品書

《王原祁題畫手稿箋釋》凌利中著，上海古籍出版社2017年7月出版，定價280元。

題跋，在中國傳統(tǒng)文人畫作品中，與用印一樣，是一種既常見又特殊的民族藝術(shù)形式。它興于兩宋，盛行于元明清，直至現(xiàn)今，仍為中國畫家所襲用。這種形式，是中國文人畫家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，借書法題跋抒發(fā)自己的藝術(shù)思想，表述藝術(shù)觀點的一種藝術(shù)行為。同時，它對豐富和完善作品的展示方式，以及提升作品的藝術(shù)價值，皆起到了特殊的作用。

更重要的是，在中國繪畫史上，絕大多數(shù)出身于農(nóng)耕社會背景下的畫家，他們的社會責(zé)任意識嚴重缺失，在藝術(shù)實踐上也缺少對理論的自覺思考行為，故而導(dǎo)致了中國畫在理論建設(shè)上的嚴重不足。因此，后人閱讀藝術(shù)家本人的書畫題跋，對了解、學(xué)習(xí)和整理古代藝術(shù)家之畫學(xué)思想以及他們的藝術(shù)作品，其價值和意義尤顯重要與不可替代。

明代大畫家董其昌，就是在自己的藝術(shù)創(chuàng)作中，借助豐富的題跋，闡述他對歷代繪畫的認識和見解，最終提出了畫分“南北宗”的要論，并奠定了他作為文人畫代表人物和理論家的基礎(chǔ)，成為中國繪畫史上文人畫的一代宗師，為后人所崇敬和學(xué)習(xí)。王原祁與董其昌一脈相傳，可謂是董氏最優(yōu)秀的繼承和發(fā)揚者。從麓臺諸多傳世作品的題跋中更可以看到，他不僅僅是一位優(yōu)秀的藝術(shù)家，其自覺的理論行為也同樣繼承和發(fā)揚了董其昌的藝術(shù)精神。這是一種藝術(shù)家的責(zé)任感和使命感。這種崇高的精神足以幫助他的可貴和可敬。

如今，青年學(xué)者凌利中重新發(fā)現(xiàn)了淹沒近百年的王原祁《題畫手稿》冊，加以整理、研究考釋，并首次刊行原跡，公之于世。這不僅對研究與認識王原祁的藝術(shù)作品、藝術(shù)思想具有重要的價值，也為完整認識董其昌文人畫的藝術(shù)思想，乃至對文人畫史的研究，提供了一個不可言喻的貢獻。這個成果，不僅可以看到他對書畫鑒定研究的全身心投入的求實精神，也可以窺見他的書畫藝術(shù)認識，以及鑒賞的卓越之處?？上部少R之中，短文一則，以予鼓勵！（鐘銀蘭、了廬）

《瓠廬筆記》

王佩諍撰，王學(xué)雷輯校，山東畫報出版社2017年5月出版，定價48元。

《瓠廬筆記》不分卷一冊，內(nèi)收筆記四種，分別是《瓠廬雜綴》《雙龍顏館脞錄》《元嘉造像室隨筆》和《瓠廬脞錄》。其中插圖115幅，95千字，內(nèi)容大致以記人事、記詩文、記金石書畫、記文獻掌故為主，對于了解和研究近世江南的學(xué)術(shù)文化，具有較高的參考價值。

本書作者王佩諍先生（1888—1969）是近代著名的學(xué)者和藏書家。先生原名鼎，字培春、佩諍，號瓠廬，30歲時改名謇，字佩諍，江蘇吳縣（今蘇州）人，清光緒三十一年（1905）蘇州府元和縣附生。科舉廢后，入江蘇法政學(xué)堂學(xué)習(xí)，民國后入東吳大學(xué)文科，1915年畢業(yè)。歷任蘇州女子中學(xué)教務(wù)主任、吳縣教育局行政委員、吳縣修志局委員兼協(xié)纂、江蘇省立蘇州圖書館編目部主任、振華女中副校長、章氏國學(xué)講習(xí)會講師等職。1937年避寇滬上，任東吳、大同、震旦等大學(xué)教授。新中國成立后任華東師范大學(xué)教授，兼任上海文管會、蘇州文管會顧問?！拔母铩敝性馄群θナ?。

先生早年從蘇州名宿沈綏鄭（修）先生學(xué)習(xí)考據(jù)，繼列黃摩西（人）、金松岑（天羽）、章太炎（炳麟）、吳瞿安（梅）諸大師門下受國故。平生治學(xué)興趣廣泛，又勤于著述，所著《宋平江城坊考》《鹽鐵論札記》《續(xù)補藏書紀事詩》等為學(xué)林所引重。《瓠廬筆記》收錄的則是先生1914年至1936年這二十二年間所作四種筆記，然而這些筆記由于寫作時間跨度很大，而且是分散刊登于各種期刊之上，加之這些期刊本身亦已十分稀見，一般的讀者檢讀匪易，甚至全無所知，因而長期未得到應(yīng)有的關(guān)注和很好的利用，幾遭湮沒。作為先生的后人，將這幾種筆記重加匯輯整理，貢獻于當(dāng)今文化學(xué)術(shù)界，是筆者義不容辭的責(zé)任。

