■李貴中（云南藝術學院音樂學院）

談以審美為核心的音樂教育

■李貴中（云南藝術學院音樂學院）

音樂是極具感染力的一種藝術表達形式，音樂主要以音響為媒介，通過張弛有度的韻律和節(jié)奏表達出美感[1]。新時代背景下，我國的教育事業(yè)開始了全面的轉變，改革在各個教學領域如火如荼地進行，這其中也包含了音樂教育。針對音樂教育的改革主要是將審美作為一個核心力量灌入到教學環(huán)節(jié)。音樂教育的兼具教育功能和審美功能決定了它有別于其他學科，音樂教師在教學中不僅要傳授知識理論、演奏技巧還要注意學生的審美水平的提升，這對新時期教師的音樂教育提出了不小的挑戰(zhàn)。從某種程度上來說，音樂的傳播和審美是相輔相成的，把審美作為核心部分引入到教育當中，是完善音樂教育體系的關鍵環(huán)節(jié)。

■審美和音樂的定義

審美是一種認知世間萬物的特殊方式，一般來說，人與自然界與社會之間存在著相互作用的情感關系。美是世間存在的一切使人身心愉悅的靜態(tài)事物和動態(tài)活動，人們對于環(huán)境、聲音、事情的主觀及客觀感知和評判都會受到審美的影響，審美是對事物美丑做出主觀判斷的一個過程，它有很大的隨機性、主觀性，同時也會受到各種客觀條件，尤其是社會背景、文化基礎的影響[2]。在審美這一名詞中，審是一個動作過程，認識作為主體存在的；美是客觀存在的事物，由主體介入并加以評價。審美作為一種帶有評判性的活動過程，其評判結果是因人而異的，與審美主體當時的心境、心情、生活經(jīng)歷和知識水平密不可分，所以說審美主要是一種感性認識[3]。人的生命歷程中，審美是必不可少的存在，有了審美我們才會知道自己想要的是什么，在人生道路上無窮無盡的選擇當中加以取舍，用審美用自己的智慧豐富內心世界，愉悅自己。從另外一方面來說審美也是一個不斷完善自我的過程，通過審美發(fā)現(xiàn)世間的真善美，從而完善自我品格的構建。在這個快消費的經(jīng)濟時代，我們的生活不僅僅是為了追求物質上的滿足，更多的是獲得精神上的慰藉。審美的3個主要特點是直覺性、愉悅性和情感性。直覺性不同于縝密的邏輯思維，它是人們在接觸某一事物的一瞬間最直觀的感受，可以說是“毫無道理可言的”。直覺一方面是最原始的感官體驗，另一方面是在一定的知識文化積淀后，對事物的一個最初的認識形態(tài)；審美的愉悅性在于精神上的滿足，如舒緩的音樂給人以寧靜祥和之感，追求一種精神上的靜穆和恰然恬淡；情感性是人們在審美過程中所表現(xiàn)出來的一種主觀態(tài)度，如欣賞《高山流水》時，人們隨著悠揚的音韻和跌宕起伏的旋律變換猶如置身于巫峽云霧繚繞、萬壑爭流的環(huán)境之中，給人以平和超脫，無限感慨之情。

音樂是一種藝術表達形式、一種立足于大眾審美的文化傳播。音樂的鑒賞是多方面的，其中包括理論、技術水平，還有音樂中所包含的情感精髓，技術水平是客觀存在的可量化的東西，但音樂的內涵就需要運用到人的審美。如果音樂只是單純地注重于旋律的婉轉起伏，聲音的抑揚頓挫和力度的震撼效應，而不考慮對人的情操的陶冶、品質的提升和智慧的啟迪，那這樣的音樂便沒有任何實質性的價值[4]。音樂并不是一蹴而就，也不是一成不變的，它在不同時期都會吸收不同的文化底蘊，并依據(jù)文化差異分為了兩大類。第一類是源于自然界環(huán)境的音樂，如小橋流水聲、沙沙的風聲以及蟬鳴鳥叫等；第二類是人們?yōu)槭惆l(fā)情感，將自己的心情或是認知用音樂的形式加以潤色表達，這便是音樂的創(chuàng)作過程。這種音樂創(chuàng)作的基礎便是審美，這也是人類所獨有的，沒有任何功利性質的，對所見所聞的一種最直接的，不摻雜任何功利性的主觀感受。音樂作為一種審美的衍生物，它本身也能帶給人以美感，通過旋律的變化將音樂給人審美感受，所以說審美與音樂是密不可分的[5]。而所謂音樂教育，便是通過影響人的思維、品質等達到陶冶情操、寓教于樂、啟迪智慧的目的，了解音樂的藝術性和音樂所要表達的情感，從而使人們得到心靈上的啟發(fā)，全面提高個人素養(yǎng)。音樂教育有專業(yè)和普通之分，普通音樂教育是針對大眾普及音樂知識，專業(yè)音樂教育一般是培養(yǎng)有較高要求的應用型人才，如音樂教師和音樂表演者等。

