應(yīng)桃

摘要：基督教是十分重視音樂的宗教。音樂是基督教活動中不可或缺的重要組成部分?；浇虒ξ鞣戒撉僖魳返陌l(fā)展、興盛、繁榮起著不可替代的作用，是孕育西方鋼琴音樂文化的沃土?；浇虒ξ鞣戒撉僖魳匪囆g(shù)的影響主要體現(xiàn)在兩個方面：基督教所創(chuàng)立的許多音樂術(shù)語、音樂方法以及音樂理論體系是鋼琴音樂藝術(shù)產(chǎn)生的客觀條件；基督教在一定程度上滋養(yǎng)了作曲家的心靈，影響了作曲家的鋼琴音樂創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：基督教；鋼琴音樂藝術(shù)；格里高利圣詠；彌撒曲；奏鳴曲

中圖分類號：J608 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）18-0029-03

“鋼琴無處不在，哪里有音樂，哪里就需要鋼琴，因為當談?wù)撲撉贂r，我們不只是在談?wù)撘患菲?，而是在談?wù)撆c之有關(guān)的千頭萬緒，它已經(jīng)涉及了我們生活的方方面面，包括物質(zhì)的和精神的、世俗的和宗教的、有形的和無形的、具體的和抽象的，以及個別的和一般的。” ——洛秦

現(xiàn)代鋼琴以其音域?qū)拸V、音色優(yōu)美等特點而被人們譽為“樂器之王”。正是人類的科技文明及精神文明的發(fā)展成就了鋼琴的“王者”地位?，F(xiàn)代鋼琴發(fā)源于18世紀初的歐洲，而在這之前，兩種古鋼琴（clavi-chord楔槌鍵琴與harpsi-chord羽管鍵琴）在歐洲的音樂舞臺上就已經(jīng)活躍了300多年，即使是在現(xiàn)代鋼琴誕生后，仍與現(xiàn)代鋼琴共存了100多年。很多現(xiàn)代鋼琴曲目開始就是為“古鋼琴”而作的。18世紀下半葉，近代鋼琴經(jīng)過不斷地加工和改良最終能夠奏出變換無窮的音響效果，并且克服了楔槌鍵琴音量微弱和羽管鍵琴無法依靠手指控制輕重的弊端，逐漸取代了古鋼琴的歷史地位，成為了古典主義時期的主要鍵盤樂器。

西方鋼琴藝術(shù)的發(fā)展、興盛、繁榮，與基督教（包括現(xiàn)今的基督教和天主教，下同）有著密切的聯(lián)系?！恶R太福音》所說的“The Christian Church was born in song（基督教源自歌唱）”正說明音樂和基督教的密切關(guān)系。基督教里的一項重要禮儀就是用音樂來表達對上帝的贊美，通過由熱心信徒組成的唱詩班歌唱、樂器演奏等各種音樂形式來營造一種濃郁的宗教氛圍，讓信徒們感染其中，表達對上帝虔誠的贊美。在基督教的宗教活動中，鋼琴逐漸成為和管風琴一樣重要的獻奏樂器。基督教對西方鋼琴音樂藝術(shù)的影響主要體現(xiàn)在兩個方面：基督教所創(chuàng)立的許多音樂術(shù)語、音樂方法以及音樂理論體系是鋼琴音樂產(chǎn)生的客觀條件；基督教在一定程度上滋養(yǎng)了作曲家的心靈，影響了作曲家的鋼琴音樂創(chuàng)作。

一、基督教音樂

中世紀，是基督教廣泛傳播的時期，基督教神學統(tǒng)治著西方人的整個精神生活，包括文學、繪畫、音樂、建筑等在內(nèi)的文化藝術(shù)都被深深地打上了基督教的烙印?！安涣私饣浇?，就不能徹底了解西方文化的整體或是其中的任何一個部門”。①由于西方在中世紀以前流傳下來的音樂資料很少，現(xiàn)在的研究者一般把中世紀作為研究西方音樂的一個重要起點，在這個時期里，教會音樂開始成為音樂發(fā)展的主流。

