紀 愷

(黃山學院藝術學院，安徽黃山245041)

藝術歌曲核心主題與鋼琴伴奏織體融合關系研究

紀 愷

(黃山學院藝術學院，安徽黃山245041)

具有一定藝術內涵的藝術歌曲中，鋼琴伴奏織體常常承擔重要的角色。因此，藝術歌曲本身與歌曲伴奏織體的關系密不可分，相互交融。文章針對藝術歌曲的核心主題與鋼琴伴奏之間的內在聯(lián)系展開分析，從鋼琴織體的基本類型、藝術歌曲與鋼琴伴奏織體的相互關系、藝術歌曲核心主題在鋼琴伴奏織體中的衍展與貫穿等方面來剖析兩者之間的融合關系，從而更好地增強藝術歌曲與鋼琴伴奏的藝術表現(xiàn)力。

藝術歌曲；核心主題；鋼琴伴奏織體；融合關系

作為音樂歷史長河中重要組成部分的藝術歌曲形式，常被不同時期、不同流派、不同地域的音樂家所青睞，其中有很多音樂家在藝術歌曲的創(chuàng)作方面都取得了突出成就。飽含詩歌藝術的魅力與豐富思想內涵的藝術歌曲的鋼琴伴奏，經常作為其不可或缺的組成部分，鋼琴也變成了藝術歌曲演唱者最重要的伴奏樂器[1]，并能夠積極地延展藝術歌曲本身的核心主題。因此探究藝術歌曲核心主題與鋼琴伴奏織體之間的融合關系將是非常有意義的。

鋼琴伴奏的織體形式,從廣義層面上說，就是伴奏音型，指的是音高的組織方式，能夠服從歌曲的基本情緒，藝術表達等因素，并能隨著藝術歌曲的主題不斷變化與發(fā)展；從狹義的層面上說，特指和弦音的組織方式，一方面要遵循和聲思維的基本特點，另一方面需要展現(xiàn)它與所對應的歌曲本身的融合關系。關于藝術歌曲的核心主題，通常占有歌曲中的主導地位，可長可短，可急可緩，但都涵蓋整體歌曲的藝術成份與音樂價值，而伴奏織體部分則需能較好地與之融合，與之對應。藝術歌曲相對于其他類型的歌曲有一個很明顯的不同之處就是鋼琴伴奏，對于藝術歌曲的演唱者來說，鋼琴的作用并不是一件單純的伴奏樂器，而是與演唱者有著相輔相成的關系,是在借助藝術歌曲本身的詩歌藝術內容完成藝術形象的建造,在這些條件下，詩歌藝術、鋼琴伴奏、演唱者三者完美結合，才能充分展現(xiàn)藝術歌曲本身的魅力。從鋼琴伴奏織體而言，其本身也在不斷地進行嬗變。從單一形式的單純伴奏音型走向多重身份的背景式、主調化、模仿型的音樂織體；從阿爾貝蒂低音式古典模式過渡到復調化、綜合性的音高組織。與此同時，鋼琴伴奏織體還在力度、色彩、節(jié)奏等方面填充藝術歌曲的內容。因此，鋼琴伴奏織體的藝術創(chuàng)作是一種綜合形式，不僅依賴于歌曲本身的藝術特點，同時還需要彰顯歌曲的時代精神、藝術特征以及地域風格等諸多因素，更甚者需要深化不同的藝術體驗，才能創(chuàng)造出更具有藝術價值的鋼琴伴奏織體形式[2]。

1 鋼琴伴奏織體的主要分類及其藝術特點

藝術歌曲有著不同的主題內容、思想以及差異性藝術形象與風格特征。其中鋼琴伴奏織體的運用必須符合其藝術標準。應當避免過分單一，并能積極地去營造符合藝術歌曲核心主題發(fā)展的環(huán)境與氛圍。鋼琴伴奏的處理不僅僅是一個技術層面的問題，而是需要全方位地把握歌曲的主題思想、創(chuàng)作動機、歷史背景等外圍藝術因素，從根源上挖掘歌曲本身的藝術特征，并且能夠結合歌曲的時代特征、民族氣息、地域風格進行合理性的創(chuàng)作。有些藝術歌曲的鋼琴伴奏織體經常會出現(xiàn)削足適履、生搬硬套，這樣往往會造成對歌曲本身的詮釋不夠貼切，不夠徹底[3]。與此同時，從鋼琴伴奏織體的技術層面上，也不是簡單的處理，而需要準確把握藝術歌曲在音調、節(jié)奏、旋律等方面的整體運用，并且在演唱者與鋼琴伴奏的配合當中，運用鋼琴伴奏的作用和演唱者一起更好地表達作品的感情和意境，更加完美地詮釋藝術作品的整體效果[4]。

