自測：你適合這個職業(yè)嗎？

1.你能說一口標準的普通話嗎？

2.你擁有非?；钴S的思維嗎？反應速度快嗎？

3.你的知識面廣嗎？

4.你有至少一個可以展現(xiàn)的特長或者優(yōu)勢嗎？

5.你自信嗎？敢于站在大家面前發(fā)言嗎？

李安在人們的心中，已然成了一個電影符號。他的作品有著鮮明的辨識度，無論什么類型的故事，經(jīng)過他的導演，都具有一種能撥動心靈的力量。有人評價：“似乎只要有他在，華人電影，就永遠都有希望。”

《比利·林恩的中場故事》是李安導演的一個戰(zhàn)爭故事，題材并不新穎：伊拉克戰(zhàn)爭時期，來自美國德州的19歲技術(shù)兵比利·林恩，因為一段偶然拍攝的視頻而家喻戶曉。那是一場驚險的戰(zhàn)役，戰(zhàn)役中，林恩為了營救班長，不惜鋌而走險，沖鋒陷陣……一時間，比利·林恩成了家喻戶曉的“美國英雄”。為了安葬班長，比利·林恩所在的B班得到了短暫的休假，因此，他們得以受邀參加一場在德州舉行的橄欖球比賽。比利·林恩的姐姐希望弟弟能借此機會，回歸普通生活。而經(jīng)紀人、球迷、大老板、普通民眾，則對比利·林恩的戰(zhàn)場故事，有著各種想當然的理解……

電影上映后，李安本人也如同比利·林恩一樣，站在時代的巨大銀幕面前，接受著來自各方聲音的爭議。他說：“人非草木，起伏是難免的?！币苍S對李安來說，電影，就是他人生的最大戰(zhàn)場。

（一）這部電影仍然是一部標準的“李安電影”

“觀影之后，你要同時讓幾方吵起來，但是都沒有對錯，這就需要花一些心思。”這樣的拍攝思維方式，在《少年派的奇幻漂流》中，被李安運用得恰到好處。

一個故事，可以同時有兩個版本的“真相”。有時候，你選擇相信什么樣的真相，就選擇了什么樣的人生。這其中滲透著中國的儒家思想，包含著一種人與天地的相處之道。李安是少有的既學會了西方電影的“語法表達”，又能在其中融入獨特的東方思想的導演。

在早期的“父親三部曲”（《推手》《喜宴》《飲食男女》）中，李安就很好地詮釋了東西方思想碰撞的命題，在不動聲色中，將劇情推向波濤洶涌的深處。

而《比利·林恩的中場故事》看起來是個宏大的戰(zhàn)爭故事，其實也是個男孩的成長故事。

“對于戰(zhàn)爭，每個人都有自己的看法，但終究不是士兵們眼里的戰(zhàn)爭。士兵們的戰(zhàn)爭，只有上過戰(zhàn)場的他們才會懂?！比藗冄壑械摹懊绹⑿邸敝皇且粋€隨時可以替換的雕塑人物，而站在所謂的慶功宴現(xiàn)場，你面對忽然升起的漫天煙火，心中沒有任何喜悅，想到的，是炮火連天的戰(zhàn)場。

“有人為六千元的補貼賭上性命，有人隨便花幾萬元，就為了搶一場球賽的前排座位。軍人在戰(zhàn)場每日面對生死和炸彈，而你所保衛(wèi)的國家的人，他們只關(guān)心你們是不是搞同性戀。”比利·林恩的內(nèi)心兵荒馬亂，沒有人能夠理解，甚至連他自己，也是在這場現(xiàn)實與戰(zhàn)場碰撞的遭遇中，逐漸觸摸到那個真實的自己。

“我們的成長動力有兩種，一種是我們的欲望，它拽著我們往前跑；一種是我們的恐懼，它追著我們往前跑?！庇涂謶?，左右著我們?nèi)松闹T多選擇。而李安的許多電影，自始至終都在說一個關(guān)于“選擇”的命題：《臥虎藏龍》中的玉嬌龍最后選擇從懸崖上縱身一躍，墜入茫茫云海；《飲食男女》中曾經(jīng)最想逃離家庭的二姐，最后選擇留在家中，接替父親的位置，為全家人張羅家宴；《少年派的奇幻漂流》中的派告訴你，如果你選擇相信有老虎的故事版本，那么上帝與你同在……

比利·林恩最后選擇了回到戰(zhàn)場，他望著那輛加長的豪車，看到的卻是戰(zhàn)場上那輛沖鋒陷陣、滿是塵埃的小車。人生天地間，忽如遠行客。他選擇了離開家，才找到了宿命，真正有了靈魂的歸處。因為他做出的選擇，讓他成為了他最想成為的人。

（二）“這是一個追求的過程，也是一個讓我謙卑的過程?！?/p>

《比利·林恩的中場故事》最讓影迷們爭議的一點，在于李安運用了超前的3D+4K+120幀的新技術(shù)，讓觀影畫面達到前所未有的清晰。坐在電影院里，你甚至能看見演員臉上的纖毛和眼睛里的紅血絲。而這樣一個戰(zhàn)爭背景的故事，用上這樣的技術(shù)，更能讓觀眾感同身受。在收獲一個好故事的同時，我們還能獲得一種感官上的新體驗，這種清晰度讓我們看清的，不僅僅是人物的面部表情，還可以是人物的內(nèi)心。

“智慧型手機我只會用電話……我并不是一個技術(shù)控，我沒有技術(shù)上的野心?！痹诮邮懿稍L的時候，這位已經(jīng)到了“知天命”年紀的導演微笑著說。

李安對于電影的感情非常深沉，奧斯卡頒獎典禮上，他捧著“最佳導演”的獎杯，說了一句“感謝電影上帝”。對他來說，技術(shù)只是幫助他更好表達電影深度的手段，電影才是他的本命。在這個關(guān)于士兵的故事中，李安試圖“用一個新的、不熟悉的東西，來刺激故事的拍攝”。畢竟在離開了膠片拍攝的化學反應之后，與以往相比，包括打光、表演、剪輯等等在內(nèi)的諸多電影思維模式都發(fā)生了變革。

“電影是一種看法……我們怎么看它，和它的內(nèi)容一樣重要。”隨著技術(shù)的進步以及網(wǎng)絡(luò)的普及，一部分觀眾開始不愿意進電影院，選擇躺在家里的沙發(fā)上，打開電視看電影。有人說，在不久的未來，電影會“死”。李安卻相信，自人類出現(xiàn)的第一天起，在有篝火的山洞里，就需要這種講故事的藝術(shù)形式，并會一直被需要下去。

“我不認為電影已死，我覺得一切才剛剛開始。我用3D+4K+120幀這個新技術(shù)，并不是想毀掉電影，相反，我是希望能夠把觀眾拉回電影院來……電影還有無限的可能，這是一個追求的過程，也是一個讓我謙卑的過程?！?/p>

不得不說，我們能與擁有這樣的電影理想，并一直信仰電影的電影人，生活在同一個時代，真是美好的運氣。