基督教的早期信仰認為只有人聲才是適合用來贊美上帝的，所以早期的教會音樂排斥樂器的使用，②產(chǎn)生于中世紀的格里高利圣詠就反映了這種信仰。當時的羅馬教皇格里高利一世（Gregory I，590年——604年在位）為了統(tǒng)一教會音樂，花費十多年的時間，改革教會儀式音樂。他搜集和整理當時的教會歌詞，在吸收當時的民間音樂、古希臘音樂和古代東方音樂的基礎(chǔ)上，整理創(chuàng)作了達1600余首的《對唱歌集》（antiphonarinm），史稱格里高利圣詠。③

一方面，格里高利圣詠創(chuàng)造了許多音樂方法、音樂術(shù)語和音樂理論體系，開啟了歐洲樂譜記錄的歷史，可以說是成功地孕育出鋼琴音樂藝術(shù)的胚芽與溫床，表現(xiàn)在：1、盡管格里高利圣詠只用人聲演唱，沒有樂器伴奏，甚至只有單音音樂，但以圣詠為基礎(chǔ)發(fā)展起來的復調(diào)音樂，對后世音樂的多聲部思維、和聲的構(gòu)成以及人們的聽覺感官、審美方式都產(chǎn)生了巨大的影響，為以后器樂復調(diào)的興起與發(fā)展創(chuàng)造了條件。如被譽為“音樂中的《舊約圣經(jīng)》”的《十二平均律鋼琴曲集》，以及《賦格的藝術(shù)》就是巴赫在早期復調(diào)音樂的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的；2、記譜法的出現(xiàn)，使作曲成為可能。從此音樂可以獨立存在于演奏之外，并且可以寫下來，同時依照樂譜來進行演奏；3、記譜法的產(chǎn)生促使了中世紀“中古調(diào)式”的產(chǎn)生和發(fā)展，它成為近代西方音樂調(diào)式的基礎(chǔ)（到17 世紀，西方音樂中的大小調(diào)式體系已基本確立。教會音樂調(diào)式中的利地亞調(diào)式與混合利地亞調(diào)式發(fā)展演變?yōu)槲鞣揭魳敷w系中的大調(diào)，多里亞調(diào)式則逐漸發(fā)展演變成小調(diào)），對近現(xiàn)代西方音樂調(diào)式的產(chǎn)生和發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響，為以后鋼琴音樂創(chuàng)作的技術(shù)手段提供了最根本的“物質(zhì)基礎(chǔ)”。

另一方面，我們?nèi)匀豢梢詮默F(xiàn)存的許多中世紀作曲家的作品中感受到格里高利圣詠那最富特征的旋律，而且后世的許多鋼琴作品也運用了這些旋律。如李斯特為鋼琴與樂隊創(chuàng)作的《死之舞》、圣·桑的《C小調(diào)第三交響曲》（附有管風琴和鋼琴）、拉赫瑪尼諾夫的作品《帕格尼尼主題狂想曲》（鋼琴和管弦樂曲），以及流傳至今的許多軍隊進行曲、小步舞曲等樂曲，都是由格里高利圣詠擴展而成。

