何艷珊（廣州大學(xué) 音樂舞蹈學(xué)院，廣東 廣州 510006）

當(dāng)前“全面復(fù)興傳統(tǒng)文化”已成為我國文化領(lǐng)域中一股重要的社會思潮，而在流行音樂領(lǐng)域也開始隱約出現(xiàn)一股文化復(fù)興的潛流：古風(fēng)、中國風(fēng)、民族風(fēng)之類音樂作品開始在影視、網(wǎng)絡(luò)等媒體中日漸活躍起來，如霍尊的《卷珠簾》、劉歡的《紅顏劫》、周杰倫的《青花瓷》、許嵩的《斷橋殘雪》等。其中亦有不少歌手和音樂人將目光轉(zhuǎn)向了古老的禪宗哲學(xué)。如歌手許巍于2012年12月推出的專輯《此時此刻》就表現(xiàn)出對于禪學(xué)的濃厚興趣，其中收錄的《出離》《靈巖》《逍遙游》《空谷幽蘭》等作品僅從標題就可看出其明顯的文化傳承意識；2014年，歌手劉珂矣同音樂人百慕三石合作，借助網(wǎng)絡(luò)媒體陸續(xù)推出《一袖云》《半壺紗》等主打“禪意中國風(fēng)”的新作品，令人耳目一新，在網(wǎng)絡(luò)上也頗受追捧。這些作品在某種程度上打破了以往流行音樂以男女情愛為主、淺顯直白的窠臼，在音樂風(fēng)格、詞曲意境等方面都有不少新的開拓，再加上同傳統(tǒng)文化的神韻契合，使得作品表達出一定的哲理深度，因而更富有美學(xué)內(nèi)涵。下面，本文選取當(dāng)代“禪意”流行音樂作品三首，分析其美學(xué)內(nèi)涵并對流行音樂中的文化回歸現(xiàn)象進行反思，為我國流行音樂的創(chuàng)作和發(fā)展提供參考。

一、《半壺紗》：空靈淡雅 禪意古風(fēng)

禪宗是中國傳統(tǒng)文化當(dāng)中的重要流派，曾對中國傳統(tǒng)的詩歌、繪畫、書法、古琴等藝術(shù)形式產(chǎn)生深刻的影響。用流行音樂的形式表達深刻的哲理禪思，不僅十分新穎，而且也能夠增加流行音樂本身的藝術(shù)價值。2014年，音樂唱作人劉珂矣和百慕三石合作推出的《忘塵谷》《半壺紗》《尋梅》等一批“禪意”流行音樂新作陸續(xù)在百度、網(wǎng)易等音樂排行榜上出現(xiàn)，頗受好評。那么流行音樂是如何表達出古典“禪意”的呢？下面筆者就以劉珂矣的《半壺紗》為例進行簡要分析（見譜例1）。

首先來分析歌詞。從《半壺紗》的歌詞可以看出，該作品基本上走的是“古風(fēng)”路線。一般來說，古風(fēng)音樂的歌詞很容易堆砌辭藻、給人佶屈聱牙、無病呻吟之感。相比較來看，《半壺紗》的歌詞中雖然也融入了很多與“禪”密切相關(guān)的詞匯和意象，如“空”“塵緣”“清茶”“檀香”“蓮花”等，但是卻沒有堆砌痕跡，其

譜例1.奧秘就在于作品的整體意境較高，足以將上述詞匯涵融為一個有機整體。唐代詩人皎然說：“夫詩人之思初發(fā)，取境偏高，則舉體便高；取境偏逸，則舉體便逸”[1]。詩詞創(chuàng)作如此，歌詞的創(chuàng)作也是同樣道理。一首詞作如果它從一開始選取的境界就很高，最后的成稿往往也會有較高的境界。那么這首主打“禪意中國風(fēng)”的《半壺紗》究竟選取了什么樣的境界呢？我們從歌詞當(dāng)中也不難分析出來。

