李興 董雅

吳門張宏山水中的“自然主義”視覺革命

李興 董雅

張宏（1577—1652后），字君度，號鶴澗，別號鶴澗道人，吳縣（今江蘇蘇州）人，晚明吳門大家。徐瀓《吳門畫史》中記載張宏是沈周、文徵明的后傳弟子，他宗法沈周、文徵明，并上追元四家和董源、巨然、米芾，又兼學(xué)北宋李成、郭熙和南宋李唐、夏圭，并融合而成自身風(fēng)格。他極其重視寫生，以自然造化為師，繪畫作品極富真切的自然韻致及現(xiàn)實(shí)生活氣息，相比同時(shí)期文人畫中被反復(fù)描繪的清疏冷寂、遠(yuǎn)離塵世的幽山靜水，多了一分平實(shí)質(zhì)樸的入世精神。既具有吳門畫派的典型風(fēng)格，又有新的“自然主義”式的美學(xué)意趣與“寫實(shí)”的表達(dá)手法深蘊(yùn)其中。

1．自然之境

自15世紀(jì)的沈周起，對于地方景致的描繪便一直是蘇州畫家之所長，他們尤喜描繪蘇州城附近的湖光山色等。張宏亦是如此，他的傳世作品如：《越中十景》《棲霞山圖》《止園圖（全景）》《句曲松風(fēng)圖》《石屑山圖》等，描繪的都是江浙地區(qū)真實(shí)的自然景致。但張宏與吳門的前輩和同時(shí)期的畫家最大的不同就在于他作品中的“寫實(shí)或真實(shí)”感，仿佛是將眼前的真實(shí)景色直接“搬到”畫中，這也是張宏在題跋中自言的：“任耳不如任目?！泵绹囆g(shù)史家高居翰在他的《氣勢撼人——十七世紀(jì)中國繪畫中的自然與風(fēng)格》之《張宏與具象山水之極限》一章中曾經(jīng)將他的作品與真實(shí)的自然景致照片進(jìn)行對照，可以看出，張宏作品中的真實(shí)感與鮮活感，大大超越了吳門其他畫家概念化的文人山水作品，多了一份質(zhì)樸淡然的自然真實(shí)之美。

宗白華認(rèn)為：自然美是魏晉士人的發(fā)現(xiàn)，晉人以虛靈的胸襟和宇宙的深情體會(huì)自然，自然美的發(fā)現(xiàn)、欣賞，和生命離不開人的胸襟和心靈。張宏在自然界的寫生中，發(fā)現(xiàn)了自然之美，并發(fā)現(xiàn)了由宋、元大師的繪畫作品中表現(xiàn)出的富哲學(xué)意蘊(yùn)的超越自然的美。進(jìn)而張宏在對宋代山水畫大師李成、郭熙、米芾等人作品的研習(xí)中發(fā)現(xiàn)了宋代山水畫中除了傳統(tǒng)的宇宙自然觀、儒家的道德秩序感、道家的天道自然觀外，還著力表現(xiàn)山水的地理特性，他們是根據(jù)自己所在地域的特有地形，經(jīng)營出各成一家的表現(xiàn)形式，即他們作品的自然主義美學(xué)特質(zhì)。張宏在對自然現(xiàn)實(shí)對象的觀照中，進(jìn)一步印證了他所學(xué)習(xí)的前代大師作品中的自然之美與生活中的自然之美的一致性，這種自然之美一反當(dāng)時(shí)蘇州畫壇的摹古陳習(xí)之風(fēng)。張宏超越了他的時(shí)代，對景寫生創(chuàng)作，探尋他面前的自然山水的真實(shí)之境，同時(shí)也開始了他的“古鏡照神，空潭寫春”的心靈之境的表現(xiàn)，正像瑞士思想家阿米爾說的：一片自然風(fēng)景是一個(gè)心靈的境界。

