沈莉莉

《音樂課程標準》指出，音樂教育要關注學生音樂素養(yǎng)的提升，充分調動他們的主體意識，為他們創(chuàng)設參與體驗、主動探索、積極實踐的條件，鼓勵學生進行個性化的藝術活動，幫助他們認識自己的獨特性和價值。因此，音樂教師要建構開放和諧、動態(tài)生成的音樂課堂，關注學生的成長，釋放出學生真正的個性，讓課堂教學煥發(fā)出生命的活力。在此，以市級展示課《小星星變奏曲》為例，作具體闡述。

一、精心預設，充分留白

教學過程從本質上講，就是預設與生成的矛盾統(tǒng)一體。精心預設是必要的，但不必追求精細，而要留白，也就是留出學生思維生長的空間。學生是鮮活的個體，他們的思維是靈動的，只有在智慧與智慧的碰撞中，在思想與思想的交流中，才能實現(xiàn)真正意義上的生命成長。

《小星星變奏曲》是以欣賞為主的綜合課，選取了莫扎特《小星星變奏曲》中的三段音樂，讓學生感知速度、力度、節(jié)奏等音樂要素在表現(xiàn)音樂形象上所起到的重要作用，感受變奏曲的特點。葉瀾教授曾說過：一個真正把人的發(fā)展放在關注中心的教學設計，會為師生教學過程中創(chuàng)造性的發(fā)揮提供時空余地。由此，筆者根據(jù)低年級學生的身心發(fā)展特點，打破常規(guī)思路，以心情感知變奏，將音樂要素等知識融合到一次次的心情體驗中，最后將“變奏”的概念點出，層次分明，充滿童趣。

在分段欣賞《小星星變奏曲》之前，筆者讓學生帶著問題思考：“這時的小星星在干什么？是怎樣的心情？”在得到學生的回答后追問：“你從哪里聽出來的？”在多次試教后，筆者發(fā)現(xiàn)相同的音樂能收獲不同的解讀，而且個個都比預設的精彩。如“這是個會跳舞的星星”“我覺得他很快樂，一會兒跳到東，一會兒跳到西”，等等。這樣的精彩正是源于在預設中不用成人的思維框住學生，而是給他們留出足夠的發(fā)散空間。精心預設體現(xiàn)了教師的匠心，留白處體現(xiàn)了師生智慧互動的火花，預設與生成這一對矛盾統(tǒng)一體和諧共生，才能收獲真正的精彩。

二、真誠傾聽，平等對話

日本著名教育家佐藤學教授說：“要真誠地傾聽來自學生內(nèi)心的聲音，要從欣賞、體味的角度去傾聽和理解學生的發(fā)言?！币簿褪钦f，當學生真實地感受到教師的理解時，他們才能不再只是揣摩教師的想法，說教師愛聽的話，而是敞開心扉說出自己的真實想法?；趲熒g的平等對話，課堂氣氛才能達到真正的和諧、自然，精彩的生成也就水到渠成了。

在《小星星變奏曲》一課中有一個較難把握的環(huán)節(jié)——讓學生來做音樂魔法師，變奏出小星星不同的心情。一年級的學生對“心情”的認知是有限的，他們很難準確表述出“高興的小星星”“難過的小星星”等。經(jīng)過數(shù)次試教后，筆者認識到，不要擔心學生回答不到“點”上，不要怕失控，要真誠傾聽，平等對話，才有精彩生成。

在展示課上，當筆者拋出“變星星”的問題時，有一個學生舉手了，激動地說：“我要變一個會做算術的小星星！”全場屏息，筆者冷靜地思考：是否應糾正他“會做算術”不叫“心情”，請他再次思考?？墒沁@個學生正用期待的目光等待筆者的肯定，筆者想到，他的發(fā)言出發(fā)點很好——音樂家變出的小星星的音樂很好聽，他自己也想變一個不一樣的小星星。那么不妨就再深入探討一下，走入他的內(nèi)心，于是就有了接下來筆者和學生的對話。

“你想變一個會做算術的小星星啊，這個小星星可真不簡單?！?/p>

“嗯，我變的小星星做算術很厲害的！”

“那他做對了算術題心里一定很開心吧？”

“嗯，很開心的。”

“那，老師就把這個做對了算術題很開心的小星星彈出來好不好？”

“好的！”他開心地坐了下去。

之后，筆者在鋼琴上彈奏出音樂，在音樂結束后再針對“心情”的意思加以描述，這樣學生很快就理解了。最終這一環(huán)節(jié)受到了與會教師的一致贊揚。

當學生發(fā)現(xiàn)教師是站在他們的立場上，充分理解他們的想法后，他們的思維就徹底打開了，師生共同收獲精彩，也在精彩處得到了成長。

三、判斷價值，生成精彩

并不是所有的生成都精彩，生成教學既不是教師預先設計好的，也不是學生無目的、隨意、自發(fā)的活動。如何把握有價值的生成？怎樣判斷什么才是有價值的生成？如果生成沒有價值，教師又該如何干預，讓學生的思維歸隊，回到預設的教學上來呢？首先，教師不能避諱自己教育者的身份，尤其是在展示課、賽課等平臺上，不能因為臺下眾目睽睽而心生怯懦，不能明知有問題卻加以掩飾，否則會給學生錯誤的導向，會讓本來良性的發(fā)散思維走向無序、混亂。教師必須把握學科本位，用自己的專業(yè)知識引領學生走回正確的路，否則教學本身就會偏離初衷。

在《小星星變奏曲》一課中，筆者也遇到了這樣的考驗。同樣還是在創(chuàng)作“變奏”部分，由于這一環(huán)節(jié)是無法事先與學生們排練的，學生天馬行空的回答也無法提前預知，但在試教時筆者有過一次失敗，正是這次失敗讓筆者有了清晰的認識。

筆者讓學生設想“變出一個怎樣的小星星”，很多學生都有了很好的發(fā)言。但有一個學生站起來說：“我想變一個打麻將的小星星?！逼渌麑W生哄堂大笑。此時筆者想到：這可能是學生的成長環(huán)境所致，應該告訴他打麻將不好，或者應對他說打麻將的小星星很難用音樂表現(xiàn)出來，讓他再想一個。應該怎么應對呢？筆者內(nèi)心十分掙扎，結果就草草地讓那個發(fā)言的學生坐下了。可是在讓他坐下的那一瞬間，筆者看到了他眼中的迷茫。課后組內(nèi)教師一起探討了這個問題，在大家的幫助下筆者豁然開朗：音樂課的最終目的就是讓學生感受美、體驗美、創(chuàng)造美，只要抓住這一本質，那么問題就能迎刃而解。如果再遇到類似問題，筆者會這樣處理：“你的想法和大家都不一樣，你很會觀察生活。但是你覺得打麻將的聲音好聽嗎？吵鬧的聲音叫作噪音，不是音樂，再想想，你一定會有更好的主意。”這樣處理既不傷害學生的自尊心，同時還能讓學生了解音樂與噪音的區(qū)別，讓學生的思維回歸到音樂上來。音樂教師要在課堂中牢牢把握音樂這根主線，不能忽視作為教育者的存在，就能回歸有價值的生成。

預設與生成是教師永遠的研究課題。要使音樂課堂真正回歸音樂教育的本源，就要關注每一個學生，精心預設，實現(xiàn)師生平等對話，這樣思維才會碰撞，靈感才能涌動，過程才真的精彩。

（責任編輯 張慧籽）