1.1 常態(tài)化鋼琴織體方式

所謂常態(tài)化鋼琴織體方式主要可以分為兩大類：第一類可以分為主調化織體、復調化織體、綜合型織體；第二類可以分為分解織體、柱式織體、混合織體。第一分類主要從塑造不同的、多面的音樂形象出發(fā)，主調化織體以和聲為基礎，著重依賴和聲的功能運動、力度變化、色彩對峙以及本身的表達方式，并服從表現(xiàn)一個單一主題(旋律聲部)。復調化織體是以多個各自獨立的旋律的同時結合為主要特征，其結構層次則表現(xiàn)在不同聲部的旋律進行上?？梢赃\用不同旋律之間的模仿與對比，進而可以同時塑造同一時間內不同空間內形態(tài)各異的音樂形象。綜合型織體則是結合了前兩者的藝術特點而形成一種特殊的織體方式。其實質上就是將主調和聲性織體與復調性織體在藝術表現(xiàn)上、織體結構特點上加以綜合而已。盡管它屬于一種新的伴奏織體，但是從概念上還是從屬于上述提及的兩種織體方式。第二分類則是從主調性和聲織體方式出發(fā)，這種方式也是常規(guī)性的歌曲伴奏織體,因為其在大量的文獻資料中有很多的論述，在此不作過多贅言，只是根據筆者的藝術實踐總結，進行一些其他形式的擴充。例如：分解織體可以分為阿爾貝蒂低音、長琶音分解(強拍型和弱拍型)、低音加分解、折疊式分解、十度分解等；柱式織體可分為全柱式、低音加柱式、半柱式、流動柱式等；作為混合式則是上兩者的混合，多運用于一些無旋律伴奏(鋼琴伴奏織體也可以從運用功能上分為無旋律伴奏形式與有旋律伴奏形式，因為文章的篇幅，關于鋼琴伴奏織體的其他分類將在筆者其他論文中涉及，本文不作過多論述)，主要可以分為圓舞曲式、主屬音交替式等。

1.2 藝術化鋼琴織體方式

在原有傳統(tǒng)“古典化”的鋼琴織體的基礎上，根據歌曲本身內容的需要，創(chuàng)作出一些藝術化的鋼琴伴奏織體方式，將大大提升歌曲本身的藝術魅力。并且在不破壞歌曲本身的藝術性的原則上，適當地更換織體方式以及根據不同的藝術效果創(chuàng)作出藝術化的鋼琴織體方式，將避免形式化的枯燥、單調的情況出現(xiàn)[5]。作為鋼琴伴奏織體的設計，是極其豐富與廣泛的。它首先是藝術歌曲重要組成部分，作曲家在創(chuàng)作過程中根據歌曲本身內容情感表達的需要與自己對于創(chuàng)作的設計而定的,因此不僅具有一定的指向性，同時會兼顧一些隨意性，所以將會出現(xiàn)一些不在常態(tài)下的鋼琴伴奏織體：

1.2.1 “自然模仿型”：潺潺流水、空山鳥語、枯葉飄落、萬里星空等這些大自然中所發(fā)生的一切動態(tài)化的場景都可以轉變成織體方式。其本身的特點主要是一種營造氛圍、烘托效果、設計環(huán)境、繪制意境。以下兩個譜例是此類型的代表(圖1、圖2)：

圖1 張朝《山娃》曲譜片段

圖2 舒伯特《鱒魚》曲譜片段

上例中所看到的鋼琴織體型，都是非常態(tài)化的形式。有表現(xiàn)空靈的山谷的開闊的音響對峙，也有猶如靈動的鱒魚典型形象的級進音階(含有半音成份)式的跑動。

1.2.2 “樂器模仿型”：鋼琴其本身演奏功能比較強大，但是在一些細膩的、擬聲型的音型塑造方面，還是有所不足。因此，可以借鑒其他樂器的特點來拓展其表現(xiàn)廣度，例如：古箏的刮奏音型、二胡的撥弦效果等，充分挖掘鋼琴伴奏織體在不同的音區(qū)、不同的力度變化、不同的色彩對比的能量，如郭頌的《烏蘇里船歌》中的鋼琴伴奏織體音型模仿古箏的演奏效果，流暢優(yōu)美，細膩圓潤，極為貼切地刻畫一幅烏蘇里江美妙的畫卷(圖3)，黎英海的《楓橋夜泊》鋼琴伴奏中的低音區(qū)的音響效果類似古琴的演奏效果，凸顯一種落寞的心情，以及當時如墨的夜色，還有那遠處傳來鐘聲(圖5)。

