張祖英（中國藝術(shù)研究院,北京 100000）

曾 彬（湖南師范大學 美術(shù)學院，湖南 長沙 410012）

“寫生熱”之我見

張祖英（中國藝術(shù)研究院,北京 100000）

曾 彬（湖南師范大學 美術(shù)學院，湖南 長沙 410012）

全國寫生熱潮持續(xù)不退的狀況引起了社會的廣泛關(guān)注，寫生激發(fā)了創(chuàng)作的活力，加強了對油畫語言與風格的探索，促進了中國油畫的發(fā)展。然而“寫生熱”也伴隨著一些問題，如寫生過程中自我情懷的缺失、“急功近利”的現(xiàn)象、“偽寫生”作品的出現(xiàn)等等，這些都需要我們更多的思考與反思。

寫生熱;風景寫生;思考

近些年來，中國油畫的寫生活動蔚然成風，蓬勃發(fā)展，在一定程度上推進了油畫藝術(shù)的發(fā)展。然而，寫生熱潮持續(xù)不退的現(xiàn)象也引起了人們的廣泛思考。湖南省油畫風景研究會率先舉辦“熱寫生，冷思考”的學術(shù)研討會，針對當前全國性寫生熱潮及目前所面臨的種種狀況進行研究，實有必要。

業(yè)內(nèi)人士都明了油畫寫生水平在專業(yè)能力中的重要作用和意義。在作畫的過程中，寫生對于錘煉自己的油畫技法、培養(yǎng)畫家對自然光色的研究，繪畫語言的轉(zhuǎn)化、觀察過程中的概括、提煉、取舍能力都有著很大的幫助。

早在2008年中國油畫學會曾主辦過“首屆油畫寫生作品展”，那是基于當時伴隨著圖像時代風潮的影響，不少藝術(shù)家以照片、圖像的使用替代了寫生，而熱衷于畫室的閉門制作，忽視對現(xiàn)實生活的關(guān)注和感受，直接影響了藝術(shù)語言的拓展及研究，影響對色彩、造型敏感的生命活力。因此為了藝術(shù)自身發(fā)展的需要，當時全國各地的油畫家先后自發(fā)組織了數(shù)十次有相當規(guī)模的寫生團隊，分赴祖國大江南北、山川濱海，甚至海外各處，我自己就參與過近二十幾次，包括新疆、西藏、武夷山、長白山、江南水鄉(xiāng)和河北山區(qū)等。從個別組織寫生活動開始，形成了遍及全國有上千位畫家廣泛參與的寫生熱潮。參與者大部分是我國處在競技狀態(tài)中的中青年優(yōu)秀畫家，他們思緒活躍，相互交流切磋，不但練就了筆頭，練就了觀察能力，也蕩滌了虛假、臆造和矯揉造作，這也可說是典型的中國特色。這股熱潮沖破了過去把油畫寫生單純作為創(chuàng)作素材收集、色彩和造型訓練的片面理解，在親近大自然中與物象近距離對話，藝術(shù)寫生成為另一種創(chuàng)作方式。藝術(shù)家們以心、手、眼的靈動組合，捕捉瞬間最鮮活的形象，對造型、色彩的敏感，用筆的酣暢淋漓，回溯到直面生活，真情創(chuàng)造的藝術(shù)境界，取得了自由創(chuàng)造的藝術(shù)天地，產(chǎn)生了不少充滿激情、生動、鮮活的優(yōu)秀作品。這無疑對中國油畫藝術(shù)的表現(xiàn)力和水平的提高起到了直接作用。正是在這樣的背景下，當時的中國油畫學會適時組織了“首屆油畫寫生作品展”作為對油畫寫生的研究和總結(jié)，對油畫的發(fā)展起到了極好的推動作用。