所謂《半壺紗》乃是“半壺清茶了塵緣，一襲輕紗隔相思”之意，詞中的“一身袈裟，把相思放下”，“空留一盞，芽色的清茶”和“風(fēng)月花鳥，一笑塵緣了”正是點題之筆，它們相當(dāng)于禪宗的“漸修”境界?！秹?jīng)》記載，五祖弘忍要找衣缽傳人，讓弟子根據(jù)自己的體會各做一首偈頌，神秀大師的偈子是：“身是菩提樹，心如明鏡臺。時時勤拂拭，勿使惹塵埃?！被菽艽髱煹馁首邮牵骸捌刑岜緹o樹，明鏡亦非臺。原本無一物，何處惹塵埃?！边@兩首偈子中的前者為“漸修”后者為“頓悟”。《半壺紗》中的“把相思放下”“一笑塵緣了”就是“時時勤拂拭”的“漸修”過程。因為“漸修”的目的就是要通過了斷塵緣、隔斷相思使自己的內(nèi)心猶如“明鏡臺”般空明。當(dāng)我們用這種空明之心來看待世界時，自然而然就呈現(xiàn)出一派玲瓏剔透的景象：“墨已入水，渡一池青花；攬五分紅霞，采竹回家……”，這也就是《半壺紗》中所說的“心中的山水”了。

其次，就音樂部分來看，《半壺紗》創(chuàng)作和演唱也都帶有“回歸傳統(tǒng)”的傾向。全曲采用加入變宮的六聲羽調(diào)式寫作。羽調(diào)式是中國民歌和傳統(tǒng)音樂中最常見的調(diào)式之一，它具有清幽、柔和、哀婉的特點，類似于五行中的“水”，能夠起到舒緩情緒、克服煩躁、寧神靜心的功效。如《半壺紗》前奏部分即以流水作為背景，且詞中也有“墨已入水”“心中的山水”等“水”之意象，它們能夠同羽調(diào)式音樂的特點相互輔助、共同營造出如“水”一般寧靜的意境，這正好與“漸修”的禪學(xué)主旨相符合。

《半壺紗》主歌中的四個樂句采用了我國傳統(tǒng)音樂中最典型的“起承轉(zhuǎn)合”模式，且從“轉(zhuǎn)”到“合”的過渡部分，也即處，用傳統(tǒng)“魚咬尾”的方式進行銜接，整體旋律顯得十分流暢自然。這四個樂句經(jīng)過一次重復(fù)之后（音樂重復(fù)、詞不重復(fù)）進入副歌部分。副歌也是“起承轉(zhuǎn)合”的四個樂句，與主歌不同的是，副歌中的四個樂句為長短句交替模式，豐富了音樂的律動感。其中在“承”句，也即中，詞與曲的配合十分巧妙，的純五度重復(fù)與“一步一蓮花”的形象非常吻合，給筆者留下了很深的印象。此外，副歌“起”句和“承”句中具有屬音功能的“3”音成為旋律核心，這與主歌部分形成了情緒上的差異。

由于《半壺紗》在整體上具有空靈淡雅的特質(zhì)、情緒起伏不大，因此歌手在演唱過程當(dāng)中對旋律中的很多細節(jié)進行了藝術(shù)加工。比如副歌部分一句結(jié)尾處的裝飾音“4”以及主歌部分中的顫音“6”等等。這些細膩的處理方式使得整部作品好像一副清新淡雅卻又精雕細琢的工筆畫，表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂既強調(diào)“淡”“雅”又注重“韻律”“韻味”的審美特點。

整體來看，《半壺紗》的主旨取境較高，旋律流暢自然，以古箏等傳統(tǒng)樂器為主的配器清晰透明，再加上歌者的淺唱低吟恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)了“漸修”之禪境。該曲詞、曲、唱的配合渾然一體、古色古香、毫無穿鑿痕跡，顯示出音樂人高超的創(chuàng)作水平和扎實的禪學(xué)修養(yǎng)。劉珂矣的其它作品基本上也保持了這樣的水準。對此，中國日報網(wǎng)給予了較高的評價：“每一首歌都如此精致完美，每一套照片都意境盎然，每一首詞都頗具韻意，如此刻苦如此認真的作風(fēng)真的不多見，禪意中國風(fēng)，很貼切的自我定位，的確不同于一般的古風(fēng)歌手，每首歌曲都是可以循環(huán)的典范，而且真的會使人心靜神寧?！盵2]當(dāng)然，劉珂矣的這幾首“禪意中國風(fēng)”作品也在禪境層次還是有很大發(fā)展空間的。正如同五祖大師看了神秀“時時勤拂拭”的偈頌之后評價其“尚未見性”，《半壺紗》所體現(xiàn)出的“漸修”之境也只是禪修境界中的一種，而真正的“禪意中國風(fēng)”也絕非上述一種境界、一種風(fēng)格，要想有所突破，就需要創(chuàng)作者在禪修境界和音樂素養(yǎng)上都能更上一層樓。

