沉默電話

聽(tīng)過(guò)羅錕的《愛(ài)上蒲公英》，最大的感悟就是——輕音樂(lè)，真的是屬于現(xiàn)實(shí)生活的。

輕音樂(lè)往往被認(rèn)為是門檻很高的音樂(lè)?；蛟S是受了一些品牌輕音樂(lè)的影響，人們習(xí)慣把它與過(guò)多的“非現(xiàn)實(shí)性”結(jié)合在一起。自然、森林、高山流水、行云草原、異域之地、夢(mèng)幻之境，總而言之，就是與自己生活毫不相干的場(chǎng)所。似乎正因如此，它才能“引導(dǎo)我們的心走近平和”。這種觀點(diǎn)也許并沒(méi)有錯(cuò)，但實(shí)際上，它讓輕音樂(lè)顯得過(guò)于功效化、工具化，將它視為解脫生活煩惱的“藥”，反而會(huì)讓它離你的心更加遙遠(yuǎn)。其實(shí)，輕音樂(lè)的日常性與流行音樂(lè)不分軒輊，沒(méi)有固定的唱詞束縛想象力，它很容易與任何情緒融為一體，產(chǎn)生情感性化學(xué)變化。不論快樂(lè)或憂郁，它都能以背景的形式蔓延在四周，讓你的所思所想、所觸所感更加清晰、深刻、真實(shí)、立體，并永遠(yuǎn)不會(huì)干擾你的思考、影響你的判斷，只會(huì)給你的現(xiàn)實(shí)生活帶來(lái)純凈的空氣。所以，我們應(yīng)該更廣泛、更日常地聆聽(tīng)輕音樂(lè)。它們?cè)撌菍儆谏?、屬于城市的，而非遙不可及的高山大川。以習(xí)慣去滋養(yǎng)情緒，總好過(guò)瀕臨崩潰時(shí)再去下藥醫(yī)治。精神健康與生命健康，都是同一個(gè)道理。

作曲家羅錕的作品《愛(ài)上蒲公英》便是這樣的音樂(lè)。比起廣袤的大自然風(fēng)景，它更容易讓你聯(lián)想到現(xiàn)實(shí)性很強(qiáng)的場(chǎng)景：如寧?kù)o的晨曦、雨后的天臺(tái)、都市的黃昏、寂寞的深夜等。這樣的輕音樂(lè)更有真實(shí)感——你可能一年都少有接觸真正的自然，卻每天都要遁入屬于自己的漫漫長(zhǎng)夜。像一些流行歌曲唱你所想那樣，合適的輕音樂(lè)，也在譜你所憂、奏你所思，將音符緩緩輸入你的血液。《愛(ài)上蒲公英》專輯共八曲，羅錕以四季、旅程、初愛(ài)為關(guān)鍵詞，將和緩的初始主題交給我們，但實(shí)際上，聆聽(tīng)者可以發(fā)揮更多的個(gè)人想象。畢竟，每個(gè)人回憶的顏色都不盡相同，每個(gè)人都能聽(tīng)出屬于自己的故事。在這樣的基礎(chǔ)上，輕音樂(lè)的自由性、延伸性也得以展示。每聽(tīng)一首，就從你的記憶中提取一條復(fù)制在旋律之中，一遍過(guò)罷，專輯就成了你舊日情思的收納盒，完完全全與你相關(guān)，而不再是抽象的治愈。

還有一點(diǎn)非常重要，就是我們剛才提到的輕音樂(lè)之“生活性”。羅錕的這些曲子適于在任何時(shí)候聆聽(tīng)，而不僅是某個(gè)極度嚴(yán)肅的“治療時(shí)刻”。譬如首曲《風(fēng)吹來(lái)》，雖擁有純凈而夢(mèng)幻的成色，卻并非只有獨(dú)處一室、沉思冥想時(shí)才能欣賞。當(dāng)你在吵嚷的車站焦急等待時(shí)，擁擠于嘈雜的人流之時(shí)，只要點(diǎn)開(kāi)這首曲子，身邊的一切便立即化為音樂(lè)的一部分——純音樂(lè)的“絕對(duì)之靜”，真空一般吸納了現(xiàn)實(shí)中的噪聲與喧囂，使你身邊的“動(dòng)”成為了相對(duì)。所有的不諧之音，仿佛都成為了編曲里的特殊效果，《風(fēng)吹來(lái)》釋放的安寧與舒適，就這樣清除了呼吸中的緊繃與焦慮。而這一刻，似乎也變成了電影中的場(chǎng)景：奔忙的現(xiàn)實(shí)、真實(shí)的你、安靜的配樂(lè)——也許與羅錕大量的電影配樂(lè)經(jīng)驗(yàn)有關(guān)，他的曲子就像自帶分鏡，輕而易舉就將人帶入豐富、立體的感官世界?，F(xiàn)實(shí)的風(fēng)、思想的風(fēng)，伸開(kāi)雙手都能觸到。專輯中的《愛(ài)上蒲公英》《夏與車站》《傘下雨》等曲目，都有異曲同工的效果。

