劉卓

摘要：音樂劇是由歌劇發(fā)展而來，起源于18世紀(jì)的歐洲。近年來隨著時(shí)代的進(jìn)步，觀眾對音樂的審美不斷提高，音樂劇已經(jīng)成為人們閑暇之余欣賞藝術(shù)，消遣娛樂的最佳選擇，而且從熱度上來講，音樂劇已經(jīng)從某種程度上已經(jīng)可以和古典歌劇平分秋色。本文將以音樂劇的起源為線索，以音樂劇的發(fā)展為框架，將不同時(shí)期的音樂劇創(chuàng)作風(fēng)格作為主要研究對象，在此基礎(chǔ)上分析其創(chuàng)作風(fēng)格自起源以來的發(fā)展與創(chuàng)新，并詳細(xì)對比傳統(tǒng)音樂劇與現(xiàn)代音樂劇在創(chuàng)作風(fēng)格上的不同，從而進(jìn)行系統(tǒng)的分析與總結(jié)。

關(guān)鍵詞：音樂劇 發(fā)展 創(chuàng)作 創(chuàng)新

眾所周知，音樂劇是由歌劇以及輕歌劇發(fā)展而來，相比于她的兩個(gè)“前輩”，音樂劇這種新穎的舞臺表演形式則更青出于藍(lán)而勝于藍(lán)。她豐富多彩的舞臺表演，扣人心弦的劇本設(shè)計(jì)以及多元化的演唱風(fēng)格都得到了世人的青睞。并且，在創(chuàng)作風(fēng)格上，音樂劇也突破了傳統(tǒng)創(chuàng)作手法上繁瑣、教條的限制，不斷標(biāo)新立異，并且隨著人們精神文化需求的提高而不斷的進(jìn)行改革與創(chuàng)新；和傳統(tǒng)的歌劇、音樂劇中古典元素居多的創(chuàng)作風(fēng)格相比，現(xiàn)代音樂劇在創(chuàng)作方面風(fēng)格則更加大膽，嘗試運(yùn)用了多元化的元素進(jìn)行融合，題材也多趨向于現(xiàn)實(shí)，反應(yīng)了人們現(xiàn)實(shí)生活中點(diǎn)點(diǎn)滴滴的細(xì)節(jié)。可以說，音樂劇從起源到今天，已經(jīng)成為了人們喜愛并追捧的一種舞臺藝術(shù)形式，并且，她也正以旺盛的生命力不斷的發(fā)展并創(chuàng)新著。本文將以音樂劇的起源為出發(fā)點(diǎn)，概述音樂劇發(fā)展與創(chuàng)作風(fēng)格，并分析音樂劇在其發(fā)展的長河中不斷完善、不斷創(chuàng)新的歷史過程。

一、音樂劇的起源

音樂劇起源于18世紀(jì)的歐洲，當(dāng)時(shí)也正是歌劇盛行的時(shí)期，音樂劇的脫穎而出則是以歷史上第一部“音樂劇”《乞丐的歌劇》的展演為標(biāo)志；雖然該作品在表演形式上沒有進(jìn)行過多創(chuàng)新，但作品卻選用了69首當(dāng)時(shí)流行的敘事音樂與通俗歌曲進(jìn)行編排，并加入了沒有伴奏的對白形式，非常符合人們的日常生活，也被成當(dāng)時(shí)的人們稱為“民間歌劇”，而這卻極大的挑戰(zhàn)了當(dāng)時(shí)以古典主義為主的西方歌劇，可謂在音樂形式上卻邁出了不同于傳統(tǒng)歌劇的一大步。隨著《乞丐歌劇》的成功展演并推廣，得到了大量觀眾的喜愛與追捧，此后作曲家為迎合觀眾的需要，在歌劇中也做了一些類似于《乞丐歌劇》這一類型的嘗試，而這些嘗試便是音樂劇的雛形。真正意義的音樂劇則是出現(xiàn)于在19世紀(jì)中葉，以美國音樂劇《黑魔鬼》為標(biāo)志，該作品不僅選用了大量通俗的美國音樂作為背景，并且作者將芭蕾等舞蹈元素融入其中，舞臺效果非常震撼，得到了人們的熱愛與擁護(hù)。而歷史上真正使用“音樂劇”這一名詞的音樂劇則相對較晚，具體可追溯到19世紀(jì)末期，喬治·愛德華所創(chuàng)作的音樂劇happy girls的出現(xiàn)，該劇集成了戲劇、音樂與舞蹈等多種元素，采用了較為通俗易懂的伴奏音樂，從而與當(dāng)?shù)赜^眾產(chǎn)生了極大的共鳴，而該音樂劇在美國推廣也在一定程度上促進(jìn)了美國音樂劇的發(fā)展。