■音樂審美的認識

1.人和音樂的關系有多種多樣，但無論是在什么關系下，人都是作為主體，音樂作為客體。審美關系是人與音樂的一種基本關系，要建立起這種關系，就要充分發(fā)揮人作為審美主體的主動性和積極性，以審美為出發(fā)點，傾聽音樂旋律，找到屬于自己愛好范疇內的音樂作品，加深自己的感性理解[6]。審美最初的目的是獲得精神上的愉悅感和滿足感，所以音樂的欣賞不是一個強制性的過程，在音樂審美過程中，人們不受外界的看法和誘導的影響，也不用強行要求自己去欣賞哪一類音樂，只需要遵從自己的內心感受，需找自己需要的音樂體驗。

2.在音樂審美過程中，毫無疑問會存在一些審美飽和現(xiàn)象。我們在長時間欣賞同一個音樂作品時，可能會產(chǎn)生一些由剛開始的非常喜歡到后面的聽膩了的現(xiàn)象，這便是所謂的音樂審美飽和。這是一種正常的心理變化過程，是對音樂充分了解后對其刺激性的慢慢適應，這就是為什么音樂家的審美飽和速度大于常人。審美飽和的存在意味著不存在所謂永恒美的音樂神話，真正的優(yōu)秀作品并不是它會一直被認可，而是在經(jīng)歷時間的考驗后，它的一些以往沒有被發(fā)現(xiàn)的價值體驗被發(fā)覺出來，從而可以進行重新的審美體驗。優(yōu)秀的音樂作品可以看作是一個資源豐富的礦藏，在人們不斷開采發(fā)現(xiàn)中，不斷獲得驚喜。

3.音樂沒有高低之分，用比較的方式去評價一個音樂作品是毫無意義的。因為不同的音樂作品所要表達的感情是不可能完全一樣的，其創(chuàng)作背景、文化底蘊和創(chuàng)作環(huán)境也是不完全一樣的[7]。比如將中國的傳統(tǒng)樂曲和西方的爵士樂做審美比較就是毫無意義的，因為人的審美是具有差異性的，正如一千個觀眾就有一千個哈姆雷特，審美只是單純的根據(jù)自己的主觀體驗，選擇對音樂作品的喜好，審美無高低貴賤之分，同樣的音樂作品也沒有好與壞之分。

4.音樂審美在不同的歷史時期、不同的文化背景下，都會自然而然地形成一套自己的音樂評判標準，表明了音樂審美的客觀評價。在音樂考試、音樂表演或音樂比賽中這些客觀標準就會作為評價的客觀依據(jù)。例如在同質不同量的比較中，復雜程度高的作品會獲得優(yōu)勝。這些客觀標準并不是為了要把音樂劃分出三六九等，只是作為一個評價參考方式，避免音樂的過度相對主義。

■音樂審美教育的特點和不足

（一）音樂審美教育的特點

1.音樂教育是一門有著鮮明特點的學科，它注重培養(yǎng)學生的感知性和體驗性。目前國家倡導音樂教育要關注審美，說明了審美教育有其難以取代的特點。在音樂教育過程中作為教育主體的老師，他們的主要任務就是傳授音樂方面的知識，讓學生通過曲風、樂器等的不同辨別出音樂的類型，提高學生的鑒賞能力。將審美賦予音樂教育之中，是在音樂的教育過程中，讓學生從內心體會音樂的美感，這種審美體驗可以極大地調動學生學習音樂技能的積極性，激發(fā)其對音樂的熱愛，而音樂教育最根本的目標就是通過審美的介入培養(yǎng)學生的音樂綜合水平?？偟膩碚f，音樂審美教育包含了感性體驗和理性引導兩大塊。感性體驗是讓學生感受在欣賞音樂的過程中自身情緒上發(fā)生的變化，并理解這些情緒變化中蘊含的審美；理性引導主要靠老師發(fā)揮其作用。在教學過程中，老師會運用自身的理論知識結合音樂背景，帶給學生不一樣的審美體驗，讓學生對音樂表達出的情景猶如身臨其境。

