◇ 吳為山

朽者不朽：中國畫走向現(xiàn)代的先行者—陳師曾誕辰140周年特展序

◇ 吳為山

編者按：值陳師曾誕辰140周年之際，中國美術(shù)館舉辦了“朽者不朽：中國畫走向現(xiàn)代的先行者—陳師曾誕辰140周年特展”，該展聚集了陳師曾各類藝術(shù)作品兩百余件，全方位呈現(xiàn)了他的綜合藝術(shù)成就，讓觀者全面了解其在中國畫領(lǐng)域以及于書法、印章、詩詞等多方面的藝術(shù)造詣。對(duì)于陳師曾的認(rèn)知，我們可能更多的是樂道其提倡“文人畫之價(jià)值”、創(chuàng)作《北京風(fēng)俗圖》等，這與其早逝，又未曾舉辦過全面的藝術(shù)展覽有關(guān)，但他的成就卻不僅僅于此。通過此次展覽展出的作品，在全面研究展示陳師曾的畫學(xué)思想和藝術(shù)實(shí)踐的同時(shí)，也揭示其對(duì)于20世紀(jì)中國畫走向現(xiàn)代的開拓價(jià)值和文化啟示。本專題特選此次展覽中部分花鳥、山水、人物畫代表作品，以饗讀者。

陳師曾（1876—1923），名衡恪，字師曾，號(hào)朽者、朽道人、槐堂，江西義寧人（今江西省修水縣）。中國近代著名的畫家、書法家、金石篆刻家、詩人及藝術(shù)教育家。早年留學(xué)日本。歸國后，先后任江蘇南通師范學(xué)校、長(zhǎng)沙第一師范教員。1913年，入京任教育部編審，又在女子高級(jí)師范、北京女子師范、北京高等師范、北京美術(shù)學(xué)校等兼任教職。居京十年間，一直活躍于當(dāng)時(shí)的藝壇，曾是“宣南畫社”的重要成員和北京大學(xué)畫法研究會(huì)的首任導(dǎo)師，后與金城、周肇祥等發(fā)起成立“中國畫學(xué)研究會(huì)”，從事中日書畫藝術(shù)交流活動(dòng)。著有《中國繪畫史》《陳師曾先生遺墨》《陳師曾先生遺詩》《染倉室印存》《中國文人畫之研究》等。

近代以來，隨著歷史的滄桑巨變，中西文化的碰撞、對(duì)話、融合成為社會(huì)發(fā)展的關(guān)鍵詞，也改變著人們的世界觀、價(jià)值觀。在短短百余年間，整個(gè)中國實(shí)開“三千年未有之大變局”。

在這個(gè)大變局中，中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的何去何從始終處于激蕩的風(fēng)口浪尖，是如“美術(shù)革命”般決絕，還是像“整理國故”般堅(jiān)守，是“在傳統(tǒng)中變”還是“在傳統(tǒng)外變”，是“改良新國畫”還是“純粹采西法” ……各種言說與實(shí)踐相繼展開，且依然持續(xù)。百年回首，當(dāng)我們以同情與理解的眼光重新審視，可以發(fā)現(xiàn)，所有這些努力，都有著其各自合理的歷史語境和闡釋邏輯，而且也已成為時(shí)代前行中不可拆解的重要部分和新的基點(diǎn)，“走向現(xiàn)代”正是連接他們與我們當(dāng)下的共同目標(biāo)。

在中國繪畫“走向現(xiàn)代”的歷史進(jìn)程中，有這樣一位自號(hào)“朽者”的先行者。他不同流俗，畫吾自畫，集詩書畫印和新知識(shí)素養(yǎng)為一身；他以深厚的筆墨功力，傳承金石寫意之風(fēng)，并在直面現(xiàn)實(shí)中創(chuàng)作出具有人文關(guān)懷的杰作；他投身藝術(shù)教育與畫會(huì)活動(dòng)中，積極推進(jìn)中日藝術(shù)的交流合作；他提攜同道，與民初藝壇共同開創(chuàng)出北京畫界的新局面……然而，他僅僅活了48歲，他便是在逝后被吳昌碩題為“朽者不朽”、被梁?jiǎn)⒊u(píng)為“現(xiàn)代美術(shù)界，可稱第一人”的陳師曾。

陳師曾，名衡恪，1876年出生于湖南鳳凰，祖籍江西義寧。其出身名門，家學(xué)淵源深厚，與其祖陳寶箴、父陳三立親歷了湖南維新變法之興衰，故矢志于學(xué)問之道。自此，接受新學(xué)，留學(xué)日本，與魯迅、李叔同等結(jié)為文藝摯友?；貒?，先后任教于南通與長(zhǎng)沙，并全心致力于詩書畫印的深研，求教于海上巨擘吳昌碩。1913年底，其赴北京任教育部編審。居京十年間，在多所高校任教，參與多個(gè)畫會(huì)活動(dòng)，發(fā)現(xiàn)并推廣白石老人，勤于創(chuàng)作、著述與講演，留下數(shù)千件藝術(shù)作品和數(shù)十篇畫學(xué)精義。1923年病逝于南京。