念茲在茲，整理先生的遺著是筆者的夙愿，但行動起來，或說是下定決心，則是近五六年的事。鑒于這些筆記基本上是成型之作，掌握了基本的文獻學(xué)知識與技能，編錄諸事一般都能勝任。所以于筆者而言，這是一樁較為輕松而有趣味的事情，無非就是花些時間和體力罷了。工作大致進行到了半途，山東畫報出版社的韓猛先生來蘇組稿，詢問近況，我知其意實是探尋稿源，遂以此見告，他當(dāng)即表示很有興趣。其后，郵件往來頻繁，無非都是圍繞這本筆記的事情。其過程雖然平淡無奇，也無甚“插曲”，出版合同簽訂以后，韓兄唯盡編輯之責(zé)，我乃盡編者之力，做好每一環(huán)節(jié)。大約經(jīng)歷兩年多的時間始殺青就梓，又越數(shù)月，則新槧如斯了。

若說這本筆記的價值，作為佩諍先生的后人及編者，我確實不便自夸。近日有幸與大藏書家韋力先生在蘇“宴遇”，即以此書奉作留念。不數(shù)日，韋先生就在他芷蘭齋微信公眾號“2017年6月師友贈書錄”中加以推送。好在他還寫了字數(shù)不少的讀后感，在最后他寫道：“看來老一輩有太多的故事都湮沒在了歷史的塵埃里，正是有了這樣的筆記，才能留下來一些不為人知的歷史。”無意間替我說了我本不便說的話。（王學(xué)雷）

《中國藝術(shù)史學(xué)理論與研究方法》李倍雷、赫云著，南京大學(xué)出版社2015年出版，定價42元。

該書分為十三個部分，分別探討與分析了“中國藝術(shù)史學(xué)研究的基本方法”“藝術(shù)史學(xué)與藝術(shù)學(xué)理論的學(xué)理關(guān)系”“回到藝術(shù)本質(zhì)的中國藝術(shù)史學(xué)”“作品、文獻與史境：中國藝術(shù)史學(xué)的基礎(chǔ)”“史境中的作品、作者與文獻的史學(xué)表述意義”“基于藝術(shù)學(xué)理論的中國藝術(shù)史學(xué)模式研究”“中國藝術(shù)史學(xué)的體例與結(jié)構(gòu)研究”“中國藝術(shù)史與中國傳統(tǒng)文化思想”“史境求證：中國藝術(shù)史不可忽視的考證性工作”“中國藝術(shù)史體例與史料的關(guān)系研究”“中國民間藝術(shù)在史學(xué)中的價值與意義”“中國藝術(shù)史學(xué)與中國意境學(xué)”“主題學(xué)介入藝術(shù)史學(xué)研究的意義”。全書的結(jié)構(gòu)和體例本身就體現(xiàn)了中國藝術(shù)史學(xué)的體例、體系與結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)了中國文化脈絡(luò)的邏輯結(jié)構(gòu)和變遷路徑，同時也體現(xiàn)了整體、綜合、宏觀的藝術(shù)史學(xué)理論，研究方法及其藝術(shù)史學(xué)本質(zhì)特征。從《中國藝術(shù)史學(xué)理論與研究方法》的布局來看，首先探討與解決了藝術(shù)史學(xué)的基本方法問題以及藝術(shù)史學(xué)與一級學(xué)科“藝術(shù)學(xué)理論”的關(guān)系問題。尤其值得注意的是，該書提出藝術(shù)史學(xué)應(yīng)該立足于作品即材料本身，把作品或材料置于“史境”中去探討，并把史料置于“史境”中進行求證，使藝術(shù)史料具有考而后信的材料屬性，也由此對材料的母題、意象、題材分類納入主題學(xué)中深入研究，從母題的原型一直追索到主題的變遷，去探討與尋求藝術(shù)史變遷的內(nèi)在動因和邏輯路徑。由此我們看到《中國藝術(shù)史學(xué)理論與研究方法》將母題學(xué)與主題學(xué)介入藝術(shù)史學(xué)研究是該書創(chuàng)立的新史學(xué)方法和新史學(xué)理論，開啟了史學(xué)研究的價值與意義。中西藝術(shù)各自的最高追求必然也反映在各自的藝術(shù)史學(xué)中，李倍雷、赫云在《中國藝術(shù)史學(xué)理論與研究方法》已經(jīng)思考了這個問題，提出了中國的“意境學(xué)”的問題，并把藝術(shù)史學(xué)與意境學(xué)聯(lián)系在一起思考中國藝術(shù)史學(xué)理論與方法的問題。該書認為“以中國藝術(shù)為研究對象的‘意味’理論，是‘意境學(xué)’；以西方古代美術(shù)為研究對象的‘審美’理論，是美學(xué)。中國傳統(tǒng)藝術(shù)的繪畫、書法、雕塑、建筑、戲曲、音樂、舞蹈以及文學(xué)詩歌等，都是以追求‘意境’為最高境界，而不是以追求‘審美’為最高境界。因此，西方的美學(xué)解決不了中國的藝術(shù)問題”（P222）。該書還有一個最大的特點是，將民間藝術(shù)和族群藝術(shù)納入史學(xué)范疇思考，避免了以往以文人藝術(shù)、漢族藝術(shù)為主體的取向，避免了遮蔽應(yīng)該“出場”的其他藝術(shù)材料，從而使中國藝術(shù)史學(xué)體系獲得文化上的整體感。（劉宗超）

劉光