生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，對于一個畫家來說，戶外寫生無疑提供了最直接而有效的創(chuàng)作素材。寫生的過程往往伴隨著怡情的過程，寫生面對萬物抒心中之情，激發(fā)了創(chuàng)作的活力，也激發(fā)了對油畫語言和風格的探索。畫家面對紛繁的景色，往往要進行篩選取舍，注入情感。由于畫家的個性特點、思想觀念和藝術(shù)追求的不同，在對畫面整體的把握、對布局和立意的認識上也各有不同。加之地貌特征的不同，人文風情的不一，于是就形成了許多風格獨到的寫生樣式。如東北地區(qū)的粗獷、大氣，西北的風景千溝萬壑、廣漠無垠，呈現(xiàn)壯麗景象。與北方風景不同，我國的南方，往往更為的溫和儒雅，山清水秀，意蘊萬千。全國性的寫生活動，也為不同地域的畫家們相互學習提供了更多的機會。許多具有相近或相似藝術(shù)觀念的畫家聚在一起學習探討，又形成了較好的學術(shù)氛圍。把中國油畫寫生的水平不斷推向新的高度。近些年，中國油畫學會舉辦的“可見之詩-油畫作品展”、“江南如畫油畫作品展”，就是一個很好的例證。學會提出將“中國文化”與“中國精神”熔鑄在作品中，注重寫景之道以及油畫藝術(shù)語言東方品質(zhì)的轉(zhuǎn)換，這對寫生提出了更高的要求。

由于寫生熱的紅火，山頭林立、宗派紛呈，隊伍龐雜，加之寫生規(guī)模的不斷擴大，加入其中的往往不只是專心油畫創(chuàng)作與探索的專業(yè)人士，往往還有各種畫廊及經(jīng)營單位的加入，形成了許多利益集團，他們在提供資金支持的同時，從經(jīng)營角度提出違背藝術(shù)規(guī)律的種種要求，包括寫生作品的尺幅從50×60cm——60×80cm——80×100cm，甚至140×160cm，層層加碼。大家知道，由于自然光線的變化，日照時間的限制，除了極個別快手能完成外，大部分藝術(shù)家由于時間與精力的有限產(chǎn)生了大量的半成品。有的畫家來到景觀中，情況還未摸熟，就支起了畫架動起手來，有的畫家對于大尺幅的寫生，一天可畫四至六幅，甚至有的還在作秀。過多過頻的寫生活動，忽略了對寫生活動本身應有的體驗，當然質(zhì)量也可想而知。一大堆未完成的作品空占了不少空間，無奈之下，不得不結(jié)合照片和圖片刻意加工，產(chǎn)生了一些被稱為“偽寫生”的作品……這種種狀況如成風氣，寫生的本意肯定會變味。繪畫不是比賽，也不是拼速度，它更需要畫者冷靜的思考。寫生過程缺乏個人獨立而自由的思考，往往會忽視對自然對現(xiàn)實生活的關(guān)注與感受，忽視對自我心靈的體會，導致主觀的東西過分強化，造成了觀察上的麻木，出現(xiàn)大量雷同的作品。部分畫家習于固守現(xiàn)成的樣式，畫不同的地方仿佛也找不到當?shù)氐奶厣?。這都是由于畫家盲目跟從、模仿而缺失自我主觀思考的緣故所造成的。我們都了解，奉為經(jīng)典的印象派畫家，他們的作品大多寫生而來，但他們面對作品的態(tài)度，對光與色的研究，對畫面構(gòu)成和生活題材的選擇，都有著嚴格和專業(yè)的把握，甚至一個作品可以連續(xù)在同時間光照下加工三、四次，這才造成了他們不朽的業(yè)績。“冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時”，繪畫過程本身就是一個不斷探索和創(chuàng)新的過程，一息即成的視覺樣式是無法達到一定藝術(shù)高度的。

正鑒于此，我認為這次專題討論“熱寫生?冷思考”把對寫生作品的態(tài)度和理解重新審視，以促使藝術(shù)健康發(fā)展，是極有必要的。

大家都明了，面對景物的現(xiàn)場寫生，是油畫家的必備技藝。在一定意義上，寫生作品是習作，也是創(chuàng)作，寫生作品可以是素材采集，寫生也可以是不朽名作，許多印象派的作品就是油畫經(jīng)典之作，就是寫生作品。凡?高、塞尚、博納爾、維亞爾、柯羅等這些以畫風景著稱的畫家，在寫生的過程中，往往是以風景作為依托，借助風景將自我內(nèi)心的情感與情懷通過繪畫的方式加以傳達出來。在這個意義上，寫生和創(chuàng)作的概念彼此兼而有之。