二、傳統(tǒng)音樂劇的發(fā)展與創(chuàng)作風(fēng)格

1.傳統(tǒng)音樂劇的發(fā)展

由音樂劇的起源我們可以得知，雖然音樂劇起源于歐洲，但其發(fā)展與成熟卻是在美國。在短短的一個(gè)世紀(jì)里，美國的“百老匯”成為了音樂劇的象征，也就是在這條古老的街道上誕生了無數(shù)經(jīng)典的音樂劇作品，如以美國荒涼地區(qū)生活為背景的音樂劇《俄克拉荷馬》，以愛情為背景的《西區(qū)故事》，這些經(jīng)典的音樂劇隨后也都被后人翻拍成為電影，并獲得了奧斯卡金像獎(jiǎng)。隨著音樂劇在全世界范圍內(nèi)的不斷升溫，更多的作曲家開始從事音樂劇的創(chuàng)作，如我們熟知的安德魯·勞埃德·韋伯以及克勞德-米歇爾·勛伯格等等。二十世紀(jì)七十年代是音樂劇走向成熟的時(shí)期，音樂劇的創(chuàng)作熱潮由美國轉(zhuǎn)向了英國，創(chuàng)作風(fēng)格也與之前有著很大不同，如我們熟知的韋伯音樂劇的《貓》，勛伯格的《悲慘世界》等，都成為英國具有代表性的音樂劇，并且迄今為止這些音樂劇仍然是世界各大劇院的保留劇目。隨著這些音樂劇走向世界也再次使這種新穎的舞臺表演藝術(shù)達(dá)到了沸點(diǎn)，音樂劇的創(chuàng)作也再次掀起了高潮，很多創(chuàng)作人士經(jīng)過不斷的思考與創(chuàng)新，創(chuàng)作出了不同于之前音樂劇風(fēng)格的現(xiàn)代音樂劇，現(xiàn)代音樂劇便孕育而生，相比于之前傳統(tǒng)的音樂劇元素更為豐富、主題更加新穎，舞臺效果也隨著科技的進(jìn)步更加的震撼。直至今日，音樂劇的發(fā)展也并沒有就此止步，并且以多種多樣的形式呈現(xiàn)在世人面前。

2.傳統(tǒng)音樂劇的創(chuàng)作風(fēng)格

最初的音樂劇創(chuàng)作風(fēng)格比較傳統(tǒng)，而這也是因?yàn)橐魳穭≡诎l(fā)展的過程中吸收了一定的歌劇元素而造成的。在美國早期的音樂劇中，音樂劇與歌劇的界定并不是非常清楚，如格什溫的音樂劇《波基與貝斯》、桑德海母的《斯維尼·陶德》依然采用了大量的歌劇中古典元素的體裁使之左右逢源，無法準(zhǔn)確的界定。但隨著音樂劇的進(jìn)一步發(fā)展與完善，音樂劇的創(chuàng)作風(fēng)格也逐漸確立下來，即自由的創(chuàng)作風(fēng)格。不同于傳統(tǒng)歌劇中以美聲唱法為主的單一表演形式，音樂劇講究藝術(shù)形式的多元化，如合唱與對唱，舞蹈與對白等藝術(shù)形式都是音樂劇創(chuàng)作的常用手段。同時(shí)，在歌曲的演唱方面，音樂劇也拋棄了歌劇中宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的體系，采用了節(jié)奏較快的通俗唱法作為主要演唱方法，這樣便可以更緊密的抓住觀眾的耳朵，提高音樂劇整體的觀賞程度。在音樂的作曲與選曲方面，音樂劇則多采用具有敘事性的通俗音樂作為背景，這樣便可以更好的襯托劇情的發(fā)展，舍棄了傳統(tǒng)交響樂、管弦樂龐大的樂章，使劇情之間的連接更加緊密。并且舞蹈也從歌劇中的襯托走向了音樂劇舞臺的主角，傳統(tǒng)的音樂劇多采用踢踏舞、芭蕾舞、雜技或是體操為主要表現(xiàn)形式，舞蹈的加入也進(jìn)一步的提高了舞臺的視覺效果。而在配器方面，因?yàn)橐_(dá)到震撼的效果，很多傳統(tǒng)的音樂劇依然采用管弦樂隊(duì)進(jìn)行伴奏，而這也是不同于現(xiàn)代音樂劇的特點(diǎn)之一。