基督教音樂中的彌撒曲、清唱劇、教堂奏鳴曲等曲式也對鋼琴音樂產(chǎn)生了很大的影響。彌撒曲是天主教彌撒祭曲活動中詠唱的歌曲，是宗教音樂中一種重要的體裁，其主要演奏樂器就有鋼琴。到文藝復興時期出現(xiàn)了由作曲家以全新的音樂素材創(chuàng)作的彌撒曲，包括《慈悲經(jīng)》《榮耀經(jīng)》《信經(jīng)》《圣哉經(jīng)》和《羔羊經(jīng)》五個基本部分。這種彌撒曲具有全新的藝術(shù)形式，在發(fā)展過程中日益精致復雜，逐漸超越了純宗教禮拜的意義，在內(nèi)涵上具有了深刻的哲理意味，在交響曲、古典奏鳴曲出現(xiàn)以前，是最重要的大型聲樂——器樂形式之一。文藝復興時期雖然基本上還是復調(diào)織體的聲樂音樂時代，但彌撒曲這種體裁的出現(xiàn)（安魂曲作為一種特殊的彌撒，亦可包括在內(nèi)），可以看成是西方音樂中最初的套曲結(jié)構(gòu)原則的確立，為以后鋼琴音樂的發(fā)展提供了新的創(chuàng)作思路和來源。巴赫、貝多芬、莫扎特等許多西方音樂史上的偉大作曲家，都在這一領(lǐng)域留下了不朽的鋼琴音樂經(jīng)典之作。

17世紀初葉，作為一種大型聲樂套曲的清唱劇產(chǎn)生，也是以基督教為主要內(nèi)容的。宣敘調(diào)是其中的一個重要組成段落，用于開展劇情。宣敘調(diào)以語言音調(diào)為基礎(chǔ)，節(jié)奏自由，其伴奏樂器除了管風琴就是羽管鍵琴或鋼琴，與抒情性的詠嘆調(diào)相對。

教堂奏鳴曲是西方音樂形式的根本基礎(chǔ)和重要歷史遺產(chǎn)，也是西方鋼琴音樂的一種重要表達形式。鋼琴奏鳴曲起源于16世紀，它是以一種相對于清唱劇而言的器樂曲。直到17世紀中期以后，鋼琴奏鳴曲才得到了較快的發(fā)展，出現(xiàn)了兩種類型鋼琴奏鳴曲，即教堂奏鳴曲和室內(nèi)奏鳴曲，其中教堂奏鳴曲就是在教堂里使用的教堂音樂，這兩種鋼琴奏鳴曲形式被稱為“古典樂派奏鳴曲的胚芽”。

二、基督教與鋼琴音樂藝術(shù)的關(guān)系變化

基督教與鋼琴音樂藝術(shù)的關(guān)系受時代變遷的影響而不斷地發(fā)生變化。基督教信仰作為習俗、傳統(tǒng)、文化、生活方式的一種形態(tài)存在，一直以一種潛移默化的方式影響著當時的人的存在。在充滿主觀個性與情感色彩的音樂創(chuàng)作中，基督教精神深刻地影響著作曲家的鋼琴音樂藝術(shù)創(chuàng)作。無論作曲家是不是基督徒，在創(chuàng)作作品時，都會有意識或者無意識受著到上帝“旨意”的感召。世俗的情感與宗教上的情感不是截然的分開，如對象征性的把握，對真、善、美的追求，造成了音樂同宗教的某種天然聯(lián)系，因而幻化出了情感上的結(jié)晶——偉大的作品。

