■馮 玲

（南京藝術學院，南京，210013）

人類的音樂藝術自誕生以來就和視覺藝術緊密相連，進入20世紀后，視聽藝術間的互動融合成為現(xiàn)代藝術發(fā)展的重要趨勢。隨著21世紀互聯(lián)網(wǎng)科技的高速發(fā)展，流行音樂的傳播方式逐漸走向以新媒體技術支撐下的視覺化傳播為主。從靜態(tài)的繪畫、圖像到動態(tài)的影像、裝置、行為等，視覺藝術通過視覺符號在空間中的有序呈現(xiàn)來表達音樂，給受眾帶來豐富的視聽盛宴。本文旨在對流行音樂借助影像的視覺化傳播進行價值分析，探討流行音樂在視覺化過程中應避免的問題，以期有助于促進流行音樂視覺化傳播的良性發(fā)展。

一、音樂視覺化傳播的內(nèi)涵

作為一種抽象的藝術符號，音樂在其信息的傳播過程中一直被認為是依賴聽覺方式而被人類所感知的，但從藝術間互動關系的視角來看，音樂在傳播中并非孤立存在，而總是同其他藝術諸如詩歌、舞蹈、器樂、繪畫、影像等相互融合。藝術家們對于音樂視聽表達的嘗試也一直伴隨著媒介的不斷更迭而向前推進。尤其隨著視覺文化研究熱潮的到來，對音樂的視覺傳達和呈現(xiàn)的研究也異常興盛。

那么，究竟何為音樂的視覺化傳播？要回答這個問題，就需要我們先來追溯一下“音樂視覺化”的本源和內(nèi)涵。

中國音樂文化濫觴時期的“樂舞”，就是由詩歌、舞蹈、音樂三位一體構成的綜合表演形態(tài)。由此可見，音樂誕生之初的形態(tài)是視聽結合的藝術，而不是純粹的聽覺藝術。在隨后的漫長歷史歲月里，尤其是有了樂譜媒介后，音樂分工更加細致，音樂表演藝術逐漸豐富起來，也逐漸衍生出更多的視覺化傳播形式，如：鄉(xiāng)間的勞動號子、宮廷的樂舞、江南的絲竹小調及西域的民間說唱等，無不體現(xiàn)了視覺元素在音樂聽覺中起到的配合作用——鞏固和詮釋了音樂的形象，并使音樂內(nèi)容更趨具體化和形象化。在隨后漫長的人類音樂傳播歲月中，除了動態(tài)的舞臺媒介音樂表演外，音樂還以靜態(tài)的圖片（如壁畫中的對音樂的記錄）、文字（如古琴減字譜）、繪畫（如名畫《韓熙載夜宴圖》中的管樂合奏場景）等可視化的形態(tài)在時空中流動，由此音樂得以保存?zhèn)鞒小?/p>

西方音樂的源頭也和中國有著相似的發(fā)展階段，即古代藝術混合期，如在古希臘時期的抒情詩和戲劇中，舞蹈、音樂、詩歌原本也是表現(xiàn)為三位一體的，此外，建筑、舞美、服裝等視覺藝術因素同樣是不可或缺的表達。18世紀末19世紀初的西方浪漫主義音樂發(fā)展時期，音樂的視覺化傾向成為擴展音樂表現(xiàn)力的手段之一，如與視覺景象描繪相關的“標題音樂”數(shù)不勝數(shù)。此外，大量的歌劇、樂劇這種“整體藝術”為受眾展示了另一個廣闊而嶄新的視覺空間，一些有現(xiàn)代意識的藝術家敏銳地看到了視聽藝術融合潛在的藝術魅力和奇特的表現(xiàn)力，便朝向如何讓燈光、色彩、布景等視覺因素與音樂配合，調動觀眾的“聯(lián)覺”，產(chǎn)生美輪美奐的體驗進行創(chuàng)新。尤其是20世紀后期的電子多媒體藝術、環(huán)境藝術、可動雕塑等先鋒派藝術，更是在音樂的視覺性特征中找尋靈感的源泉。