三、現(xiàn)代音樂劇創(chuàng)作的創(chuàng)新

隨著時(shí)代的發(fā)展以及人們精神文化需求的提高，單一的劇情與陳舊的表演已經(jīng)無法滿足人們的審美需要，音樂劇在創(chuàng)作方面也必須緊跟時(shí)代的步伐而不斷創(chuàng)新，在當(dāng)代，音樂劇在創(chuàng)作風(fēng)格上也與之前的傳統(tǒng)音樂劇有著很大的不同，很多音樂創(chuàng)作者在音樂劇的創(chuàng)作上秉著自由創(chuàng)作的原則進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新，不僅加入了更多震撼的舞臺效果，而且在劇本的選擇以及音樂風(fēng)格上也更加多樣，更加時(shí)尚?？v觀當(dāng)代數(shù)不勝數(shù)的音樂劇種類，筆者將當(dāng)代音樂劇在創(chuàng)作中的創(chuàng)新歸結(jié)為以下三點(diǎn)：

1.劇本元素的創(chuàng)新

中國有句俗話：“劇本劇本，一劇之本”，這句話也道出了音樂劇劇本的重要性，相比于傳統(tǒng)的音樂劇，現(xiàn)代音樂劇在基于劇本的完整上，加入了更加曲折的故事情節(jié)，以此來提升音樂劇的戲劇性，而曲折的意義在于故事情結(jié)的跌宕起伏，以及出人意料與情理之中的合理運(yùn)用，如1992年的美國音樂劇《為你瘋狂》，故事雖然講述了男主角鮑比與女主角波利的一段浪漫的愛情故事，但在浪漫中也有著很多意想不到的情結(jié)出現(xiàn)，如在鮑比曲折的求愛過程以及女主角波利的離開與最后的重逢。故事情結(jié)雖然曲折，但最終以喜劇收尾，這極大程度的滿足了觀眾的審美需要，而百老匯也憑著這部《為你瘋狂》重新從英國悲劇式音樂劇手中奪回了觀眾的愛戴。

其次，現(xiàn)代音樂劇的劇本也更加真實(shí)、動人并富有哲理，而真實(shí)的意義并不是故事情節(jié)的真實(shí)，而是真實(shí)的情感，對于音樂劇的劇本而言，創(chuàng)作可以自由到“天馬行空”，但情感一定要是最真實(shí)的情感，這樣才可以真正的打動觀眾，和觀眾建立良好的互動，并且劇本的哲理性也是引人思考、讓人回味的關(guān)鍵，否則音樂劇變成了一笑了之的鬧劇，沒有任何觀賞價(jià)值。如1999年英國歌劇《媽媽咪呀！》在劇本創(chuàng)作上就很好的把握這一點(diǎn)，故事講述了一個(gè)女孩不知道自己父親是誰的情況下翻開了母親的日記，并發(fā)現(xiàn)母親的三個(gè)情人都有可能是自己父親的情況；女孩便邀請三人來參加自己的婚禮想要找出自己的父親，但事與愿違，女孩并沒有找到自己的父親，但母親的三個(gè)情人也都表示自己愿意成為女孩的三分之一的父親。全劇在各種夸張搞笑的情節(jié)中發(fā)展，但這依然無法掩飾真情的流露，女孩渴望父愛的心情以及三個(gè)男人富有責(zé)任心的表態(tài)都成為劇后觀眾熱議的話題。而這部音樂劇也被觀眾評為當(dāng)代世界第一的音樂劇。

2.演唱風(fēng)格的創(chuàng)新

歌唱是最直觀的藝術(shù)表達(dá)形式，也是從歌劇時(shí)代以來保留下來的優(yōu)良傳統(tǒng)。傳統(tǒng)音樂劇的演唱風(fēng)格的大多數(shù)以通俗歌曲為主，并且為了滿足不同人群的需要，加入了少量的美聲唱法作為輔助，如勛伯格的音樂劇《悲慘世界》便是通俗唱法與美聲唱法相互結(jié)合的演唱形式。而現(xiàn)代音樂劇在演唱風(fēng)格上的選擇相比于傳統(tǒng)音樂劇則更加大膽，其標(biāo)志在于英國的安德魯·勞埃德·韋伯將搖滾樂加入了其《萬世巨星耶蘇墓督》之中，使得整個(gè)音樂劇變得更具有現(xiàn)代感，搖滾樂的演唱方法也使得劇中的歌曲的主題更加鮮明，更好的烘托了氣氛。與此同時(shí)，更通俗易懂的旋律與歌詞，也能得到更多年輕人的喜愛。在此之后，音樂劇的演唱風(fēng)格也突破了通俗唱法與美聲唱法的界限，更加趨于多元化，如中國的民族音樂劇《白毛女》采用了中國傳統(tǒng)的民族唱法；再如1997年的張學(xué)友的中國現(xiàn)代音樂劇《雪狼湖》，全程便采用了流行唱法進(jìn)行演唱。并且，多元化的流行唱法也更容易被年輕的觀眾接受并傳唱，如歌劇《貓》中的唱段《回憶》、音樂之聲中的Do Re Mi以及雪狼湖中的唱段《愛是永恒》也都成為了當(dāng)代年輕人口口相傳，時(shí)時(shí)哼唱的經(jīng)典曲目。

