吳為山

展覽名稱：混沌的光亮—?jiǎng)⒕薜滤囆g(shù)展、尋歸自然—鐘蜀珩繪畫作品展

主辦單位：中國美術(shù)館、清華大學(xué)、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)

展覽時(shí)間：2017年10月20日—10月29日 展覽展廳：1號(hào)、7號(hào)、8號(hào)、9號(hào)展廳

展品數(shù)量：150余件

大約于15年前，我邀請(qǐng)劉巨德先生到南京大學(xué)美術(shù)研究院參加學(xué)術(shù)活動(dòng)，他談到龐薰琹先生對(duì)裝飾的闡釋是：宇宙之大道，當(dāng)它印在你的心靈上，就會(huì)成為生命的節(jié)律。巨德先生告訴我，這奠定了他藝術(shù)道路的根基和趨向。

作為70歲第一次辦個(gè)人畫展，是“向龐老師匯報(bào)”。

前不久，我去了巨德先生的工作室，那滿壁巨大的畫作，涌動(dòng)著樸野的生命激情，形式中透出的理想之光映照著作者純粹的藝術(shù)之魂。劉先生說：“我是漢篆、石刻、壁畫、漆畫再加上文人畫，西方現(xiàn)代繪畫、農(nóng)民畫都學(xué)，龐先生就是這么教我的?！蔽艺f，1979年春，我聽過吳冠中先生的一次講座，吳先生當(dāng)時(shí)很激動(dòng)：“讓我來辦美術(shù)學(xué)院，我就不分國畫系、油畫系，什么都學(xué)！”

劉巨德《后草地》紙本設(shè)色 69cm×139cm 2016 中國美術(shù)館藏

龐薰琹先生和吳冠中先生觀念的一致性不但培養(yǎng)了一批矢志在形式探索中實(shí)現(xiàn)東方與西方、古代與現(xiàn)代、學(xué)院與民間融通的藝術(shù)家，更在教學(xué)體系和審美建構(gòu)與創(chuàng)作方式上與張仃、張光宇、祝大年等杰出的藝術(shù)家、藝術(shù)教育家共同為中央工藝美術(shù)學(xué)院（1956年成立，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院前身）夯實(shí)了基礎(chǔ)，并形成有別于其他美術(shù)學(xué)院的獨(dú)特價(jià)值。一所大學(xué)應(yīng)當(dāng)有自己的特色，就像一個(gè)藝術(shù)家要有自己的風(fēng)格一樣。藝術(shù)教育的多元化是藝術(shù)創(chuàng)作及其審美百花齊放的基礎(chǔ)。

本次展覽的另一位藝術(shù)家是鐘蜀珩教授。她是吳冠中先生的學(xué)生，她追求“用意象的語言去表現(xiàn)精神的大美”。

劉巨德、鐘蜀珩是藝術(shù)伉儷，同年生，又同年考入中央工藝美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。1973年結(jié)婚后，雙雙被分配至云南昆明工作。1978年劉巨德返母校攻讀研究生，師從龐薰琹先生。次年，鐘蜀珩考取研究生，師從吳冠中先生。正如前述，龐、吳二師皆倡導(dǎo)藝術(shù)多畫種的融會(huì)。導(dǎo)師的教誨，更使劉巨德、鐘蜀珩在藝術(shù)理想和人生道路的重奏，超越畫種，超越客觀物象，超越小我。劉巨德希冀從母體的故鄉(xiāng)，到童年的故鄉(xiāng)，再到文化的故鄉(xiāng)，直至宇宙的故鄉(xiāng)，以達(dá)到物質(zhì)生命向精神與靈魂的飛躍。他詩化的妙語表達(dá)了內(nèi)心的追求：“我是一把土，渴望夢的種子降臨，破殼發(fā)芽在土地里，種子含著星光的水澤，光亮閃閃……”

鐘蜀珩《胡麻花開》布面油彩 150cm×250cm 2017

鐘蜀珩《山果》布面油彩 50cm×60cm 2006

鐘蜀珩《圣誕卡》布面丙烯 80cm×150cm 2004 中國美術(shù)館藏

劉巨德《夾子的春天》紙本設(shè)色 250cm×501cm 2017 中國美術(shù)館藏

劉巨德《黃土地》紙本設(shè)色 501cm×250cm 2017 中國美術(shù)館藏

鐘蜀珩向往用心靈和“心眼”去捕捉對(duì)象的整體美，在瞬間閃爍的光色和偶然萌發(fā)的造型意象中凝定形式，在簡約中見本真，在感性的顯現(xiàn)中折射理性的光亮。移花接木，重組自然，境生象外。這種審美氣象正仿佛吳冠中先生觀察橫臥的女人體，高聲吶喊：“要畫出八百里平川?！笨芍斑w想”“心與物游”無疑成為鐘蜀珩創(chuàng)作之源的內(nèi)驅(qū)力，當(dāng)然，也一定有“妙得”。