進入20世紀80年代，由于流行音樂的發(fā)展以及電視的普及，誕生于美國的音樂錄像帶（MV）掀起了音樂視覺化發(fā)展的潮流——它是一種視覺文化，建立在音樂、歌曲結構上的一種流動視覺。視覺是音樂聽覺的外在形式，音樂是視覺的潛在形態(tài)。①見項仲平、王國臣著《廣播電視文藝編導》，浙江大學出版社2003年版，第231頁。轉引自蔣河《〈江南Style〉的后現(xiàn)代美學解讀》，載《音樂傳播》2013年第2期，第106頁。MV運用電視技術手段，以音樂語言為抒情達意的方式，以畫面語言為烘托的輔助表現(xiàn)形態(tài)，給受眾帶來碎片式的拼貼效果，刺激著受眾的感官。還有如卡拉OK、舞蹈音樂、音樂劇、大型演唱會等無一不是以視覺化的方式進行音樂傳播，人們也更多地選擇、接受音樂的視覺化，通過視與聽的結合，更好地欣賞音樂作品。

有學者總結道，音樂的視覺化傳播是指音樂信息借助多種傳播媒介和方式以視覺的形式在社會環(huán)境中被傳遞、交流和共享。②參考胡遠慧《淺析音樂的視覺化傳播》，載《音樂創(chuàng)作》2010年第6期，第136頁。同時，音樂的視覺化傳播也是利用現(xiàn)代技術，把音樂文化形態(tài)擴散、推廣出去，使音樂在社會中活躍、循環(huán)起來。音樂視覺化傳播的內(nèi)容不僅包括音樂作品本身，還包括任何具體或抽象的音樂及其包含的音樂文化和表現(xiàn)形式。其傳播媒介不僅包括靜態(tài)的傳統(tǒng)大眾媒介，還包括新技術支撐下，以互聯(lián)網(wǎng)和手機為代表的新媒體形態(tài)。

在諸多類型的音樂創(chuàng)作中，流行音樂以其鮮明的音響特征、獨特的音樂風格和豐富的個人情感體驗乃至宏大的人文情懷無不引發(fā)受眾們的追捧和強烈的情感共鳴。尤其是當下的流行音樂表演，已然不是單一的表演形式，而是成為一種“整體藝術”，實現(xiàn)了將舞蹈、繪畫、建筑、燈光、影像等視覺技術與藝術同音樂的有機聚合。這種混合性的表達，恰恰實現(xiàn)了音樂與其他藝術門類的“通感”效應，體現(xiàn)了音樂藝術包羅萬象的追求，最重要的是詮釋出流行音樂文化的使命所在，即生產(chǎn)快感，滿足愉悅。

此外，當下我們處在“新媒體”的時代，從技術角度來看，“新媒體”是數(shù)字化的；從傳播的特征看，“新媒體”具有高度的互動性。與傳統(tǒng)媒介相比，新媒體還具有即時性、開放性、自由性、分眾性、低成本傳播、便捷性、信息海量性、融合性等特征。因此，本文中對音樂視覺化的呈現(xiàn)著重以新媒體為時代背景，以流行音樂為觀察對象，以探討流行音樂中的視覺元素對音樂表達的作用及這種視聽表達中潛藏的藝術本質，并探究流行音樂視覺傳達的基本規(guī)律和方法——相信此類研究對新媒體時代的流行音樂文化研究有著重要的意義。

二、新媒體環(huán)境下流行音樂視覺化傳播的價值

聽覺與視覺的交融，使音樂在新媒體技術下展現(xiàn)給受眾的，已經(jīng)由單一的聽覺享受而越來越多地轉變?yōu)橐暸c聽的雙重享受，且音樂作品的立體感得以增強。

（一）推動流行音樂的消費，有利于音樂商品的社會流通

流行音樂在很大程度上要依靠燈光音響、舞臺設計等現(xiàn)代的傳媒技術以及商業(yè)包裝手段進行推廣，音樂的視覺化無疑推動了更多的消費，如各類演唱會。而在當前，在網(wǎng)絡的作用下，廣大受眾可足不出戶、輕輕點擊就能觀看到更多的音樂會現(xiàn)場的轉播或直播。新媒體下的音樂視覺消費體現(xiàn)在用戶先通過視頻網(wǎng)站進行付費，再觀看直播。所以，越來越多的音樂會、演唱會選擇與各大視頻網(wǎng)站合作，進行網(wǎng)絡轉播。如2014年8月2日汪峰在北京“鳥巢”（國家體育場）的演唱會，在國內(nèi)第一次實現(xiàn)了真正意義的線上線下均采取付費觀看形式的做法，這在演出行業(yè)及網(wǎng)絡行業(yè)引起了不小的轟動。據(jù)網(wǎng)站統(tǒng)計，當天觀看視頻直播的就達到4.8萬人次，而在之后的兩天中選擇回看的有2.7萬人次，觀看直播價格為每次30元，由此計算，此次網(wǎng)絡直播獲益超過200萬元。①《演唱會“付費網(wǎng)絡直播”引領新潮流》，載“中國日報網(wǎng)”，2014年8月26日。http://edu.sina.com.cn/en/2014-08-26/112081898.shtml而繼汪峰首開先河之后，諸多流行音樂藝人如“羽·泉”組合、“鳳凰傳奇”組合、王菲、李志等紛紛涉足在線演唱會的直播，并且獲得不菲的市場回報。新媒體技術讓傳統(tǒng)的舞臺表演插上了翅膀，某種程度上解決了演出市場票價居高、部分粉絲無力消費的現(xiàn)實困境，帶動了流行音樂演出市場新的消費模式。

