劉波

“善鑒者不寫，善寫者不鑒”，“不寫”“不鑒”非不能也，不必也，說出了鑒賞和創(chuàng)作之間若即若離的關(guān)系。對于中國書畫可不然，真正的鑒賞家往往是具有深厚創(chuàng)作能力的，而真正的書畫大師，也必然別具只眼，對于古代藝術(shù)的真假好壞有獨到的見地。

當今海上畫壇名宿陳佩秋先生，正是這樣一位集文史、書畫、鑒賞功力于一身的卓然大家。先生的藝術(shù)實踐，完美地詮釋了中國文化和藝術(shù)的特殊審美價值。畫畫和寫字，都不是簡單的事情，失去了闊大深厚的文化背景，哪個實踐也是走不遠的。

在中國書法和繪畫上欲求大成，僅僅憑感覺是不夠的。陳先生出生名門，上世紀初入當時最高學府西南聯(lián)大學工科，有這樣的基礎(chǔ)，她在后來學習中國畫的過程中，就有迥出常人的獨立思考和理性精神。筆者非常重視這一點，實在是因為社會上往往對于學習繪畫的人有一種誤解，以為那不需要理性思考，有天才的混沌就足夠了。對天才當然百無禁忌，那是不學而能的境界。大多數(shù)人，能學而知之、困而知之就已經(jīng)是難能可貴了。這其中，方法遠遠比努力更加重要。

陳先生的藝術(shù)道路不可復(fù)制，可是她的學習方法卻可以借鑒。在臨摹范本的選擇、寫生對象的觀察以及創(chuàng)作構(gòu)思的過程中，她的豐沛知識儲備和獨立思考始終引領(lǐng)著方向。先生對于古典繪畫的判斷，沒有人云亦云，被動順從老師的課程安排。她經(jīng)過自己的實踐，體會到宋元繪畫技法的精湛和內(nèi)涵的深厚，不是明清之后逸筆草草所能超越。在當時，這樣做是需要勇氣和見識的。因為那是一個對宋元繪畫沒有多少認知的時代。而在寫生的過程中，盡精刻微，對于花鳥山水的情態(tài)、物態(tài)，必求窮盡萬象。元代江南山水多用點子皴，初以為是古人為了簡省而采用的程式化表達。有一次先生游富春山，遠遠望去那些濃密的毛竹看起來就是攢聚的小點子，她因此感悟到古人下筆都有來歷，來源于自然真切的感受。先生對于沒有真切體驗從古人畫中抄來抄去的行為極其反感，那樣就會脫離繪畫的真精神，以至于以訛傳訛，終于了無生氣，不堪入目。她筆下的小鳥或工筆或?qū)懸猓瑹o不生機盎然，這來源于她長期養(yǎng)鳥、觀察鳥的形態(tài)和情狀，同時不斷寫生的結(jié)果。因此，古畫上的鳥，哪個動作不對，哪里結(jié)構(gòu)不妥，都了然分明。因此她的鑒定，固然有著錄、跋語、印章等作為佐證，可是，對于繪畫本身的鑒定乃是根本。

古典繪畫流傳至今，蓋滿了大大小小的收藏鑒賞印章，包含著這樣那樣的故事，一般人是不會也不敢輕易懷疑的。能懷疑，并從懷疑中下手去鑒賞、研究，那需要的何止是勇氣？有膽更要有識。需要有直覺的判斷、理性的思索與精到的研究。

先生的鑒定，一方面有幾十年精勤的藝術(shù)實踐，對于古典繪畫遺存的悉心觀摩，慢慢在心中沉淀了一個豐厚而精確的資料庫，也形成了許許多多可資鑒賞的“參照系”，有這樣雄厚的基礎(chǔ)，“取法乎上”就不會徒托空言。尤其近幾年，高清印刷品的廣泛傳播大大方便了古畫之間的比對。儲藏在心底的關(guān)于古代繪畫鑒定的前輩的意見積累，以及大量對真跡以及下真跡一等的復(fù)制品的觀摩體驗交匯成新的認知。前輩的成說不必成為最終的定論，囿于他們的眼界和條件，這些結(jié)論可能還存在值得商榷之處。先生乃綜合自己數(shù)十年的史論考辨和技法探求，從而為未來的鑒定開辟出一條坦途。近年越來越多的鑒定成果正迎來收獲季節(jié)。

豐沛的學養(yǎng)和深厚的功底，沒有成為她創(chuàng)造的障礙，相反會提供創(chuàng)造的源泉。對于歷代山水大家的技法和思想了然于胸，放手獨造的時候，當然就會左右逢源。近年來先生所創(chuàng)制的大青綠山水，就是在寫生基礎(chǔ)上，綜合中國古典和西方印象派繪畫方法而形成的一種新的畫法，有中國古典藝術(shù)的儒雅深邃，也有印象派藝術(shù)的華彩清新，同時，還有自然物象的勃然生機。這是真的創(chuàng)造，有傳統(tǒng)、有生活，更有提升。為山水畫的傳統(tǒng)豐富了新的內(nèi)容，形成了新的傳統(tǒng)。