文_陳國輝

廣州大學美術與設計學院

消費主義語境下的當代高校繪畫教學反思

文_陳國輝

廣州大學美術與設計學院

消費主義隨著經(jīng)濟大潮的市場化和對外改革開放而興起，它有著大眾化消費的快銷化、快餐化、即時消費等特點。本文針對消費主義語境下當代高校繪畫教學的操作主義、現(xiàn)世主義和媚俗主義等現(xiàn)象提出批判性反思，剖析其危害之處和令人擔憂的后果，旨在為當代高校繪畫教學改革提供可參考的思考文本。

消費主義；高校繪畫教學；操作主義；現(xiàn)世主義；媚俗主義

[1]林粵湘.被符號俘虜后的當代藝術[J].東方藝術大家，2010（17）.

約稿、責編：史春霖、金前文

20世紀90年代以來，隨著經(jīng)濟市場化與對外開放的日益擴大，全球化的消費主義文化在中國快速地涌入、擴散，對一定時期內(nèi)的藝術風尚和藝術精神，以及藝術家的創(chuàng)作觀念造成了不可避免的影響，藝術的生存根基由此也發(fā)生了轉(zhuǎn)移和變化。很多人原以為，消費主義會給當代中國藝術會帶來兩種東西：一是思想的自由；二是比較平等的競爭機制。但事實上，經(jīng)濟大潮并沒有使我們獲得這樣比較平等的競爭機制和自由，卻帶來了更多的現(xiàn)世主義和媚俗主義、物質(zhì)主義和操作主義。20世紀90年代，中國廣東率先出現(xiàn)了“卡通一代”藝術群體，他們探討的是在商業(yè)化浪潮中人的再生產(chǎn)的人類學憂患。一方面現(xiàn)代科技手段所創(chuàng)造的日常生活使得人與自然越來越疏遠，另一方面經(jīng)濟繁榮境況下出現(xiàn)即時消費，這兩者即是后工業(yè)社會發(fā)展之后的新的社會群體的“大眾消費文化”?！翱ㄍㄒ淮苯o我們說明了什么呢？在一個資訊爆炸、教育普及、傳播手段快捷和大眾化程度空前的時代，商業(yè)化的機制已經(jīng)把原本高高在上的精英文化創(chuàng)造納入商品生產(chǎn)的各個環(huán)節(jié)之中。文化大眾化和文化產(chǎn)業(yè)化是這個時代“文化工業(yè)”的快銷化、快餐化、即時消費等種種表現(xiàn)的深層根源，而這種消費主義卻快速使社會整體正日益喪失對歷史感和責任感的人文興趣與沖動，文化機會主義和文化的“點子”策劃者正借助各種傳媒手段而快速躥紅。在“人人都是藝術家”的各種謊言當中，藝術則變成了某種欺騙別人、偽裝自己的幌子?！霸鯓映雠啤背闪私裉熘袊囆g家創(chuàng)作的焦慮。