專輯中的另一種風(fēng)格如《秋之樹(shù)》，則是有一點(diǎn)兒黑暗的情思裹挾其中。這“黑暗”指的是心靈寂寞與孤獨(dú)的憂郁力量，在黑夜中，尤能展示出無(wú)盡的哀傷之美。孤單或是負(fù)面的，但孤獨(dú)不是，而所有人終究都是孤獨(dú)的。于是，這樣的自我就在獨(dú)處的午夜綻放出來(lái)?！肚镏畼?shù)》低沉的基調(diào)、遲緩的節(jié)奏，拖曳著悲慟的情感，讓人在苦澀的沼澤中慢慢掙扎。冷調(diào)的輕音樂(lè)十分高效地將人帶入反省、沉思的境地，對(duì)于生活、愛(ài)情、事業(yè)、未來(lái)，猶如一針解藥，看清眼前現(xiàn)實(shí)，開(kāi)啟思索模式。旋律越是黑暗、靜謐，就越有深刻的現(xiàn)實(shí)感染力。如同悲劇往往比喜劇更為深刻，此類音樂(lè)作品，會(huì)給予你生活的另一類思考。這絕不抽象，只要你也擁有一個(gè)孤獨(dú)的深夜。

《愛(ài)上蒲公英》還有一些值得注意的亮點(diǎn)：《突然海岸線》是非常華麗的圓舞曲風(fēng)格，音符起伏旋轉(zhuǎn)，旋律清如波浪，優(yōu)雅又充滿新鮮曲風(fēng)的感染力；《琉璃碎了》有濃烈的古典藝術(shù)氣息，曲子的戲劇性強(qiáng)，簡(jiǎn)短、犀利的情感迸發(fā)手法，宛如表演著一出精彩絕倫的舞臺(tái)??；專輯同名曲《愛(ài)上蒲公英》則具有異常集中的故事性，畫(huà)面感、立體感豐富而飽滿，同時(shí)，也是專輯的敘事中心。它讓你仿若置身城市中的天堂，墜入屬于戀愛(ài)的無(wú)盡想象——在雨后的清晨與戀人緊緊相擁，淋濕的白襯衫在風(fēng)中揺曳……回憶、凝望、憧憬、懷想，蒲公英飛散的種子，每一顆都象征著真情與希望。

對(duì)于輕音樂(lè)還是不要有太多“劇透”，以免干擾聆聽(tīng)者清澈的第一印象。當(dāng)你點(diǎn)開(kāi)羅錕的《愛(ài)上蒲公英》，你的往日回憶、你的此時(shí)今昔，會(huì)在一瞬間產(chǎn)生出奇妙的邏輯，并組合成一部屬于你自己的電影。音樂(lè)是框架，也是向?qū)?，?huì)幫你找回已經(jīng)埋藏了多年的故事，等待著你深情演繹。請(qǐng)珍惜并演好這部特殊的電影。這也是創(chuàng)作者想告訴你的事：跟著鋼琴的旋律，找到自己。讓生活絢爛，讓現(xiàn)實(shí)璀璨。認(rèn)識(shí)自己，再一次認(rèn)識(shí)自己。

經(jīng)典輕音樂(lè)唱片推薦

吉姆·恰普爾《感傷的旋律》

吉姆·恰普爾是一位爵士鋼琴家，早年曾從事流行音樂(lè)的創(chuàng)作。他的輕音樂(lè)充滿了寧?kù)o與治愈的力量，與許多新世紀(jì)藝術(shù)家一樣，作品不存在傳統(tǒng)鋼琴演奏的嚴(yán)肅性與距離感，適合隨時(shí)聆聽(tīng)。爵士樂(lè)與輕音樂(lè)的融合在他的作品中展示了非凡的感染力，而2008年的這張《感傷的旋律》更展示了他對(duì)精神情緒走向的駕馭力，成為個(gè)人作品史上的名作之一。

凱文·柯恩《仲夏白日夢(mèng)》

凱文·柯恩近年常到亞洲做客，國(guó)內(nèi)樂(lè)迷對(duì)他的鋼琴作品也越來(lái)越熟悉。但要知道——其實(shí)他除了那張反復(fù)再版、反復(fù)被提及的《綠鋼琴》之外，早年的專輯每一張都有資格稱為“代表作”。1998年的《仲夏白日夢(mèng)》就是被極大忽視的一張。這張專輯中的多首曲子，比《綠鋼琴》更具感染力，更具畫(huà)面感。真的，請(qǐng)不要再把“綠鋼琴”視為他唯一的代名詞了。

金·布里克曼《美麗世界》

金·布里克曼作為新世紀(jì)音樂(lè)界最重要的作曲家、鋼琴家之一，用他的作品告訴我們：新世紀(jì)鋼琴曲絕不是千篇一律的琴音，不一樣的演奏者，能讓你聽(tīng)到不同的心之回音。同是鋼琴?gòu)椬?，藝術(shù)家各自的魅力、個(gè)性卻總是徜徉其中。他的作品無(wú)法排列先后，但2009年的《美麗世界》令人印象深刻。封面上的他溫情英俊，而你也會(huì)發(fā)現(xiàn)，里面的音樂(lè)與他一模一樣。