圖3 郭頌《烏蘇里船歌》曲譜片段

圖4 黎英?！稐鳂蛞共础非V片段

1.2.3 “多聲對置型”：如果需要塑造不同形式的音樂形象(前面已經敘述)，可以增加聲部數量來構架一種立體效果。例如：本文的對象—藝術歌曲的核心主題，就可以在不同的聲部間貫穿，這樣就會產生不同的藝術效果(圖5)。

圖5 朱踐耳《唱支山歌給黨聽》曲譜片段

2 藝術歌曲與鋼琴伴奏織體的相互關系

音樂藝術中的鋼琴伴奏，起源于歐洲音樂史上的巴洛克時期，主要以數字低音形式為主。隨后進入古典主義時期，隨著主調音樂的興起以及鋼琴這個樂器逐漸完善，鋼琴伴奏得到了充分的發(fā)展。在古典主義時期，鋼琴伴奏不再是簡單地配對模式，而是更多關注到和弦連接的色彩性、織體樣式的多樣性、對歌曲本身的包容性以及自身的完整統(tǒng)一性。期間，還不斷地融入其他各種形式的織體方式，進而大大地增強了藝術歌曲的音樂內涵。到了側重情感與個性的表達、抒情性藝術歌曲作品占有重要的地位的浪漫主義時期，自舒伯特以來，大部分藝術歌曲作曲家賦予鋼琴部分豐富的表現(xiàn)力及與歌者演唱有同樣重要的意義。在這一特殊領域中，歌者與鋼琴實際上相互依存，是兩個獨立的人物分享同一個音樂的精神，在這個整體中很難劃分彼此。舒伯特所創(chuàng)作的藝術歌曲將歌曲中的各個方面都完美地結合在了一起，相互襯托，無論是歌詞還是旋律，都在各自呈現(xiàn)的基礎上又很好地融合，舒伯特的藝術歌曲在鋼琴伴奏上也非常完美地與歌曲融合，使得演唱者能夠和鋼琴伴奏相得益彰，互相配合一起來表現(xiàn)歌曲的藝術魅力。

一個優(yōu)秀的鋼琴伴奏對于聲樂演唱者的作用是毋庸置疑的。它不是一種“從屬”或者“附庸”，在情感表達方面，聲樂演唱必須倚靠鋼琴伴奏織體的強大表現(xiàn)力。對副歌部分旋律的重復是作曲中經常能夠運用到的，重復歌曲的主旋律的伴奏形式，有一定的強調性，同時也可以使得核心主題更加豐滿有力，對于鋼琴伴奏來說就需要對重復的旋律進行不同的表現(xiàn)，這樣才能更好地推進旋律情感的發(fā)展和歌者的演唱。當然這需要對作品的思想內容、主題思想以及藝術形象和風格特征作了細致地分析之后，才能去考慮能夠符合藝術歌曲的具體內容的鋼琴伴奏織體，對于音樂作品而言，演奏或者演唱者在表現(xiàn)作品的時候都有自己的理解，都會加入二度創(chuàng)作，所以在理解了作曲家的意圖之后，體會作品的內在意義和情感需求，才能更好地表現(xiàn)作品。鋼琴伴奏織體可能從現(xiàn)實生活提煉出來、汲取其他樂器的特征以及根據自然景物創(chuàng)造而來。除此之外，還要注重鋼琴伴奏的歷史發(fā)展過程，并與時代特征、民族風格緊密結合。

3 藝術歌曲核心主題在鋼琴伴奏織體中的衍展與貫穿

一首好的藝術歌曲的核心主題是其藝術價值最直接的表現(xiàn)方式。有高亢的,有低吟的；有獨白性的，有呼吁式的；有的只是一個單一的節(jié)奏，有的也就是兩三個音；它們雖然短小，卻不失精練。這些核心主題只有在不斷地重復甚至在稍作變化的過程中才會顯現(xiàn)出藝術歌曲內在藝術氣質。好的鋼琴伴奏織體的介入將有效增強藝術歌曲的感染力。使藝術歌曲的核心主題更好地貫穿與延展。

3.1 核心主題的音高處理

一個具有價值的動機或者樂思必定包含音高要素，它也是核心主題的主體部分。其他的要素還包含了主題的節(jié)奏、音調及風格，并分為抒情性、詼諧性、歡快性和戲劇性等類型，每一類型都突出地表現(xiàn)出“共性中的個性”，在表現(xiàn)各自不同作用的情況下有形成一個統(tǒng)一的情境，使得欣賞者得到一個完整的聽覺體驗。為了不斷深化主題的音高要素，可以不間斷地讓它出現(xiàn)在伴奏織體的各個聲部(二聲部以上)。不一定要原型再現(xiàn)，可以擴展或緊縮，可以變奏或加花，可以截取或展開，總之，無論如何變化，它始終裹著核心主題，讓核心主題貫穿始終，不斷地加深聽覺印象，使得核心主題在聽眾腦中印象深刻。