音樂商品是一種具有交換意義的音樂產(chǎn)品，可以分為物質形式和非物質形式兩種形態(tài)。②參見曾遂今編著《音樂社會學教程》，中國傳媒大學出版社2010年版，第177頁。而當下受新媒體影響的音樂商品消費主要是通過手機、互聯(lián)網(wǎng)等新型傳播媒介推動的。新技術的運用，將大大創(chuàng)新傳統(tǒng)音樂表演的舞臺承載形式，推動新的音樂消費模式，促進音樂商品的更好流通。

（二）強化了音樂中的動態(tài)元素，提升了受眾的視聽興趣

視覺元素的特殊性不同于聽覺藝術，在音樂這門抽象的藝術中，其動態(tài)元素需要借助視覺感官才能顯現(xiàn)出其強烈的特質。在純粹是聽覺元素主導的傳統(tǒng)音樂形式中，音樂的動態(tài)元素對視覺感官的影響是微乎其微的。而在當下以視覺為主導的時代，受眾可輕松地通過“視、聽、動”三位一體的具象表達而感受到——這不僅感受的是全新的視聽動態(tài)立體感，同時也是給予音樂作品全新的生命力和體驗視角。如音樂可視化創(chuàng)意短片《音流學：科學與音樂》（CYMATICS：Science vs.Music），這是新西蘭音樂人尼格爾·斯坦福（Nigel Stanford）根據(jù)音流學（Cymatics）原理而進行音樂創(chuàng)作及將樂聲進行視覺效果化的音樂短片。短片中出現(xiàn)的視覺點主要由六個實驗來完成。例如，通過揚聲器聯(lián)合金屬板上的沙子跟隨彈奏音符的頻率而變換形狀，讓受眾能清晰地“看到”音樂——簡單的四個音符，不同的四個頻率，顯示出來的形狀卻完全不一樣，為音樂欣賞者帶來了不同的視覺體驗。視頻所展示的實驗中還使用了特斯拉線圈，以它產(chǎn)生的高壓電弧在空氣中的形狀詮釋聲音的形狀，此時音樂依然采用的是四個音符（四個頻率）為主音，只不過在單音的基礎上增加了低音鼓和其他合成器的聲音，使音樂聽起來更為飽滿，同時讓受眾清楚地感受到音樂的動態(tài)效果。整部創(chuàng)意短片通過各種實驗來實現(xiàn)音樂的可視化，聽覺與視覺的內(nèi)在高度融合，互相詮釋，畫面充分強化了音樂中的動態(tài)元素，形成視聽交融的雙重感官沖擊，讓受眾深入音樂，感同身受，從而獲得比原來純聽覺音樂更為深刻和更為豐富的震撼體驗。

音樂的視覺化趨向不僅以視覺滿足為主要追求，甚至還把視覺效果轉為更為逼真的觸覺效果，這無疑是給音樂的視覺化打開了一扇門，更多的受眾選擇用視覺化——這種最直白的方式來消費音樂，許多音樂作品如果脫離視覺化傳播，可能就不會讓人感覺到“有意思”。