作為藝術(shù)而言，寫生作品對情感的追求是激發(fā)我們創(chuàng)造的源泉，正是為了適合情感表達的需要，使我們在油畫語言的探索和材料運用，及對時間空間和體積的表達上產(chǎn)生創(chuàng)造的動力。當然寫生活動更是在大自然中，面對萬物抒心中之情，去尋找內(nèi)心的詩性，尋求畫外之意，從中激發(fā)創(chuàng)造的活力。藝術(shù)是體驗人的情感，鑄造人靈魂的學問，所以不能只是動手的熟練工，更是對自然和人生的思考，這是避免“技不輸人，藝不如人”的關(guān)鍵。在某種意義上，藝術(shù)的深度決定了境界，而藝術(shù)的境界到哪里，藝術(shù)的高度就在哪里。

另外，創(chuàng)作中我也體會到“功夫在畫外”。一個藝術(shù)家要注重各種文化素養(yǎng)的積累，包括天文、地理和歷史知識的積累。沒有這些“畫外”功夫的支撐，很多藝術(shù)品往往呈現(xiàn)品位格調(diào)不高，無法攀援經(jīng)典。例如凡?高作品中的麥田村落給我們演繹的是生命的激情，維亞爾作品中呈現(xiàn)的不僅僅是平和雅致的生活場面，而是對生活情趣的感悟。透過畫面，通過絢爛的色彩、我們似乎能感悟到畫者獨特的語言特色，觀察世界的角度與其靈魂的印記，更多的是表象背后那個無形畫者的真情實感，從而認識一個真實的凡?高，一個真實的維亞爾。這也是風景畫家生命意義之所在。寫生藝術(shù)所表現(xiàn)的絕不是對自然的復制，而是自我的精神感受與表達，一種視覺語言和他感悟的心靈境界相契合的方式。

此外，我每到一處寫生，總有一種愛好，即注意對當?shù)仫L土人情和歷史文化進行了解。要在事先做好功夫，這在創(chuàng)作中會起到不可意會的作用。在藝術(shù)創(chuàng)作中，個人創(chuàng)作的靈感是不可預設(shè)的，只能在身處真情的體驗中才能油然而生。面對鮮活的自然，寫生成為書寫生命的媒介，寫心中的生機，師造化，得心源。今天我們面對大自然，從客觀表現(xiàn)到主觀表達，到更主動的處理畫面，使客觀對象上升為繪畫意境，真正成為表現(xiàn)情感的藝術(shù)作品。

文化的發(fā)展作為國家軟實力具有重要地位，在這樣13億人口的大國做大不難，但要做好、做強、做出水平就不易了?，F(xiàn)今油畫藝術(shù)的發(fā)展表面看很繁榮興旺，但在展覽像牛毛，觀念像潮水的當下，許多年輕畫家手足無措，渴望一夜成名，急躁情緒紛沓。所以特別需要出現(xiàn)一些有啟迪作用的優(yōu)秀展覽和有水平、有抱負的畫家創(chuàng)造出更多的優(yōu)秀作品，來引領(lǐng)中國油畫藝術(shù)向更高水平發(fā)展。

習主席在文藝座談會上談到，今天的藝術(shù)界進入了高原，但還未出現(xiàn)高峰，希望能通過大家的努力迎來爭攀高峰的時代。

（責任編輯：梁 田）

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1008-9675（2017）02-0140-02

2017-01-09

張祖英（1940-），男，上海人，中國藝術(shù)研究院研究員，中國油畫學會副主席、中國國家畫院油畫院副院長，研究方向：油畫藝術(shù)。

曾 彬（1990-），男，湖南省汨羅人，湖南師范大學博士研究生，研究方向：油畫創(chuàng)作。