2．審美之意

張宏對自然山水的表象美感的關(guān)注與表現(xiàn)是他對其時(shí)的僵化傳統(tǒng)的束縛的突破，為了探求自然之美而展開的仿佛對景寫生般的創(chuàng)作頗類似于西方的“自然主義繪畫”?！白匀恢髁x”指的是一種文藝思潮和流派，形成于19世紀(jì)后半葉的法國，自然主義繪畫不僅是指畫面描繪自然，而且畫家也同時(shí)身處自然環(huán)境中，有著崇尚自然的精神狀態(tài)，畫面往往流露出藝術(shù)的真實(shí)。《明畫錄》記載“張宏，重寫生，師法自然”。張宏的大量傳世代表作均是以江浙一帶的真山真水為表現(xiàn)對象，他帶著畫筆走進(jìn)大自然，在自然的真實(shí)中汲取藝術(shù)養(yǎng)分，把寫生——自然真實(shí)之美的發(fā)現(xiàn)與表現(xiàn)，當(dāng)作作畫的基本形式，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作。但張宏真的是只注重描繪自然的表象，并以此來完成對傳統(tǒng)的突破或超越嗎？

吳門畫派的作品明顯體現(xiàn)出《易經(jīng)》所闡發(fā)的“剛健、篤實(shí)、輝光”，畫家大多受李攀龍、王世貞等文學(xué)上的“前后七子”的“文必秦漢，詩必盛唐”的“復(fù)古運(yùn)動(dòng)”影響甚深。作為吳門后期中堅(jiān)的張宏，接受的是中國傳統(tǒng)美學(xué)的熏陶與吳門的文脈影響，中國傳統(tǒng)美學(xué)一方面否定實(shí)體化、外在于人的“美”，另一方面又否定了實(shí)體化的、純粹主觀的“美”，而主張要在物的世界之外構(gòu)建一個(gè)情景交融的意象世界。意象世界一方面顯現(xiàn)一個(gè)真實(shí)的生活的世界，另一方面又是一個(gè)特定的藝術(shù)家的世界——一個(gè)人的世界。它一方面是對自我與物的超越；另一方面回到自然的境遇，回到人生的自由境界。張宏由物的外美特征的表現(xiàn)入手，超越了自然山水的“表象真實(shí)”，進(jìn)而達(dá)到表現(xiàn)對象的“意象”之美，這自然主義式的意象美是張宏對傳統(tǒng)的超越，也是他所體味到的自然和生命真實(shí)的復(fù)歸與統(tǒng)一。

唐代司空圖《二十四詩品》中有“妙造自然”一詞，與之相偕的是五代荊浩《筆法記》中的“搜妙創(chuàng)真”。在中國傳統(tǒng)美學(xué)看來，繪畫要“妙于生意，能不失真……殆謂自然”。張宏正是以“寫生”的方式與“寫實(shí)”的方法在對自然的“不失真”的生意表現(xiàn)中完成“搜妙創(chuàng)真”，作品呈現(xiàn)出一種向宋代繪畫的自然主義的復(fù)古，一種基于自然真實(shí)的心象體現(xiàn)和意象表現(xiàn)，一種剛健、淡然、清新的別開生面之貌。

3．空間與構(gòu)成

張宏的繪畫繼承了吳門畫派的文人畫風(fēng)格和特色，但他大量的作品所顯現(xiàn)出的卻是與傳統(tǒng)大相徑庭的空間構(gòu)成方式。他的大幅豎構(gòu)圖的山水，一如吳門常見的兩側(cè)的山石樹木夾一水或山路的方式，但在山的空間構(gòu)成上卻是西方繪畫中常見的空間透視法則和俯瞰式構(gòu)圖法，山水的空間真實(shí)感遠(yuǎn)較傳統(tǒng)繪畫更強(qiáng)。