（三）豐富了音樂的表現(xiàn)形式，擴展了音樂的表意功能

音樂被賦予視覺化的效果后，產(chǎn)生了眾多效應，出現(xiàn)了多種多樣的表現(xiàn)形式，其中，具有代表性的形式有MV、音樂廣告、音樂FLASH以及后來出現(xiàn)的高質量音樂動畫、音樂劇以及近年來流行的音樂電影等等。例如，音樂動畫短片《披頭士：搖滾樂隊》（The Beatles：Rock Band），配以四首披頭士樂隊20世紀60至70年代的歌曲，以其特有的畫風，描繪出倫敦的大街小巷，和穿梭于一場又一場現(xiàn)場演出的披頭士樂隊，以及瘋狂迷戀披頭士樂隊演出的人們，甚至還原了披頭士樂隊舉世聞名的《阿比路》（Abbey Road）專輯封面照，讓喜歡披頭士的受眾在音樂動畫中再一次感受來自他們的音樂魅力，同時也讓受眾看到動畫版的披頭士同樣令人著迷。在這里，音樂化身為音樂動畫，更是增添了新鮮的音樂表現(xiàn)形式。

當下音樂傳播的過程中，音樂充分給予了視覺展現(xiàn)的平臺，而在音樂作品中，影像的主要功能就是擴展音樂的表意功能，與音樂共同承擔著傳播的作用，更有效地使受眾加深對音樂作品內(nèi)涵的認知與理解，表達了作品內(nèi)涵并演繹了作品，使原本只屬于聽覺范疇的音樂在視覺維度上獲得了新的拓展和延伸。

三、新媒體環(huán)境下音樂視覺化傳播的良性發(fā)展

當下音樂視覺化傳播以極快的發(fā)展速度出現(xiàn)在人們生活中，然而，它們?yōu)槲覀儙硪暵犗硎艿耐瑫r，也存在著隱患。對其運用妥當，將有利于音樂視覺化傳播的發(fā)展，如果運用不當，效果將背道而馳。怎樣促進音樂視覺化傳播朝著科學、健康、可持續(xù)性發(fā)展的方向，是一個值得思考的問題。

（一）避免過度注重音樂視覺化傳播，注重音樂視與聽科學地結合

音樂視覺化傳播已經(jīng)成為主流，在傳播的過程中，難免會造成流行音樂中視覺因素的過度使用以及濫用問題，使音樂從主導地位淪為“背景”。如果僅僅是憑借視覺帶來的感官沖擊欣賞音樂，是達不到真正意義上的欣賞作品的目的的，而只有視與聽科學地結合，保證音樂視覺審美和聽覺審美之間的平衡，才能更好地去理解音樂的內(nèi)涵。

（二）避免培育不良的視覺消費習慣，培養(yǎng)正確的音樂消費觀念

目前，流行音樂在很大程度上都依靠傳媒的高科技手段和技術帶來感官沖擊，這一方面促進了流行音樂的發(fā)展，另一方面也可能催生了人們對音樂視覺消費的依賴，一味地去追求視覺上的刺激，忽略了音樂本身的內(nèi)涵，而陷入盲目為視覺消費買單的怪圈。

就拿現(xiàn)在的演唱會來說，已并不只是單純的“演唱會”，商家為了吸引受眾的眼球，依靠舞美設計、燈光音響等現(xiàn)代技術的包裝，使得“聽音樂”變成“看音樂”，而受眾也沉迷于現(xiàn)場的視覺景觀。音樂已被高度視覺化，從而也就變相地培育了受眾的不良消費習慣，使得受眾沉迷于現(xiàn)場的“五光十色”，而忽略了欣賞音樂本身的內(nèi)涵。這個問題應該被重視，這種商業(yè)化的運作方式也應該被改變。音樂最大的功能，是滿足受眾的心理需求，而不是通過視覺去炒作，因此，我們理應幫助受眾樹立正確的音樂消費觀念，改善或避免不良的視覺消費習慣。

（三）避免造成受眾音樂審美鈍化，提高個人的欣賞素養(yǎng)

音樂最大的魅力就在于受眾通過聆聽而引發(fā)無限的遐想。而越來越多的音樂選擇用視覺來刺激受眾，大量的影像或會造成受眾音樂審美的迷失，甚至鈍化。當音樂被視覺化之后，這個問題也就隨之而來了，想解決根本問題，可能是很難做到的，只能寄希望于人們的精神文明水平提高帶來音樂欣賞素養(yǎng)的提高，由此變相地促進流行音樂往良性、可持續(xù)性方向發(fā)展。而提高個人的音樂欣賞素養(yǎng)不是靠個人就能完成的，既需要社會的共同努力，也需要對當下音樂視覺文化進行良性的引導和監(jiān)管，只有這樣才能減少過度視覺化對于音樂欣賞本身帶來的負面影響。

（四）避免侵犯音樂版權，完善相關法律法規(guī)

