李志國

嶺南畫院專職畫家 中國人民大學(xué)訪問學(xué)者

中國畫寫生歷史流變淺析

李志國

嶺南畫院專職畫家 中國人民大學(xué)訪問學(xué)者

寫生是中國畫的一種重要觀照形式，說到底其實和臨摹一樣，都只是一種走向創(chuàng)作的重要手段。進一步說，寫生本身就是一種鮮活的創(chuàng)作。歷代的中國畫大師們?nèi)绾螌懮?、如何認識寫生，啟示著當(dāng)代畫家。它要求當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)該從觀照自然、參化人文的境域上去思考和再認識寫生的意義。

中國畫；寫生；生命力；自然精神

中國畫史，源遠流長。歷代大師名家?guī)缀醵际恰皩懮钡某珜?dǎo)者和踐行者。他們用一個自然的本體和生命的本體相互體悟、相互關(guān)懷?；蛟?，中國繪畫是中國文化核心思想“天人合一”觀念最直接的體現(xiàn)。正因如此，中國畫的寫生到寫意是基于活躍的生命力的內(nèi)在傳遞，或者說“寫生”二字本身就是“寫意”一詞的最早表達。寫生實際上是繪畫創(chuàng)作的生命本源儀式，也是中國博大精深的繪畫藝術(shù)最為源源不息的生命源頭所在。中國繪畫的品格從不孤懸在自然之外，它是沉浸在自然造化與生命精神之間的不可分的有機體組成。它是表達人的藝術(shù)，表達人對萬象造化的認識、感受和體驗。所以說，表現(xiàn)生命是中國繪畫藝術(shù)的最高標準。于此，中國繪畫的寫生是居功至偉的。

“寫生”一詞最早可以追溯到唐初貞觀年間彥悰的《后畫錄》，記錄畫家王知慎“受業(yè)閻家,寫生殆庶。用筆爽利,風(fēng)采不凡”,可見當(dāng)時無論是王知慎師法的閻家，還是其本人，寫生是否傳神,已是品評的重要標準。宋朝范中立說“師古人不如師造化”，就指出了以自然為師的重要性。南北朝謝赫在其“六法”中明確提出“應(yīng)物象形”的理論，并將其作為六法之一，所以中國繪畫一直很重視寫生，重視自然、造化的對話。

中國藝術(shù)重于表現(xiàn)物象的精神和生命氣質(zhì)，這應(yīng)是深植中華文明的原始基因里的。數(shù)千年來，莫不如是。這是一個非常神奇又可貴的現(xiàn)象，它在起點上就高于西方繪畫。

從漢代出土的畫像磚、畫像石及墓室壁畫和帛畫中，我們可以發(fā)現(xiàn)漢代繪畫工作者對生活生動的寫生和提煉。東晉的顧愷之對人物的刻畫把人物畫寫生推向了一個全新的高度。

中國畫寫生常常要求畫家常有非一般的默寫和提煉能力。千古人物畫名作《韓熙載夜宴圖》，就是顧閎中觀察了韓家夜宴后默寫畫出來的。山水畫方面，則有吳道子為默寫嘉陵江景勝的事跡，傳為藝壇佳話。唐玄宗懷念蜀道嘉陵江風(fēng)景時，就命吳道子去嘉陵江寫生，畫出圖來觀賞。道子歸來僅用一天時間，就在殿壁上畫出了嘉陵江三百里景色。如果沒有超強的“目識心記”能力，是完不成此項任務(wù)的。

眾所周知，墨竹畫是中國畫一大創(chuàng)舉，其源于五代十國時的李夫人?！秷D繪寶鑒》曾記載：李夫人擅長書畫，時常獨坐。皓月當(dāng)空之時，窗上竹影搖曳生姿，李夫人就用墨筆在窗紙上描寫，次日再看，發(fā)現(xiàn)所畫竹影惟妙惟肖，就產(chǎn)生了墨竹畫，并為世代所效法。