消費主義語境下如何展開當代高校繪畫的教學？這是如今中國美術教育界不得不面對的話題。從20世紀80年代初開始，中國的繪畫教育在改革開放經(jīng)濟浪潮的裹挾之下，不少美術院校在睜眼看世界的視野中大量引進了西方式的美術教育體系，有意地改造新中國成立以來以“政治第一”為原則的美術教育體系，出現(xiàn)了多元化的現(xiàn)代美術教育現(xiàn)象。但問題是，在引進西方美術教育體系的過程當中，很多的探索存在著“媚外”的文化心理，“為新潮而趕新”，表現(xiàn)為一種“趕潮”現(xiàn)象，硬是把西方現(xiàn)代藝術的創(chuàng)作思潮在中國畫壇上短期內(nèi)演習了一番，而沒有經(jīng)過深刻的咀嚼和反省自身文化的特殊性。反觀此種“趕潮”現(xiàn)象，筆者認為有幾方面值得中國高校繪畫教育的深思：一是操作主義。近年來，不少院校紛紛成立實驗藝術專業(yè)，以“實驗”為名、為由，設置學科培養(yǎng)人才模式。令人疑惑的是，“實驗”指的是在變動探索過程當中的研究行為，它本身能成為學科教育的知識體系嗎？比方說，以“實驗”為名的藝術教學，如何確定教學內(nèi)容？如何確定教師？如何確定教材？培養(yǎng)怎樣的專業(yè)技能？等等。這些都是值得反思的問題。可是，為什么人們在還沒有弄清楚究竟是怎么回事的情況下，紛紛火速上馬，成立“實驗藝術”專業(yè)呢？很大的原因是不少院校受到當代藝術在市場上“火爆、熱賣”的表面現(xiàn)象所影響而反滲到學院教育教學體系當中，說白了這就是受消費主義所左右的操作主義。二是現(xiàn)世主義。出于對市場消費的取悅和教育者個人學術研究的“搶占山頭”等現(xiàn)世主義問題的考慮，不少院校的繪畫教學體系表現(xiàn)為對學科進行精細化教學。如中國畫教學，普遍按工作室制分為山水、花鳥、人物畫創(chuàng)作三大教學體系，甚至又在此基礎上分為青綠山水、焦墨山水、墨色山水等創(chuàng)作教學方式；花鳥畫創(chuàng)作教學則細分為寫意花鳥、工筆花鳥、重彩花鳥、沒骨花鳥等教學模式；人物畫創(chuàng)作教學則細分為工筆人物畫、水墨人物畫、古典人物畫、現(xiàn)代人物畫等工作室制的教學。如此細分專業(yè)，一方面固然是因為教學管理者想凸顯自身專業(yè)研究特色，但更重要的是針對市場和如今大規(guī)模招生的需要，因為細化專業(yè)學科的各種“稱謂”和“概念”將會引領藝術市場的操作風向和擴大招生的范圍。但問題是，在如此眾多細分專業(yè)學科下培養(yǎng)的學生，他們的學科知識范圍是非常狹隘和單一的。比方說，不少學工筆花鳥畫的學生就沒有掌握好寫意花鳥畫的操作技巧，甚至壓根就不會或沒有學過，還振振有詞地說“我是學工筆花鳥畫的，不是學寫意花鳥畫的”。表面上好像是挺有理由的，但仔細一琢磨，事情并非如此。中國畫創(chuàng)作歷來講究詩、書、印等多種技藝和學科知識的高度融合，是跨學科綜合知識的有效生發(fā)，而非自我建筑學科邊界，屏蔽交叉交融的可能性。要知道，齊白石工筆寫意兼擅，人物、山水、花鳥、詩詞等樣樣精通，為什么如今我們卻只強調(diào)單一而狹隘的學科專業(yè)技巧呢？盡管答案有很多種，但其中的緣由卻是耐人尋味的。在油畫界的教學體系中，也同樣出現(xiàn)學科細化所帶來的問題。不少研究表現(xiàn)性油畫創(chuàng)作的學生聲稱“他們不是學具象油畫的”，因此不會畫具象人物，難道“具象”不是他們的繪畫基礎嗎？真是奇怪了！為什么表現(xiàn)性油畫教學往往只強調(diào)繪畫創(chuàng)作的表達思想而忽視了最基本的功底呢？這顯然是“快餐文化”所帶來的現(xiàn)世主義的教學誤導。三是媚俗主義。商品經(jīng)濟的消費主義時代，圖像消費以標新立異、自我標示化為文化商品的生成邏輯；反過來，文化商品的過剩與泛濫，又刺激了新的圖像生產(chǎn)的聚變。毫無疑問，圖像競爭自然就成了消費主義文化的某種驅(qū)動力。對于年青一代教師而言，感受諸多當代中國生活的消費趣味變化，他們的視覺趣味也同消費主義文化息息相關。亦即是說，大眾的視覺趣味正悄悄地影響著當代中國繪畫的創(chuàng)作及教學。一個突出的現(xiàn)象是，無論是油畫教學，還是國畫教學，到處可見各種各樣的符號化繪畫作品，大量平庸的平涂的符號視覺出現(xiàn)原創(chuàng)危機，亦表明符號繪畫正陷入工具主義和形式主義的泥潭，甚至衍生出完全倚靠已有圖像經(jīng)驗的惰性和陳陳相因、相互模仿的陋習。符號化繪畫盛行的是圖式化、符號化的創(chuàng)作方法論，即試圖以平涂的方式，用畫面中的某一個或幾個形象來凸顯畫面意義。美術界已有不少尖銳的批評聲音，如“符號化有害”，“它們更多的只是一種符號展示，一種策略性的技術，而不再是現(xiàn)實問題的思考”，是“流行的空洞”。但誰也不能否認，“符號化”本身并沒有害[1]，關鍵是，平涂化的圖像是否能讓人們在感受到藝術家鮮明的標識的同時，能否也感受到思想表達的視覺沖擊力?，F(xiàn)在的問題是，在當代高校繪畫教學當中，泛濫著以“符號”代替“創(chuàng)新”，以“媚俗”消解“經(jīng)典”，講求“速成”的現(xiàn)象是非常值得警惕的。我們不否認現(xiàn)代商品社會、現(xiàn)代高科技正在改變著傳統(tǒng)美術教育方式的同時，也讓以符號化繪畫為代表的快餐文化得到快速的延伸；我們也不否認消費時代下的繪畫教育能確實解決一些現(xiàn)實問題，但高校繪畫教育一旦強化符號化繪畫教學，其后果就令人擔憂。其一，我們不能一味為追求膚淺的流行文化和表面的技術化教育而忽視了傳統(tǒng)繪畫教育應有的文化內(nèi)涵。眾所周知，高校繪畫教育應與人文精神、宗教信仰等聯(lián)系在一起的有機“整體”，它發(fā)乎民族的藝術精神，透露出傳統(tǒng)的人文氣息，如果只求速成而不求內(nèi)涵，無形中無疑消解了高等繪畫教育的意義，其危害甚大。其二，高等教育本身容不得“速成”，高校繪畫教育亦是如此。首先，繪畫教育是一種身心修養(yǎng)和專業(yè)技能習得的領悟過程。它講求心靈的跡化、氣質(zhì)的流露、審美的顯示和學養(yǎng)的標記，集中反映出繪畫藝術的高下和精粗。但“專業(yè)修為”的習得與掌握并非一日之功，它需要悉心的指導和長時間的修煉，何以速成呢？再則，即使練就了良好的“專業(yè)修為”的基本功，然而，如何深入生活，提煉藝術語言，以達到較為理想的形式進行表達和創(chuàng)作也需要相當長時間的磨煉。如果高校繪畫教育不思進取，以所謂“符號化”“速成”的教育方法敷衍了事，只能說是教育者的一種不負責的托詞，又怎能培養(yǎng)“合格的產(chǎn)品”？

（本文是廣東省教學質(zhì)量工程項目課題“繪畫專業(yè)的教學質(zhì)量與教學改革”階段性成果。）