短暫的一生，何以“不朽”？何以成為20世紀(jì)初中國畫走向現(xiàn)代的先行者？

在我看來，其所撰《文人畫之價(jià)值》正可視為對(duì)其個(gè)人文化價(jià)值的最佳注腳，略述一二。

“文”，在陳師曾所有關(guān)于中國繪畫的價(jià)值敘述中，都始終落腳于根性的民族文化自身。正如《畫繼》所言，“畫者，文之極也”。文化及其所深涵的民族精神才是中國畫得以延存上千年的內(nèi)核所在，無論是在其譯文中所談到的“東西畫界，遙遙對(duì)峙，未可軒輊。系統(tǒng)殊異，取法不同”，還是在主張融合中所言“研究之法，宜以本國之畫為主體，舍我之短，采人之長(zhǎng)”等等，都彰顯出一種開放而自覺的文化視野。

“人”，人是文化的存在，以文“化人”則是文化之功能?！瓣愰T四杰”所體現(xiàn)出的文化托命意識(shí)，即是民族文化傳承的典范；陳寅恪所提出的“獨(dú)立之精神，自由之思想”更是留給現(xiàn)代學(xué)人的寶貴財(cái)富；陳師曾所謂“文人畫四要素”（人品、學(xué)問、才情、思想），同樣是將藝術(shù)之用回到創(chuàng)作主體的完善與充實(shí)。而其去世后，眾人評(píng)價(jià)也正是首推其品性之高潔，“而其作品的表現(xiàn)，都有他的精神。有真摯之情感，有強(qiáng)固之意志，有雄渾之魄力”（梁?jiǎn)⒊Z），“朽者”為人可見一斑。

“畫”，畫乃文與人的跡化。陳師曾的藝術(shù)作品一方面秉持“以精神相應(yīng)”的藝術(shù)理念，著眼于從文化比較的視野中堅(jiān)守寫意性筆墨的書寫與抒發(fā)，又巧妙地融匯西法，不斷拓展藝術(shù)題材與語言方式，從自然與現(xiàn)實(shí)生活中探尋“發(fā)表個(gè)性與其感想”的新貌，確有先導(dǎo)之功；另一方面，諸類皆擅，總體風(fēng)格“書卷”襲人、淳厚雅正，詩畫一體，每多寄寓，內(nèi)斂為矯然拔俗的君子風(fēng)骨，外拓為任意揮灑、體貌多變的不羈性情，在民初畫壇中獨(dú)顯自家面貌。

陳師曾 清供圖軸83cm×37cm 紙本設(shè)色 1918年 中國美術(shù)館藏款識(shí)：供養(yǎng)水仙花，開到盈盈欲折。一片歲寒清思，共芳香幽絕。碧天云凈雪初消，又見風(fēng)吹葉，人意鐘聲俱遠(yuǎn)，有一輪冰月。戊午初春，衡恪。鈐?。簬熢ò祝?石魚齋（朱）

當(dāng)然，在文化語境更迭和文人繪畫已趨式微的晚清民國，陳師曾的文化身份已是兼具舊式文人、新知識(shí)人兩種特征為一體，其藝術(shù)創(chuàng)作也同樣如此，呈現(xiàn)出“新風(fēng)”與“舊貌”并存，“借古”與“融西”不悖。而這恰恰體現(xiàn)出陳師曾在變革時(shí)代中基于文化主體的充分自信和開放胸懷，如此鮮活且極具張力。

“憑情以會(huì)通，負(fù)氣以適變”。朽者陳師曾以其超絕的才情氣質(zhì)開啟了20世紀(jì)中國畫“會(huì)通適變”之門，由此“走向現(xiàn)代”，直指當(dāng)下，是為“不朽”!

中國美術(shù)館匱藏陳師曾作品一百余件套，僅有部分作品曾在聯(lián)展中展出。三年來，隨著“典藏活化”系列的開展，藏品的系統(tǒng)研究、深入挖掘以及精彩展示已經(jīng)使此系列成為我館展覽的重點(diǎn)品牌，受到廣大觀眾的熱烈好評(píng)。值陳師曾誕辰140周年之際，我館匯同北京多家文博機(jī)構(gòu)，聚集其各類藝術(shù)作品兩百余件，一方面展現(xiàn)其于中國畫各科推進(jìn)的傳承與創(chuàng)新，另一方面呈現(xiàn)其于書法、印章、詩詞以及漫畫、畫銅、箋畫等多方面的綜合藝術(shù)成就，尤其是特設(shè)專廳，以“沙龍雅集”方式鉤沉其生平、交友、著述，力圖部分還原陳師曾與民初文藝界往來的交往圈。

可以說，這是朽者陳師曾去世后首次在國家最高美術(shù)殿堂的集中陳列。在全面研究展示其畫學(xué)思想和藝術(shù)實(shí)踐的同時(shí)，我們也希望借此揭示其對(duì)于20世紀(jì)中國畫走向現(xiàn)代的開拓價(jià)值和文化啟示。作為國家公共文化服務(wù)的重要平臺(tái)，中國美術(shù)館一直以傳播優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、提供公眾美育服務(wù)、建構(gòu)時(shí)代精神為宗旨，此次特展的舉辦正是對(duì)于民族精神和經(jīng)典文化的挖掘和弘揚(yáng)，并由此彰顯20世紀(jì)中國藝術(shù)的自覺、自信、自強(qiáng)。

（作者為中國美術(shù)館館長(zhǎng)）

責(zé)任編輯：宋建華