如果說新媒體中音樂視覺化對產(chǎn)業(yè)的沖擊，最顯著的當數(shù)非法使用音樂版權的問題。這個問題在音樂視覺化傳播中是最應該被重視的問題，它涉及了法律，甚至可將問題上升到道德層面。如谷歌旗下的YouTube在此前就被指控侵犯音樂視頻版權，要求移除大約2萬條左右的音樂視頻，不然很有可能面臨十億美元的訴訟賠償。YouTube作為世界上最大的視頻網(wǎng)站非常知名，平均每秒有1小時時長的視頻上傳，平均每天有35萬人上傳視頻。所以，在數(shù)量如此龐大的視頻上傳過程中，難免會出現(xiàn)未購買版權而侵權的現(xiàn)象。且YouTube自成立以來，其短片就曾被不少機構和公司批評為侵犯版權，如《周末夜現(xiàn)場》節(jié)目、NBC環(huán)球、《居家男人》影片版權持有者、TURNER MEDIA、日升動畫等機構。①參見百度百科“YouTube”詞條，截至2017年9月3日。https://baike.baidu.com/item/YouTube?fr=aladdinYou-Tube并不會對用戶所上傳的視頻的版權情況進行事前審核，只有在版權持有人要求下，才會將被指為侵權的視頻內(nèi)容刪除。雖然用戶在上傳視頻過程中，也會收到網(wǎng)站提醒，要求所上傳的內(nèi)容沒有版權問題，但實際上該網(wǎng)站上仍有許多未經(jīng)授權的視頻。

對音樂版權的侵犯是音樂視覺化傳播中的一種不良的現(xiàn)象，除了受眾本身加強版權理念以外，還必須加強這方面的監(jiān)督管理，這離不開政府相關部門的管理和引導。音樂版權的主管部門，應該持續(xù)完善相關的法律法規(guī)，加大行政執(zhí)行力度，甚至開展打擊盜用版權的專項活動。

結 語

新媒體環(huán)境下的音樂視覺化傳播，體現(xiàn)出了很大優(yōu)勢，不但在本體上擴展了音樂的表意功能、強化了動態(tài)元素，在傳播方面還推動了音樂消費和音樂商品的社會流通，同時豐富了音樂的表現(xiàn)形式，更提升了受眾的視聽興趣，對流行音樂未來的發(fā)展起到了重要的積極作用。但音樂視覺化傳播在發(fā)展的同時，或多或少也會存在著問題，由此我們也應該盡量避免過度注重視覺化、違背作者原創(chuàng)意圖、音樂作品質量下降、培育不良消費習慣、造成受眾音樂審美鈍化、侵犯音樂版權等情況，使得音樂視覺化傳播往健康、和諧的方向發(fā)展。

音樂不僅僅是聽覺的藝術，時至今日，它已成為視覺文化中不可缺少的藝術元素，而視覺傳播現(xiàn)象同時作為流行音樂的主要發(fā)展趨勢，也將會繼續(xù)、持續(xù)、再演變地發(fā)展下去。我們應該發(fā)揮此種音樂傳播方式的最大優(yōu)勢，為推動音樂文化的發(fā)展起到積極促進的作用。

[1]曾遂今著《音樂傳播學理論教程》，中國傳媒大學出版社2014年版。

[2]張燚《被觀看的音樂——流行歌曲的視覺文化認知》，載《人民音樂》2010年第5期。

[3]牟華《從聽覺退化到視覺消費——論我國流行音樂異化的成因和對策》，載《音樂創(chuàng)作》2013年第11期。

[4]魏毅東《視覺殖民與審美聽覺失聰——視覺文化語境下的音樂及其命運》，載《人民音樂》2011年第11期。

[5]吳哲《淺析音樂的視覺化傳播——以迪士尼動畫〈幻想曲2000〉之〈藍色狂想曲〉為例》，載《南京藝術學院學報（音樂與表演版）》2007年第4期。

[6]彭超《論音樂視覺化》，載《廣西師范大學學報》2008年第4期。

[7]潘禹羽《音樂的視覺推廣》，四川大學碩士學位論文，2009年。

[8]鮑海波、朱葉《新媒體環(huán)境下流行音樂傳播動因及問題研究》，載《東南傳播》2009年第6期。

[9]郭靜舒《論現(xiàn)代通俗音樂的視覺化與可設計化》，載《音樂研究》2012年第9期。