宋代是繪畫的高峰，當(dāng)時的畫家也更加重視寫生?；兆谮w佶時常要求皇家畫院的畫家們在御花園觀察花鳥魚蟲、飛禽走獸，甚至要求弄清楚仙鶴踏石先抬哪只腳。張擇端的《清明上河圖》就是畫家對當(dāng)時首都開封的一次超級寫生。北宋亦有花鳥畫家易元吉，以畫猿猴著稱，他經(jīng)年累月去湖南、湖北一帶的深山老林里寫生，觀察獐鹿、猿猴的生活習(xí)性，一筆一筆，悉心描摹。難怪易元吉把畫猴做到了史上最強。提及猴畫，人們第一個想到的無疑是易元吉。荊浩在《筆法記》中，記述了他居住太行山時反復(fù)研究生長于洪谷中的古松，先后勾勒了數(shù)萬株古松畫稿，認識古松仰、偃、屈、張的千姿百態(tài)，然后才動筆作畫，真是做到了“掇妙創(chuàng)真”。

文人畫盛行的元代，大畫家黃公望十分重視寫生。學(xué)者李日華《六研齋筆記》中記：“陳郡丞嘗謂余言，黃子久終日只在荒山亂石叢木深筱中坐，意態(tài)忽忽，人莫測其所為。又居泖中通海處，看激流轟浪，風(fēng)雨驟至，雖水怪悲詫，亦不顧。”這何嘗不是一種“寫生”！

明代沈周畫《東莊圖》的做法是一個寫景的寫生法，寫景也就是對著對象在寫，使情感與物象完全融合在一起。這與今天很多的藝術(shù)家胡編亂造是不一樣的，因為他做到了物我相應(yīng)。

同樣對于畫竹，清人鄭板橋有云：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也?！边@可以說是板橋道人在哲學(xué)意義上對中國式寫生的經(jīng)典認識，與后來清人石濤說的“搜盡奇峰打草稿”無不從精神上相契合。

寫生作為基于繪畫創(chuàng)作最有效的方式,被歷朝歷代藝術(shù)家們所尊崇。然而西學(xué)東漸下的近代中國,不少美術(shù)家受西方繪畫思想的洗禮,使西方的創(chuàng)作手法在中國美術(shù)界擴散開來。同樣，對傳統(tǒng)的繪畫踐行和挖掘者仍不乏其人，繼續(xù)以中國畫的寫生思想觀照自己的內(nèi)心，形成了百花齊放、和而不同的多元局面。某種意義上說，這既是中西之爭，也是中西互融。它在一個特定的范疇里面對中國畫寫生的參照方式完成了一次現(xiàn)代意義上的推進，并誕生了黃賓虹、徐悲鴻、蔣兆和、潘天壽、李可染、吳冠中、黃胄、周思聰?shù)纫淮笈掖髱?給予當(dāng)今之寫生諸多新的啟示。

近代山水畫大家黃賓虹，一生遍游中華名山大川，寫生畫稿積累至萬余幀。黃賓虹先生寫生寫其大略、不求甚解，唯一關(guān)乎自己一時之感懷，形成了中國畫寫生的一條新路，并取得卓越成就。李可染先生就山水畫寫生總結(jié)說:“不僅要畫其所見，而且要畫其所知，還要畫其所想?！边@種對景寫生的方法，可以根據(jù)畫面的需要，概括出能代表對象本質(zhì)和抒發(fā)作者情感的藝術(shù)形象，一切旨在為意境服務(wù)。它西為中用，把西方寫生里的光影、明暗和諧地融進中國畫寫生之中。劉海粟先生有獨特的美術(shù)教育思想，他的中國畫、油畫，也很重視寫生，先生十上黃山，寫生成了他的主要創(chuàng)作方式，強調(diào)畫面生命力和自然精神。陳子莊是當(dāng)代最后的文人畫大家，他說：“寫生應(yīng)該是去體驗自然，其實寫生的時候畫不畫都無關(guān)宗旨，重要的是觀察、體會、比較?！标愖忧f先生的寫生思想與古先賢是一脈相承的。

寫生，說到底其實和臨摹一樣，都只是一種走向創(chuàng)作的重要手段。進一步說，寫生本身就是一種鮮活的創(chuàng)作。如何寫生，很多時候應(yīng)該從觀照自然、參化人文的境域上去思考和再認識。歷代先輩的寫生觀念、實踐對今人來說是一筆寶貴的財富，對我們今天的寫生抑或創(chuàng)作都深有啟迪。其于我們最大的啟示，是中國畫的寫生和中國傳統(tǒng)文化當(dāng)中的核心價值是連在一起的。對中國畫寫生流變的總結(jié)研究，在一定作用上對延續(xù)中華文脈獨特的精神標識有其積極的意義。

約稿：金前文 責(zé)編：史春霖