二、《空谷幽蘭》：無上清涼 禪式搖滾

如果說《半壺紗》所選取的是“時時勤拂拭”的“漸修”之境，那么下面這首許巍的《空谷幽蘭》就帶有些許“頓悟”的味道了?！皾u修”的境界主要在于求“靜”，即通過“放下相思”“了斷塵緣”讓內(nèi)心進入“明鏡臺”一樣的空明之境。但這還只是禪修的第一步，當(dāng)“漸修”從量變引發(fā)質(zhì)變的時候就會產(chǎn)生“頓悟”而進入禪修的第二重境界?！犊展扔奶m》選取“幽蘭”為標題就是要用“幽蘭”之“幽”意在說明此種“頓悟”境界隱幽難見，非常人所能理解。下面筆者通過許巍的這首《空谷幽蘭》①《空谷幽蘭》是許巍2012年12月發(fā)行的專輯《此時此刻》中的作品。除《空谷幽蘭》外，專輯中的《世外桃源》《出離》《靈巖》等作品同樣都表現(xiàn)出許巍對于禪境的著迷以及對于民族文化的傳承意識。該專輯中的10首作品均由許巍作詞作曲，劉效松、張永光、貝貝和李延亮等國內(nèi)樂手共同參與制作而成，2013年獲得十大華語唱片獎。來具體說明這種“頓悟”之境（見譜例2）：

譜例2.

許巍作為資深音樂唱作人，曾為王菲、田震等著名歌手作詞作曲，同時又是搖滾樂隊的吉他手和歌手，音樂素質(zhì)十分全面。這首《空谷幽蘭》就是許巍自己作詞、作曲并演唱的作品。關(guān)于這首歌的主旨，許巍在發(fā)布會上談到，自己創(chuàng)作《藍蓮花》時曾想到了玄奘舍身求法的精神，而這首《空谷幽蘭》則隱含著弘一法師（李叔同）的生命態(tài)度。所以，《空谷幽蘭》的歌詞之中就有多處直接化用了弘一法師詞作，如：“晚風(fēng)拂柳笛聲殘”借用了弘一法師《送別》中的詞句；“無上清涼”“寂靜光明照耀世界”透露出對大師境界的贊頌與景仰；“悲欣交集”“如夢初醒，恰似歸途在眼前”來自弘一法師圓寂時留下的偈語。

通過對比《半壺紗》的歌詞可以發(fā)現(xiàn)，《空谷幽蘭》所要表達的并不是單純的“了塵緣”“放相思”的心態(tài)，同時也對之所以要“了塵緣”“放相思”的根本原因進行了思考：所謂“塵緣”與“相思”不是由于外在的條件所決定的，乃是根源于我們自己內(nèi)心的貪愛，因此，歌詞開頭就說“縱有紅顏 百生千劫；難消君心 萬古情愁”。這句歌詞化用了《楞嚴經(jīng)》中的觀點，《楞嚴經(jīng)》云：“汝愛我心，我憐汝色，以是因緣，經(jīng)百千劫常在纏縛?！盵3]而要超脫這種纏縛，就需在“漸修”的基礎(chǔ)上產(chǎn)生一種看破、看透的智慧，有了這個智慧就是“頓悟”了。從《空谷幽蘭》的歌詞中我們不難看出從“漸修”到“頓悟”智慧的轉(zhuǎn)化。其中“漸修”對應(yīng)的是“晚霞寂照，星夜無眠”，而看透和看破的智慧則對應(yīng)“如幻大千，驚鴻一瞥”。也就說，要在“晚霞寂照”的“漸修”狀態(tài)中深入思考大千世界的“如夢”“如幻”本質(zhì)，等到功夫純熟時就會豁然“頓悟”。歌詞后半部分所說的“無上清涼”“空谷絕響”“慧行堅勇，究暢恒無極”正是對“頓悟”境界的正面描繪。

就音樂部分來看，《空谷幽蘭》是一首將電子搖滾樂與佛家的禪境這兩種看似風(fēng)馬牛不相及的事物相互融合的作品。作品除前奏和尾聲之外，音樂按照層層遞進的三個段落展開（譜例2中已標出），即ABC三段式結(jié)構(gòu)，配器從最初的寂靜清幽到最后的燦爛恢弘，也和作品所要表達的“頓悟”境界是一致的。前面提到，“頓悟”是以“漸修”為基礎(chǔ)的，因此它需要一個逐漸遞進的過程，不可能一蹴而就。禪宗有句話說：“大悟一十八，小悟無數(shù)次?！币簿褪钦f，即便是“頓悟”也有深淺和層次的不同。對于一個禪修者來說，當(dāng)“漸修”引發(fā)“頓悟”之后，還需要以此“頓悟”為基礎(chǔ)接著更高層次的“漸修”和“頓悟”，直到大徹大悟為止，這就是禪修的必然過程，而《空谷幽蘭》中層層遞進的音樂段落就是與這一過程相互映射的。