3.2 核心主題的節(jié)奏處理

作為音樂作品核心要素的節(jié)奏是最為能夠表現(xiàn)音樂情緒的要素(可能沒有之一)，旋律其實也就是加入了音高概念的節(jié)奏，它表現(xiàn)了對于一首音樂作品的基礎情緒。作為核心主題主要包含兩點要素(音高要素、強拍節(jié)奏)，在某些藝術歌曲的開始處，經常會出現(xiàn)一些固定的節(jié)奏音型作為引子部分，在音樂作品的發(fā)展過程當中，不斷出現(xiàn)這個固定的節(jié)奏音型貫穿始終，成為音樂作品的靈魂。此種例子不勝枚舉。如何有效地將主題核心節(jié)奏融入鋼琴伴奏織體，筆者認為，則有兩種模式可以借鑒：貫穿型與交錯型。貫穿型就是將核心主題與鋼琴伴奏很好地融合在一起，同時表現(xiàn)音樂情感；交錯型就是把核心主題與鋼琴伴奏以前后的形式交替出現(xiàn)，此起彼伏，達到不一樣的聽覺效果。這兩者各有優(yōu)點，同時也會帶來不一樣的音樂效果。

3.3 核心主題的發(fā)展處理(補充處理)

在藝術歌曲的附加部分，如：引子、間奏、結尾等部分。有些歌曲只是將核心主題再重復一次，這樣的做法過于簡單?？梢赃m當地將主題材料進行發(fā)展，在適當的時候用不同的音高和節(jié)奏對核心主題的材料進行表現(xiàn)，以此來豐富核心主題的音樂形象，從多方面表現(xiàn)核心主題，加深聽覺印象，也更加多樣化地表現(xiàn)核心主題，在核心主題的發(fā)展過程中可以形成多旋律線條的單聲部對置。其效果不亞于多聲部復調性織體處理方式。當然還有其他形式處理方式：比如把核心主題材料進行和聲變奏、在核心主題材料之中加入一些經典性的旋律部分，然后再與核心主題相互滲透、相互融合，共同表現(xiàn)音樂作品，這些都是對核心主題的發(fā)展非常有效果的處理方法。

4 結論

鋼琴伴奏織體是音樂藝術的表現(xiàn)形式，它是音樂藝術歷史發(fā)展的記錄。雖然它在某些狀態(tài)下處于一種附屬地位，但是并不能抹殺它對音樂藝術的貢獻。在詮釋藝術歌曲的核心主題的過程中，如果選擇的鋼琴伴奏織體不夠得當，往往不能很好的表現(xiàn)聲樂作品的風格和富有形象的特點。我們在另外一個層面上，必須清醒地意識到鋼琴伴奏織體來源于現(xiàn)實生活，不能停留在固化的“古典概念”上，特別是在民族化的道路上。只有提煉生活，才能與時代特征、民族風格結合得更加緊密，更加貼切。

[1]彭根發(fā).關于中國當代藝術歌曲的思考[J].人民音樂,2007(9):29.

[2]于蘇賢.歌曲鋼琴伴奏的寫作[M].北京：人民音樂出版社,2003:30.

[3]千紅.聲樂鋼琴伴奏之平衡理論與實踐[J].人民音樂,2013(11):48.

[4]趙肖，胡謙平.藝術歌曲鋼琴伴奏應當注意的美學問題[J].音樂時空,2014(5):138.

[5]李玉峰.中國藝術歌曲鋼琴伴奏的多元化特征分析[J].大舞臺,2014(6):158.

【責任編輯 朱世廣】

The Synergistic Relations between the Core Theme of Art Songs and the Texture Fusion of Piano Accompaniment Texture

JI Kai

(CollegeofArt,HuangshanUniversity,Huangshan245041,Anhui)

In the art songs with certain connotation, piano accompaniment texture often assumes an important role. Therefore, art songs and their accompaniment texture are inseparable. According to the relationship between the core themes of art songs and piano accompaniment texture, this paper analyzes the integration of the basic types of piano texture, the synergistic relation of art songs and piano accompaniment texture, the distribution of the core theme of art songs in the piano accompaniment. The artistic performance of art songs and piano accompaniment is enhanced in a better way.

art songs; core theme; piano accompaniment; synergistic relationship

1674-1730(2017)01-0137-04

2016-06-14

紀 愷(1983—),男，安徽池州人，助教，碩士，主要從事音樂學研究。

J602

A