◇ 尤德民 宋建華

我社書畫院院聘畫家山水、花鳥展（第三回）

◇ 尤德民 宋建華

中國畫發(fā)展到近現(xiàn)代，在20世紀(jì)的近百年中，基本貫穿著一條主線，那就是融合西方藝術(shù)，向現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型。比如徐悲鴻、周思聰之于人物畫，李可染、張仃之于山水畫等等，老一輩的藝術(shù)家通過自己的身體力行，為中國畫開辟了新的傳統(tǒng)，為藝術(shù)史書寫了新的篇章。20世紀(jì)60年代以前出生的畫家，現(xiàn)在基本都已功成名就、各自雄霸一方。而出生在七八十年代的新生代畫家，成長在一個社會形態(tài)新舊交替，保守和開放并置的時代。傳統(tǒng)與現(xiàn)代不經(jīng)意間的碰撞，使他們走向新生的未來，曾經(jīng)的彷徨、迷惘和對未來的憧憬都化作一件件包含激情的心靈印記。他們或為心中的文化凈土堅守，或?qū)Ξ?dāng)下的生命狀態(tài)擔(dān)憂，亦有對祖國山河進行宏大敘事般的謳歌。

蘇高宇 六花莫道空清白68cm×68cm 紙本設(shè)色 2016年

金心明 金鼓洞34cm×34cm 紙本設(shè)色 2016年

云門張巖 山月隨人歸136cm×34cm 紙本設(shè)色 2016年

本次我社書畫院院聘畫家山水畫展（第三回）所邀請到師恩釗、鮑鐵雷、白聯(lián)晟、周松、云門張巖、郭善濤、張喆、楊運高、王雪峰、賀海鋒十一位畫家，有九位是七八十年代生的，另外兩位分別為“40后”和“60后”，之所以采用這樣的年齡階梯式的畫家布局來策劃本次展覽，主要是想為廣大讀者和觀眾呈現(xiàn)一個較為全面的當(dāng)代山水畫創(chuàng)作現(xiàn)狀范例，畫家既可以相互橫向借鑒，又可以縱向思考各自的得與失。

這十一位畫家，均研習(xí)傳統(tǒng)繪畫多年，通過對經(jīng)典作品的細(xì)致解讀和臨摹體驗，中國山水畫那種寧靜曠達的情懷，以及借助筆墨語言所營造出來的幽遠蒼莽的意境，與他們各自不同的人生閱歷所形成的頗為相似的傳統(tǒng)繪畫語言相吻合，逐漸使自己的創(chuàng)作進入一種“與山川神遇而跡化”的境地。在他們的作品中，筆墨并不僅僅是常人所說的濃淡干濕，也不單純是某家某派，其畫面意境的塑造是與他們的情感、畫技息息相關(guān)的，可以說，傳統(tǒng)繪畫中“我自有我法”的藝術(shù)法則，通過他們各自的實踐創(chuàng)作，最終賦予了山水言志的生命精神。

同樣，在以“詩花墨雨”為主題的院聘花鳥畫作品展（第三回）中，我們繼續(xù)推出了十位畫家，他們分別是樓有剛、蘇高宇、王國仕、何先球、姚曉冬、陳濤、陳昭、李興杰、李陽、王毅。這十位藝術(shù)家大部分都有專業(yè)美術(shù)院校的教育背景，有著扎實的造型能力和筆墨功夫，在對待傳統(tǒng)上又有各自不同的詮釋，形成了自己獨特的風(fēng)格。每位藝術(shù)家用不同的筆墨語言闡發(fā)自己眼中的花鳥世界，一花一葉、一草一木在他們的筆下既相同又不同，相同的是都是大自然的花花草草，不同的是每位作者賦予了它們各自的神韻，不拘一格。

“山水寫意，人物寫神，花鳥寫生”，花鳥畫注重寫其生意、生機。中國花鳥畫的發(fā)展，應(yīng)該是在五代以后逐步成熟起來，最具代表性的是西蜀黃筌和南唐徐熙，成為后世花鳥畫之開宗。清張庚《國朝畫徵錄·遲煓傳》曰：花鳥有三派，一為勾染，一為沒骨，一為寫意。勾染黃筌法也，沒骨徐熙法也……其寫意一派，宋時已有之，然不知始自何人。至明林良獨擅其勝，其后石田、白陽輩，略得其意?；B畫發(fā)展至今，經(jīng)過歷代大師們的探索和發(fā)展，呈現(xiàn)出多樣化的筆墨表現(xiàn)形式，但不管怎么發(fā)展，中國傳統(tǒng)繪畫中的筆墨精髓不能丟失。如何用傳統(tǒng)的筆墨語言體現(xiàn)當(dāng)下時代精神，也是擺在書畫家面前的重要問題。通過此次花鳥畫展，可以看到當(dāng)今年輕一代畫家在這些諸多問題方面的探討、追求和擔(dān)當(dāng)。

責(zé)任編輯：宋建華

張喆 江行初見客 68cm×68cm 紙本墨筆 2016年

楊運高 天境 238cm×192cm 紙本設(shè)色 2016年

白聯(lián)晟 觀山記 136cm×204cm 紙本墨筆 2016年

師恩釗 云山初雪136cm×68cm 紙本設(shè)色 2015年

周松 心定蓮花開136cm×34cm 紙本設(shè)色 2016年

陳昭 家鄉(xiāng)風(fēng)味136cm×34cm 紙本設(shè)色 2016年

王國仕 清氣滿園香68cm×34cm 紙本設(shè)色 2016年

陳濤 竹石鳥語68cm×34cm 紙本墨筆 2016年