人王漁洋選編的《唐人萬首絕句》開始，學著根據(jù)畫意題詩，反復修改，鍥而不舍。從此，與陶淵明、辛棄疾、蘇東坡、陸放翁等的詩詞集相伴一生，開闊了心胸，陶冶了情操，對繪畫大有裨益。正如他在山水冊頁上所題：“余畫稚拙，愧不能盡詩妙，今借詩以壯我之筆，每一歌韻則神氣自出?！狈_他的畫冊，幾乎每畫必詩，詩畫相映，相得益彰。他回想在東臺獨自徘徊江邊的情景，畫成《平林一抹色蒼蒼圖》自題七律一首：“平林一抹色蒼蒼，信步閑行背夕陽。許我胸中容塊壘，任它世上笑疏狂。中秋云掩蟾光白，重九風催菊蕊黃。時序催人真局促，鬢絲禁得幾番霜?！惫畔≈暧吸S山，賦詩十八首，在所作《從容亭圖》上題詩：“仙人削出鐵芙蓉，迎面硃砂峰蔽空；中有清泉沁肺腑，從容亭上且從容?！彼嗌瞄L花卉、果蔬，在《出水芙蓉圖》上贊美荷花：“平池碧玉秋波瑩，綠云擁扇青搖柄。水官仙子斗紅妝，輕步凌波踏明境。”觀賞沈子丞的畫，讀他的題畫詩，會沉浸在詩情畫意中，聯(lián)想起他坎坷的人生，讓人不勝感嘆！

沈子丞繪畫的又一顯著特點是，技法全面，筆墨老辣，畫來縱橫恣肆，韻味悠長。他粗細兼善，工寫皆精，花甲之年尚仿摹五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，足見其工筆功力之深。沈子丞作為文人畫家，尤為擅長意筆人物，善于根據(jù)站、坐、臥等姿勢，分別運用顧愷之的“高古游絲描”、吳道子的“柳葉描”、馬和之的“馬蝗描”（也稱“蘭葉描”）以及“行云流水描”勾勒人物形體，飄逸雋秀，或舒展瀟灑，或狀若云水。他不僅精于小寫意，也善畫大寫意，如辛酉作《達摩面壁圖》，濃墨涂抹發(fā)冠，簡筆勾出面容，闊筆斜掃出衣襟，將坐在蒲團上全神貫注面壁的達摩刻畫得栩栩如生。沈子丞不同凡響的繪畫功力，得益于他的書法造詣。南齊謝赫的《畫品》提出了品評美術的“六法論”，其中之一為“骨法用筆”。元趙孟詩云：“須知書畫本來同”，強調書畫同源，與“骨法用筆”一脈相承。沈子丞的書法，取法三國鐘繇的《薦季直表》，行中參隸，渾厚古樸，濃淡相間，外弛內張，沉著灑脫。他憑借書法的深厚功力，作書如繪畫，繪畫亦如作書，具有極強的控筆能力，筆筆以書法筆致寫出，剛柔相濟、巧拙相成、虛實相生，所畫人物形神兼?zhèn)洹?/p>

勿庸諱言，有人認為沈子丞畫的都是古人，屬于傳統(tǒng)畫，言外之意缺乏現(xiàn)代感。確實，他筆下的高士、仕女，乃至兒童，梳著古人發(fā)髻，穿著古人衣衫，并非現(xiàn)代人。但仔細品味，他是借古人身軀，抒今人情懷，一吐心中塊壘。如1963年作《醉里乾坤圖》，一童子欲拉起醉坐榻上的老叟，卻怎么也拉不起來，這是畫家以酒澆愁的真實寫照。又如1978年作《竹庭盼歸圖》，一仕女站立竹石旁回眸凝望，表達的是畫家對東臺的留戀，又期待南歸的喜悅心情。正如有學者評道：“沈老是現(xiàn)代人，生活在現(xiàn)代社會，所以自然帶著現(xiàn)代文人的思想感情去創(chuàng)作，盡管他畫古人，卻不失時代精神?！笔聦嵣?，沈子丞創(chuàng)作了不少現(xiàn)實題材作品，1966年他深入蘇州市郊群力大隊體驗生活，繪就《群雄大戰(zhàn)黃天蕩》，場面壯闊，人物多達1998個，神態(tài)各異，形象鮮活。1978年作《牧牛圖》，牧童倚坐在蹚水的牛背上吹著笛子，正是童真無邪最當憶。再說技法，他沒有生搬硬套傳統(tǒng)筆墨，而是借古鑄今，經(jīng)過不斷探索，形成了個性化繪畫語言。他勾寫人物的線條遒勁凝練，于小灶濃淡變化莫測，尤其善用枯筆，故顯得特別松靈，具有屋漏痕、錐畫沙的獨特韻味。大膽參以枯筆，使所畫老叟散發(fā)出高古氣息，仕女清雅脫俗，兒童天真活潑，不但與古人拉開了距離，而且在當下畫壇也頗為鮮見，不啻是一種創(chuàng)新。

沈子丞擅長人物、山水、花卉和蔬果，堪稱繪畫多面手。他入則為出。破法有門，自成面貌。尤其晚年已入化境，橫涂豎抹，隨心所欲，所畫人物清氣、靈氣、逸氣兼得，合稱之為奇氣。1945年，賀天健在沈子丞臨陳洪綬《持花仕女圖》上題詩：“老蓮不作人間相，翠羽明珠天上裝。三百年來風氣絕，薪傳忽見瘦腰郎?！保ㄉ蜃迂┠贻p時很瘦，故稱“瘦腰郎”）1947年出版的《中國美術年鑒》評價他：“擅人物畫，以老蓮筆意取法新羅，古樸可愛，異于時流，偶作兒童站景別有風趣?！?985年上海中國畫院舉辦《沈子丞書畫觀摩會》，唐云感嘆說：“人家年老了，筆頭散了。你卻老而彌堅，愈發(fā)凝練了?！?990年，黃苗子在《沈子丞的藝術》一文中寫道：“沈老的書畫都自成一家，他的人物畫簡練老辣，用筆變化渾成，形神俱備。山水則淡遠清逸，不刻意求功，而給人以‘清水出芙蕖，天然去雕飾’的印象?！?992年，上海中國畫院赴新加坡舉辦《迎春畫展》，程十發(fā)在開幕式致辭中介紹沈子丞：“沈老藝精格高，水平不在我之下?！鄙鲜鼍T位畫家，都是現(xiàn)代畫壇具有相當?shù)匚缓陀绊懙拿?，他們稱贊沈老書畫藝術絕非溢美之辭。然而，經(jīng)歷了人生的跌宕起伏，沈子丞一生淡然，不妨以他88歲所賦五言詩作為拙文的結尾：

坎坷老畫匠，

白發(fā)高狂人。

本來是游戲，

何必問緣由。