3.作曲技法的創(chuàng)新

隨著作曲技法的不斷發(fā)展創(chuàng)新，各種新穎的作曲技法被運(yùn)用到了現(xiàn)代音樂劇當(dāng)中，人們突破了傳統(tǒng)作曲技法的限制，在音樂劇中大量運(yùn)用了轉(zhuǎn)調(diào)以及離調(diào)等標(biāo)新立異的方法來突出人與人之間細(xì)膩的情感變化，以此來提升音樂劇的藝術(shù)價(jià)值，如音樂劇《西貢小姐》中女主角金與約翰對唱的唱段《我始終相信》中，便采用了大量的轉(zhuǎn)調(diào)來暗示金在請求約翰的過程中不斷的心理變化，并且在音樂的進(jìn)行當(dāng)中，還采用了六度的大跳來烘托急劇緊張的氣氛。其次，現(xiàn)代音樂的作曲技法也成為配器的創(chuàng)新，也是現(xiàn)代音樂劇的亮點(diǎn)之一，很多現(xiàn)代的音樂劇已經(jīng)突破了傳統(tǒng)管弦樂的限制，采用了大量的現(xiàn)代流行樂器進(jìn)行伴奏，如爵士風(fēng)格的音樂劇中加入了不在管弦組序列中的薩克斯作為樂器伴奏，而鄉(xiāng)村音樂劇則加入了吉他作為伴奏，這樣不僅可以豐富音樂中的元素，更可以增加音樂劇的現(xiàn)代感與表現(xiàn)力，從而全面提高舞臺效果。現(xiàn)代樂器的加入使得音樂劇更加富有時(shí)代感，從《萬世巨星耶蘇墓督》中的電聲樂器到《雪狼湖》中全程流行樂團(tuán)進(jìn)行伴奏，音樂劇也更加富有時(shí)代的氣息，成為了一個(gè)時(shí)代標(biāo)志性的舞臺表演藝術(shù)。

四、結(jié)語

綜上所述，雖然音樂劇的發(fā)展與英美兩國有著不解的淵源，但她極快的傳播與創(chuàng)新速度令世人所震驚。迄今為止，音樂劇已經(jīng)被全世界的人民所愛戴，并為之瘋狂。音樂劇的創(chuàng)作也隨著時(shí)代與地域的變遷而變得更加豐富多彩，不僅在美國和歐洲，在今日的亞洲，中國、日本和韓國，以及在世界的各個(gè)角落都有著符合當(dāng)?shù)匚幕囊魳穭〉膯柺?，并且在音樂劇在劇本、演唱風(fēng)格、作曲風(fēng)格上都有了質(zhì)的飛躍。

從18世紀(jì)的起源開始，音樂劇至今已經(jīng)歷了將近三百年的歷史，而相比于歌劇悠久的歷史而言，音樂劇作為一種新穎的舞臺表演形式還相對年輕，但也正是因?yàn)樗哪贻p，才向世人展現(xiàn)出了她極為旺盛的生命力，她精美的舞臺表演形式，通俗易懂的歌曲演唱，都極大程度上給予了觀眾視覺、聽覺全方位立體的審美愉悅，并且她不懈的追求現(xiàn)代、不斷創(chuàng)新的精神，也為音樂劇的發(fā)展注入了新鮮的血液，使音樂劇成為了世界性與時(shí)代性的代名詞。

參考文獻(xiàn)：

[1]李藝娟.美國音樂劇發(fā)展的基本特征.廣州大學(xué)學(xué)報(bào)[J].2006，（05）.

[2]王海平.當(dāng)代音樂劇創(chuàng)作產(chǎn)生的幾點(diǎn)思考.藝術(shù)評論[J].2012，（02）.

[3]徐明哲.淺析安德魯·勞埃德·韋伯的音樂劇創(chuàng)作與發(fā)展.新校園旬刊[J].2015，（04）.