作品前奏部分的八個小節(jié)似乎是在用電吉他模擬深林寺院里悠遠的鐘聲，又好像是山谷中飄來了幽蘭的淡淡清香，接下來的第一部分是一個類似于佛經(jīng)吟誦的音樂段落，旋律主要在中低音區(qū)徘徊，帶有一定傷感意味，仿佛在黑暗中尋找出路而不得，這是尚未“頓悟”之前的徘徊階段。歌手在第一遍演唱時，僅有電吉他音色穿插其間，近似于清唱；而第二遍重復(fù)演唱時加入了洞簫和打擊樂，音色更加飽滿一些。在該段音樂結(jié)束后，洞簫繼續(xù)對主旋律進行模仿進而引出了第二個音樂段落。在第二段音樂中，節(jié)奏更加明快、旋律和配器也更加明亮，與歌詞中描寫的“紅塵中你的無上清涼，寂靜光明默默照耀世間”相呼應(yīng)，似乎已經(jīng)從迷茫徘徊之中找到了方向，這是一次的“頓悟”，但并不徹底，直到音樂進入第三部分的之后才是更為徹底的“頓悟”。此時，旋律忽然轉(zhuǎn)入高音區(qū)，好似峰回路轉(zhuǎn)、豁然開朗一般，情緒也從最初的猶豫彷徨轉(zhuǎn)向了自信開闊。

“一念凈心花開遍世界……”，在高音區(qū)卡農(nóng)式的反復(fù)詠唱之后，作品在一段長達兩分半鐘的尾奏中結(jié)束。這段尾奏也是《空谷幽蘭》的另一亮點，電吉他在主旋律的基礎(chǔ)上進行了多種炫技表演，推弦、悶音、泛音、制音、滑音、顫音、點弦、搖把、切分音、刮弦、八分音連彈，尤其是最后面的掃撥，直接推向高潮，迅速收尾，將作品意境推向了最高峰。筆者認為，這段尾奏并非單純的炫技，它實際上也是對“頓悟”境界的描繪。因為大徹大悟之后的境界是“言語道斷”的，它的無限性和豐富性無法用語言來描繪，而純器樂的“非語義性”正好契合了這一特點，所以尾聲部分華麗的炫技正是“頓悟”境界的音聲展開。

總體來看，《空谷幽蘭》的主旋律質(zhì)樸自然，許巍的演唱舉重若輕，給人一種“大巧若拙”的感覺；和主旋律形成鮮明對比的是，作品在配器上又相當(dāng)繁復(fù)，尤其是其中的電吉他和笛簫SOLO，絢爛華麗，氣勢恢宏，在結(jié)尾部分將聽眾引向了“究暢恒無極”的宏大意境之中。用絢爛的搖滾音樂傳達出超塵脫俗的清涼與純凈，顯示出許巍極高的悟性與音樂天賦，同時也給后人的音樂創(chuàng)作帶來啟發(fā)：所謂的“禪意中國風(fēng)”不僅可以是清新淡雅的古典風(fēng)格，同時也可以有機融合到各種現(xiàn)代音樂風(fēng)格中。因為“不立文字，以心傳心”的“禪”本身就是玲瓏活潑的，它沒有固定的教條。我們?nèi)プx一讀禪宗的語錄就會發(fā)現(xiàn)，德山棒、臨濟喝、云門餅、趙州茶，禪宗大師教學(xué)方式也常常是“不按套路出牌”的。具體到流行音樂創(chuàng)作上，“禪”的運用當(dāng)然也可以千變?nèi)f化、別具風(fēng)骨。下面筆者再來分析一首充滿了詼諧禪趣的流行音樂作品——戴荃的《渡人》。

三、《渡人》：別具一格 禪趣詼諧

從《半壺紗》的“漸修”到《空谷幽蘭》的“頓悟”，禪宗境界其實還沒有走到終點。因為禪宗作為大乘佛教中的一派，絕不僅僅追求個人的解脫，更要自渡渡人、自覺覺他。所以大徹大悟之后再去“渡人”也是禪修中的必經(jīng)環(huán)節(jié)，這也是禪境之一種。戴荃的《渡人》即圍繞這一禪境而展開的。

