藝術是一門生意，這句話要是放到十多年前的中國，肯定有不少人嗤之以鼻——“開什么玩笑，藝術可是陽春白雪的東西，怎么能沾染上阿堵物的銅臭氣？”

但今天我們可以看到，藝術品和名牌時裝、游艇、跑車、豪宅之類的商品一樣，可以用成交價來衡量其價值。不止購買者會從中計算投資收藏的生意經；就連創(chuàng)造作品的藝術家本人也不再以“拿藝術賺錢”為恥，他們會搬出村上隆的《藝術創(chuàng)業(yè)論》告訴你：不想賺錢的藝術家不是一名好商人。

在臺北的一次演講上，和草間彌生、奈良美智并稱日本當代藝術三杰的村上隆一開場就直言不諱地說：“要想成功就必須在美國出名！成功就是金錢！錢——錢——錢啊！”在引爆幾萬人歡呼的同時，也令不少人大跌眼鏡。的確，與害怕沾上銅臭的藝術家不同，村上隆自始至終都在擁抱商業(yè)。在他的故鄉(xiāng)日本，當你走進一家24小時便利店，隨手就能抓到一款印有他畫作的口香糖，而這僅僅是他跨界生意中的一小部分——奢侈品牌路易威登、彩妝品牌植村秀、卡西歐旗下的手表系列、時尚刊物《Vogue》、服裝設計師川久保玲、音樂人法瑞爾·威廉姆斯、足壇巨星梅西、極限運動潮牌Vans等等都是他的合作對象。在他看來，藝術和商業(yè)，這兩者從未對立過。

事實上，把藝術看做生意的遠不止村上隆一人，作為波普藝術的鼻祖，安迪·沃霍爾也曾做出“賺錢是藝術，工作是藝術，成功的商業(yè)是最好的藝術”的論斷。

1962年，安迪·沃霍爾舉行了首場個人流行藝術展，向全世界展示了他為美國一家知名罐頭公司金寶湯繪制的湯罐。立刻，圍繞著“湯罐頭怎么能成為藝術？”“湯罐頭為什么就不能是藝術？”這兩個問題，人們就“藝術和消費主義”引發(fā)了一場長達數(shù)十年的爭論，并讓安迪·沃霍爾聲名大噪。尾隨盛名而來的自然還有財富：1986年，他的作品《200張1元鈔票》在蘇富比公司以38.5萬美元的價格售出，23年后這幅畫在同一間拍賣行拍到了4，380萬美元。至此，安迪·沃霍爾已成功實踐了自己的觀點，將最好的藝術運作成了成功的商業(yè)。

村上隆與安迪·沃霍爾之所以顯得可愛，就在于他們對于藝術的商業(yè)化從不遮遮掩掩，畢竟在這個消費時代，藝術與品牌、藝術與設計早已血脈相連。藝術無價，我們從來承認這一事實，但藝術之所以無價，是因為杰出的藝術家和藝術作品千金難買、可遇而不可求，這一稀缺性注定了他們的價值與價格。當我們認清了這一點，又何必要去回避或否認藝術這門好生意呢？