劉巨德先生的詩和夢寄托于藝術(shù)的表現(xiàn)，首先在情，情由心生。心借“物”而抒發(fā)。劉先生的“物”不僅是茫茫草原，大漠駝?dòng)埃粕今Y駿，校園紫薇，黃河飛瀑，雜花珍禽，而是心潮律動(dòng)與自然萬象的神遇；是詩性遣懷與形式創(chuàng)造的融化。由此，他揮舞自制的長筆，跡化生命的感動(dòng)，在平面上心游萬仞，自由創(chuàng)造可以俯仰天地、吐納古今的渾茫世界，在這主觀的點(diǎn)線面和色彩的秩序中，恍如天籟的旋律充滿張力，稍加點(diǎn)化，則形、意、神皆具……

鐘蜀珩教授的心和眼傾情于畫面，魅力在于韻。其韻，源自于璞玉般的內(nèi)質(zhì)。在入微入妙的琢磨中深得自然之本，而性格中的堅(jiān)毅則使其樂于主觀夸張，善于自我表現(xiàn)。她通過色塊與線條的交互映輝讓時(shí)間和空間在此停留，讓我們觸摸到層次的厚度，感悟到線條的游動(dòng)，這音韻的美對(duì)應(yīng)著形式的抽象，在沉厚和飄逸的對(duì)比中凸顯精神的力量。

可以說，劉巨德、鐘蜀珩二君的藝術(shù)風(fēng)格和成就是一目了然的。他們獨(dú)具特色的藝術(shù)表明了以龐薰琹、吳冠中等為代表的前輩，其所倡導(dǎo)的藝術(shù)主張、審美風(fēng)范和教學(xué)理念是在中國美術(shù)多樣生態(tài)中充滿生機(jī)，有著強(qiáng)勁生命力的一支力量。

劉巨德《黃土地》紙本設(shè)色 501cm×250cm 2017 中國美術(shù)館藏

劉巨德《高原路》紙本設(shè)色 245cm×354cm 2017 中國美術(shù)館藏

回眸20世紀(jì)中國美術(shù)，我們更多研究的是以徐悲鴻為代表的通過寫實(shí)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，關(guān)注社會(huì)，藝術(shù)為人生的現(xiàn)實(shí)主義；以劉海粟為代表的通過吸收西方現(xiàn)代派，推崇內(nèi)在情感和個(gè)性弘張的表現(xiàn)主義藝術(shù)；以林風(fēng)眠為代表的融通西方形式創(chuàng)造與中國傳統(tǒng)意象于一體的詩性意韻。今天，我們通過劉巨德、鐘蜀珩的展覽，也是試圖引起大家在藝術(shù)創(chuàng)作、教學(xué)方面對(duì)龐薰琹體系進(jìn)行更為深入系統(tǒng)的探討和研究，尤其是龐先生對(duì)中國古代造物造型規(guī)律及裝飾藝術(shù)的審美介定。巨川非一源，正是眾多支流的匯合才能使中國美術(shù)的浩瀚江河奔騰不息。

中國美術(shù)館作為國家美術(shù)殿堂，普及美育的公共文化平臺(tái)，有責(zé)任通過收藏與展覽、研究與教育，全面推動(dòng)優(yōu)秀藝術(shù)家和作品。兩年來，中國美術(shù)館先后舉辦了原中央工藝美術(shù)學(xué)院張仃、常沙娜等先生的作品展，繼而舉辦劉巨德、鐘蜀珩藝術(shù)作品展。這些展覽皆由中國美術(shù)館邀請(qǐng)主辦，分屬于“典藏活化系列展”“捐贈(zèng)與收藏系列展”以及“學(xué)術(shù)邀請(qǐng)系列展”。這些不同系列展覽是中國美術(shù)館自主策劃的展覽品牌，體現(xiàn)了中國美術(shù)館倡導(dǎo)的文化精神和美術(shù)創(chuàng)作方向。這幾位藝術(shù)家反映了這所學(xué)院前后相繼幾代學(xué)人的努力與成就。我們也非常感謝藝術(shù)家們將部分作品捐贈(zèng)給中國美術(shù)館，為全體人民所共享。

我們希望，通過對(duì)德藝雙馨藝術(shù)家作品的展覽，激勵(lì)廣大文藝工作者在習(xí)近平總書記的文藝座談會(huì)講話精神引領(lǐng)下為中華民族偉大復(fù)興的中國夢理想而不懈努力。為人民抒寫，為時(shí)代放歌！

祝愿畫展取得圓滿成功！

鐘蜀珩《莊稼地》布面油彩 140cm×180cm 2004 中國美術(shù)館藏

鐘蜀珩《城市的雪》布面油彩 65.5cm×100.4cm 1991