戴荃①戴荃，1979年生于安徽省蕪湖市，中國內(nèi)地流行樂男歌手、音樂制作人，畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院。2013年，參加浙江衛(wèi)視歌唱選秀節(jié)目《中國好聲音第二季》的比賽，獲得汪峰組九強、全國36強 。2014年，推出個人原創(chuàng)單曲《湖光水色調(diào)》。2015年，參加《中國好歌曲第二季》的比賽，獲得全國總決賽四強；同年，推出個人原創(chuàng)單曲《渡人》。2016年，憑借原創(chuàng)歌曲《悟空》獲得“第16屆音樂風(fēng)云榜年度盛典”“原創(chuàng)新勢力獎”。生于戲曲世家，他善于將戲曲唱腔以及各種民族元素融入音樂創(chuàng)作和演唱中，從而使作品表現(xiàn)出獨特的民族韻味、甚至帶上一定戲劇情節(jié)和矛盾沖突。這首《渡人》按照常見的“前奏+副歌+主歌”的兩段體結(jié)構(gòu)展開，但在編曲和演唱中卻充滿了各種不可思議的戲劇轉(zhuǎn)折：從前奏到主歌部分為一次轉(zhuǎn)折，主歌到副歌部分也有戲劇轉(zhuǎn)折，讓整個作品就像禪宗的公案那樣充滿了不可思議的“驚喜”。

《渡人》的前奏是用一段“楞嚴咒”梵唱代替的，如果你由此斷定這是一首寺院中傳統(tǒng)梵唄那就錯了，因為馬上活潑的小木魚就敲起來。木魚作為鼓點再配合木吉他的切分節(jié)奏，調(diào)皮、動感，很自然地就從梵唄過渡到了另外一種截然不同的音樂風(fēng)格中。接著，演唱者一本正經(jīng)地清了清嗓子，在木魚聲中開始了“念經(jīng)”似的演唱：“一道聲聞兮，二空三藏理……”。

此前奏不僅在形式上給人耳目一新之感，而且在內(nèi)涵上也另有深意?！袄銍乐洹笔恰独銍澜?jīng)》的心髓，有“咒中之王”的美譽，因此中國佛教歷來把“楞嚴咒”列為寺院早晚功課的必修內(nèi)容。那么這個“楞嚴咒”有什么功效呢？其中最關(guān)鍵的作用就是能夠破除內(nèi)心根深蒂固的貪愛和情欲。關(guān)于這個問題，前文中已經(jīng)提到過。人為什么會有生命？就是因為人有“情”有“愛”。所謂““汝愛我心，我憐汝色，以是因緣，經(jīng)百千劫常在纏縛。”[3]要超脫輪回，過不了情欲這一關(guān)是絕對不可能的。《渡人》這個作品在前奏中引用“楞嚴咒”，副歌部分又說“渡人未渡己”“情歌難忘記”，一方面點明主旨，另一方面與主歌部分構(gòu)成了戲劇張力。

主歌部分的演唱借鑒了中國傳統(tǒng)戲曲的聲腔技法，在“字正腔圓”之中開始了一段順口溜似的念白：“一道聲聞兮，二空三藏理，四恩五戒從，六根去無忌?！?“一道”是佛教所追求的真如佛理；“二空”指“我空”、“法空”，是通達真如佛理的門徑；“三藏”指經(jīng)藏、律藏和論藏，是圣人傳達佛理的文字載體；“四恩”和“五戒”②“四恩”指父母恩、眾生恩、國土恩、三寶恩，“五戒”指不殺生、不偷盜、不邪淫、不妄語、不飲酒。是佛教修行的前方便，即，要有感恩心并遵守基本的戒律；“六根”③“六根去無跡”是佛教禪修的入門功夫，前面提到的“時時勤拂拭”目的就是要使六根清靜。指眼耳鼻舌身意。如此來看，浩如煙海的佛教教理在這里被“一二三四五六”簡明扼要地概括了。我們中國人一向不喜歡復(fù)雜深奧的理論，越簡明越好。所以歷來漢傳佛教中有兩派最興盛，一個是專念一句“阿彌陀佛”的凈土宗，另一個就是“以心傳心”的禪宗。前者流行于民間，所謂歌詞中的“眾生念彌陀”是也；后者盛行于文化階層，連“阿彌陀佛”都省了，直接“不立文字”“以心傳心”。