巴赫（Johann Sebastian Bach，1685——1750）是跨越巴洛克時期和古典主義時期最具有代表性的管風琴及古鋼琴作曲家。巴赫信仰基督教，是個虔誠的路德教徒，他生命中最后的27年時光是在德國萊比錫圣多馬教堂度過的，曾長期擔任該教堂樂長。巴赫一生中創(chuàng)作了大量的宗教音樂作品，他認為音樂是“贊頌上帝的和諧聲音”，希望自己創(chuàng)作的樂曲能為教會服務(wù)。他的作品深沉、悲壯、廣闊、內(nèi)在，有著豐富而深刻的生活感受，同時也反映出宗教音樂中的那種莊嚴、崇高的神學思想，那種自我克制和理想化的精神。《平均律鋼琴曲集》是巴赫在器樂領(lǐng)域留下的重要遺產(chǎn)之一，曲集進一步確立了西方大小調(diào)式，證明了十二平均律的優(yōu)越性，是巴赫鋼琴音樂作品中的杰作。在鋼琴創(chuàng)作領(lǐng)域，巴赫吸收發(fā)展了古鋼琴曲的形式和表現(xiàn)手法，使鋼琴在復調(diào)音樂領(lǐng)域內(nèi)發(fā)展的空前完美、成熟，且第一次賦予它們深刻的思想內(nèi)容，第一次在鋼琴音樂史上用嚴密的外部形式來展現(xiàn)人們豐富的內(nèi)心世界。特別是他的兩部《平均律鋼琴曲集》、《b小調(diào)彌撒曲》、《馬太受難曲》，展現(xiàn)出他對自己信仰的表白，成為音樂史上偉大的杰作，并對后來很多的音樂家，如海頓、門德爾松、莫扎特、貝多芬、肖邦、瓦格納、勃拉姆斯等產(chǎn)生重要影響。與巴赫同時代的另一位音樂大師英籍德國作曲家亨德爾（George Frideric Handel，1685——1759）也是一位基督教徒，其作品同樣是為了榮耀耶穌基督。他一生共創(chuàng)作了32部清唱劇，代表作品為《彌賽亞》，用一種間接、象征性的方式敘述了基督的誕生，受難和復活。其《古鋼琴組曲》也體現(xiàn)出特有的平衡、規(guī)整以及帶有宗教意味的風格。

維也納古典樂派的第一位代表人物海頓（Joseph Haydn，1732——1809），一生深受基督教音樂的影響，曾創(chuàng)作了包括《納爾遜彌撒曲》在內(nèi)的14首彌撒曲，還創(chuàng)作了60首古鋼琴奏鳴曲。奧地利作曲家莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756——1791），除了歌劇上的成就，一生也創(chuàng)作了20首鋼琴奏鳴曲和25首鋼琴協(xié)奏曲以及18 首彌撒曲（較著名的有《 C小調(diào)彌撒曲》、《 加冕彌撒曲》和《安魂彌撒曲》）。貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770——1827）創(chuàng)作了35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號），表現(xiàn)出強烈的宗教情緒，被人們譽為“新約全書”。

被舒曼推崇備至的后輩——勃拉姆斯（Johannes Brahms，1838——1897）

是德國古典主義、浪漫主義作曲家，他一生中創(chuàng)作了很多鋼琴音樂作品，其中《第一鋼琴協(xié)奏曲》構(gòu)思宏偉，具有史詩般的概括性，反映著憧憬式的、波濤洶涌般的遐想，兩首《鋼琴四重奏》（op.25，g小調(diào)）和（op.6o，e小調(diào)） 具有動人的旋律節(jié)奏和音色，感情色彩斑斕豐富，憂郁和絕望，振作和歡樂。勃拉姆斯具有高超的管弦樂隊想象力，作品即使只有寥寥幾件樂器，也常常具有交響樂的效果，他的一些鋼琴奏鳴曲因之被舒曼稱為“喬裝的交響樂”。在他的上述作品中充滿著勃拉姆斯對宗教、對人生的情懷和感悟，這些屬于現(xiàn)代的，帶有個人特色宗教藝術(shù)作品，所產(chǎn)生的恢宏氣勢遠遠超出了傳統(tǒng)的教堂音樂，這可能與勃拉姆斯的新教信仰有著密切的聯(lián)系。著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家——李斯特（Franz Liszt，1811——1877），父母都是天主教徒，1858年加入天主教方濟各修會，1865年接受羅馬天主教神職身份，莊嚴、肅穆、勇于獻身、積德行善的宗教氛圍深深地影響了李斯特的音樂創(chuàng)作，在《論未來的宗教音樂》一文中，李斯特提出了“人道主義的音樂”的概念，認為上帝和人民是新型宗教音樂的創(chuàng)作靈感源泉。李斯特很多音樂創(chuàng)作深受基督教的影響，其中鋼琴音詩《旅游歲月—瑞士》創(chuàng)作于1848-1854年，就深深地受到宗教和文學的影響，鋼琴曲《威廉·退爾教堂》描寫了教堂建筑的莊嚴、雄偉和神圣。