在傳世的《止園圖》冊頁或《越中十景》等作品中，張宏更是一反傳統(tǒng)，將他所見的西方銅版畫中表現(xiàn)自然與城市景觀的透視法則與畫面構(gòu)成方式進(jìn)行了充分的吸收借鑒。以俯瞰的視點(diǎn)進(jìn)行斜景或截景構(gòu)圖，大膽運(yùn)用大角度的空間結(jié)構(gòu)分割和強(qiáng)烈的景物縮小透視法，尤其是山體、樹木、樓、橋的掩映與透視縮減，使得景致的空間感與視覺真實(shí)感陡增。而在較早和同時(shí)期的吳門畫派其他諸家的作品中，多是傳統(tǒng)山水畫的“散點(diǎn)”式的觀察與表現(xiàn)方法，山石呈現(xiàn)出塊狀的堆疊漸遠(yuǎn)效果，也遠(yuǎn)不及張宏作品中的透視結(jié)構(gòu)線表現(xiàn)空間感的探索。這些創(chuàng)新舉措明白顯現(xiàn)出張宏對西方藝術(shù)的借鑒與融匯，以及作為一代名家的革新精神。

4．筆墨與表現(xiàn)

張宏的山水畫用渲染的手法烘托出深遠(yuǎn)高逸的氣氛，奇峰怪石、濃密古木、清泉飛瀑，共同構(gòu)成了清新典雅、氣韻生動(dòng)的畫面。在《濯足圖》中，以皴染為主，筆墨線條似乎隱含到墨、色之中，畫面煙嵐氤氳，空靈俊秀。而在《句曲松風(fēng)圖》中，張宏一改傳統(tǒng)的吳門筆墨，在墨色勾線的基礎(chǔ)上直接以色彩調(diào)和淡墨直接染出山石的形態(tài)，然后稍作皴染，其色彩加以冷暖差別，使石質(zhì)凜然，撇除淡墨的線條皴染，竟似水彩畫般清澈堅(jiān)實(shí)。而少量的墨色勾染也是線條蒼勁，筆力遒勁。畫中的樹木大多是以傳統(tǒng)的筆意寫出，但其形態(tài)早已不是傳統(tǒng)的面目，而是現(xiàn)實(shí)感很強(qiáng)的自然之姿了。畫中體現(xiàn)出清曠幽深的精神境界，使畫如真山水般活了起來，作品運(yùn)筆古雅、俊挺，墨與色清潤朗逸，層巒疊嶂、丘壑深邃，有元人的清幽古意，別開生面，自成一格。

難怪明末清初書畫鑒賞家姜紹書在《無聲詩史》卷四中，評價(jià)張宏“寫山水筆力峭拔，位置淵深”。同代畫家藍(lán)瑛、謝彬在《圖繪寶鑒續(xù)纂》卷二中，亦評價(jià)其畫“筆墨蒼古，丘壑靈異，層巒疊嶂，得元人法。石面連皴帶染，樹木有學(xué)堂氣?！睆埡暝趯ψ匀簧剿畬懮幕A(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作，將傳統(tǒng)的寫意與具象的寫實(shí)巧妙結(jié)合，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)了從客觀物象到主觀心象，再到作品的藝術(shù)意象的創(chuàng)作演化。

清代后期書畫理論家秦祖永在《桐陰論畫》卷上《書畫名家》中，稱贊張宏的畫作“筆意古拙，墨法濕潤，儼有前規(guī)”。“吳中學(xué)者都尊崇之”。

清代前期書畫鑒賞家張庚《國朝畫征錄》中的評價(jià)則認(rèn)為張宏繪畫“蒼勁雅秀，蕭疏淡遠(yuǎn)”，因?yàn)橐姷綇埡甑摹稖胬藵O笛圖》和《松柏同春圖》后，贊曰“不讓元人逸品”。

5．總結(jié)

明末畫家張宏重視寫生的創(chuàng)作方法；傾向于描繪實(shí)景的作風(fēng)；在畫面的底邊描繪突入畫面的建筑與樹木，突破中國畫固有的創(chuàng)作與視覺習(xí)慣；以高處俯瞰的透視法則使物象更加逼真的構(gòu)成方式；墨、色皴染的精致的視覺經(jīng)驗(yàn)，跳出傳統(tǒng)所推崇的形式和造型語言之外；寫實(shí)與具象表象下的意象之美，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地超越了那個(gè)時(shí)代，被人們譽(yù)稱是一位明末以來開啟了中國寫生主義先河的卓越的繪畫大家，為后世繪畫開啟了一個(gè)嶄新的局面。

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