禪宗與凈土宗在唐代達到鼎盛，但由于缺乏教理支持，從宋代開始就走下坡路了。今天的凈土宗行人雖然很多，但常?！翱谀顝浲有纳y”；而禪宗的研究者們則一本一本地出專著、搞學(xué)問，真正明心見性的圣人也不多見了。佛教是講究自利利他、自度度人的，自己都稀里糊涂，怎么去渡人呢？于是，戴荃的這個《渡人》就在歌詞中模擬了一個“渡人沒渡己”的小和尚：表面一本正經(jīng)的念經(jīng)持咒，實際上卻“脫去凡塵衣”“情歌難忘記”，這又使作品再次表現(xiàn)出詼諧的戲劇對比。從副歌部分開始，作品加入了打擊樂和竹笛，音色更加明亮，節(jié)奏也更加歡快。人聲聲部“難忘記”的哼唱、竹笛的吐音和花舌以及打擊樂相互交織，妙趣橫生，構(gòu)成了一組有趣的三重唱。詼諧調(diào)侃的曲風(fēng)似乎已經(jīng)把一個嚴肅的問題變成了一個活潑的禪宗小故事。最后，作品在清脆的引磬聲中結(jié)束：“若到來生池，做個小笨驢?！?/p>

戴荃的這首《渡人》在音樂風(fēng)格上比較獨特，既非民謠、抒情亦非rap、搖滾：貌似一本正經(jīng)，實則詼諧幽默；文字淺顯直白、內(nèi)容綿里藏針；看似隨意而為，實則禪機盎然。該作品從傳統(tǒng)音樂、戲曲音樂和現(xiàn)代流行音樂中都借鑒了不少元素，但又融合得不著痕跡，使作品既充滿民族韻味又現(xiàn)代感十足，初聽一般，再聽有趣，細細品味，妙趣橫生，讓人不得不佩服創(chuàng)作者天馬行空的想象力和創(chuàng)造力。

結(jié) 語

流行音樂之所以能夠“流行”關(guān)鍵就在于其結(jié)構(gòu)短小、形式活潑，易于被大眾所接受和傳唱。但也正因如此，流行音樂也常常被看做內(nèi)容膚淺、缺乏思想深度的藝術(shù)形式。然而，通過對上面幾首流行音樂作品的分析不難發(fā)現(xiàn)，結(jié)構(gòu)短小、形式簡單的流行音樂不一定就膚淺，尤其對于強調(diào)“文以載道”的中國文化來說更是如此。如唐詩、宋詞、元曲等藝術(shù)形式雖然短小，但由于和儒、釋、道文化的有機融合，至今讀來依然回味無窮。因此，從傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)、拓展當(dāng)代流行音樂的美學(xué)深度和藝術(shù)境界是很有必要的，而且是一種非常有效的創(chuàng)新途徑。

當(dāng)前，流行音樂已經(jīng)成為我國社會文化生活中的重要組成部分，日漸深刻地影響著當(dāng)代中國人的生活和娛樂方式。同流行音樂的迅猛發(fā)展和巨大影響力相比，我國專業(yè)音樂領(lǐng)域?qū)α餍幸魳返年P(guān)注仍然有待加強。很多研究者將流行音樂視為難登大雅之堂的“通俗音樂”和“大眾音樂”，因而難入其法眼。筆者希望借助此文引起學(xué)界對流行音樂的更多關(guān)注，也期待中國流行音樂的創(chuàng)演實踐能得到更多專業(yè)性的支持和輔助。筆者相信，通過與中國傳統(tǒng)文化的有機融合，中國流行音樂終會擺脫歐美、日韓的影響，走出一條屬于自己的、具有民族性格和文化特色的發(fā)展道路。同時，作為影響力巨大、最為大眾所喜聞樂見的藝術(shù)形式，流行音樂也必將在民族文化傳承和“傳統(tǒng)文化復(fù)興”中起到巨大的作用。

[1][唐]皎然.詩式校注[M].李壯鷹，校注.北京：人民文學(xué)出版社，2003：69.

[2]小微.音樂界“惡魔”橫行，誰來拯救你的耳朵？[EB/OL].中國日報中文網(wǎng)，（2015-05-07）.http：//www.chinadaily.com.cn/micro-reading/dzh/2015-05-07/content_13661336.html.

[3]賴永海.楞嚴經(jīng)[M].楊維中，譯注.北京：中華書局，2010：136.