三、基督教對西方鋼琴音樂的影響

西方的鋼琴藝術(shù)在音樂發(fā)展的各個歷史時期，都以其強大的生命力尋找著最適合自己的發(fā)展形式，一旦有機會，就會設(shè)法給自己更多的自由與發(fā)展的空間。于是適時的，鋼琴音樂依附、借助于宗教體制，從教會音樂中吸納了自身發(fā)展所需的多種元素，懷著一顆謙卑虔誠的心，成為贊美上帝、敬畏上帝、感恩上帝的一種完美表達形式。

現(xiàn)今，基督教宗教精神仍是影響鋼琴音樂藝術(shù)發(fā)展的重要方面。20世紀初以來基督教為適應(yīng)時代的發(fā)展所頒布的各項法令，為西方的宗教音樂又打開了新的局面，如教宗比約十世的圣樂《自論》中就說：“教會無時不在贊許獎勵一切藝術(shù)的進展，凡人類智慧隨著時代的演進而發(fā)現(xiàn)的一切善與美，只要與圣禮規(guī)則無所抵觸，皆可容許其應(yīng)用于敬禮音樂中。因此最新式的音樂，也可用于教堂，貢獻出優(yōu)美、嚴肅而莊重的作品，毫無不相稱于圣禮儀式之處。”④開放、寬松的環(huán)境給音樂家們提供了極為廣闊的音樂創(chuàng)作空間。20世紀法國具有世界影響的音樂大師——奧利維埃·梅西安（Olivier Messiaen，1908——1992），創(chuàng)作的鋼琴作品《阿門圣像》（1943）、《四首節(jié)奏練習曲））（1949——50）、《鳥類目錄》（1956——8）、《鳥兒的小小素描》（1985）無不體現(xiàn)出獨特的宗教音樂語言。特別是《對圣嬰耶穌的二十凝視））（VingtergardsurlEnfant一Jesue），作曲家從不同角度對圣嬰耶穌進行觀察，以音樂的形式描繪了對耶穌的各種“注視”，從而表達自己對耶穌、對基督教的無限虔誠和崇敬。梅西安的音樂并不是嚴格意義上的宗教音樂，卻具有傳統(tǒng)與現(xiàn)代的宗教精神，“以其深刻的‘心靈之光，描繪出崇高神秘的‘神賜之光，從而使作品本身閃耀著宗教精神的‘形式之光。”⑤

縱觀西方鋼琴音樂歷史，基督教的影響隨處可見。這不僅指從中世紀沿用至今的基督教典儀音樂、歷代作曲家采用宗教音樂體裁所寫的大量作品以及他們在其他各種類型作品中所包涵的宗教情感，而且基督教作為一種精神，它跟西方人所創(chuàng)造的另一個對象——鋼琴音樂藝術(shù)之間存在的某種內(nèi)在的、心靈上的聯(lián)系?？偠灾?，耶穌基督的教會已經(jīng)給了鋼琴音樂藝術(shù)一個豐盛的文化遺產(chǎn)。

注釋：

①朱光潛《朱光潛美學文集》（第3卷），上海文藝出版社，1983年版，第 124頁。

②〔美〕唐納德·杰·格勞特、克勞德·帕利斯卡《西方音樂史》，《人民音樂出版社》， 1996年版，第30頁。

③洪嚴《論基督教會音樂的發(fā)展》，《周口師范學院學報》，2004年第7期。

④李振邦《教會音樂》，世界文物出版社，2002年版，第180頁。

⑤任怡《愛的凝視，崇高的寓意——析梅西安<對圣嬰——耶穌的二十凝視>終曲之宗教象征》，《星海音樂學院學報》，2013年第4 期。