2.音樂審美教育是把學生放在第一位，注重培養(yǎng)學生對音樂美感的認知[8]。在教育過程中把激發(fā)學生發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造美的能力放在第一位，著重培養(yǎng)學生自身審美體系的構建，逐步完善審美觀。音樂的美并不是能即刻領悟的，只有在音樂教育過程中不斷地對學生進行熏陶、滲透，通過不同的音樂作品的鑒賞，加上基礎知識的傳授，才會從整體上提高音樂水平，使學生在長期的學習中潛移默化地建立自身審美體系。音樂審美教育的另一個顯著特點就是會結合多個學科，在不同領域將審美串聯(lián)起來。

（二）音樂審美教育的不足

音樂審美教育是近些年才引入國內的一種教育模式，隨著教育體制的不斷改革，音樂審美教育得到了廣泛普及，也取得了顯著成效。但由于改革的不徹底，社會固有意識形態(tài)的阻礙，音樂審美教育還存在著諸多問題。

1.現(xiàn)在的音樂教育中都沒有把審美能力的提升作為側重點，很多學校以及老師并沒有理解到審美教育的精髓，日常授課中，只是一味地抓學生在理論知識及音樂類型方面的講解，而完全忽略對學生審美的培養(yǎng)，加上呆板的教育模式，造成索然無味的課堂氛圍，在這種枯燥、呆板的教育模式下，學生學到的僅僅是音樂的外觀形態(tài)，真正的內涵并沒有被掌握，一個空洞的知識講解過程，沒有互動交流和深度的音樂體驗，學生可能完全提不起興趣，更別提發(fā)掘音樂方面的創(chuàng)造能力了。

2.音樂教學在方式方法上可能過于墨守成規(guī)，沒有結合當今時代采用較先進的教學模式，沒有把審美放在一個核心位置，忽略了學生在音樂學習中的主觀感受[9]。至于教育方式的改革也僅僅停留在一個討論狀態(tài)，一直無法付諸實踐，學校不愿意在音樂改革方面做出過多努力，以致老師依然是沿用著老舊的教學模式和教學理念。所謂的音樂教育改革也就只是單純地停留在口頭上，沒有真正運用到日常教學中去。

3.作為傳授音樂知識的音樂教師，自身的能力有待提高。音樂教師作為學生學習音樂，了解音樂的啟蒙者、引領者，他們自身素質會直接影響到學生對音樂的理解、感悟，老師對音樂理解深刻，能力強，在教學過程中就會使學生更容易學習和掌握所學內容。然而，現(xiàn)今的情況是：不少音樂老師缺乏很好的專業(yè)音樂培訓，對于音樂教學的理解僅僅停留在照本宣科之中，連最基本音樂審美教育理念都沒有樹立起來。這種情況下，所謂的音樂審美教育與傳統(tǒng)教育模式只是換湯不換藥的區(qū)別，審美教育難以發(fā)揮其實質性的作用。

■音樂審美教育的重要性

音樂是一種富有感情和渲染力的一種藝術形式，人們的感情可以寄予音樂之中，并通過特定的旋律表達出來，音樂的創(chuàng)作和欣賞豐富了人的精神世界。在悠遠的歷史長河中，音樂是作為一種文化的載體，反映不同時期人們在表達形式上不同的特點，甚至能反映不同時期的歷史事件和人民生活狀況，對音樂的共鳴是人的一種本能。

1.在學習音樂作品時，審美是必不可少的。豐富的審美經(jīng)驗是在欣賞音樂作品時產(chǎn)生內心認同感和愉悅感的必不可少的基礎。在多不勝數(shù)的音樂作品中，每個作品都會帶有自己鮮明的時代標簽，有不同的演奏唱形式和旋律搭配。我們在學習這些音樂之前，充分了解各種樂器的音色差別、演奏形式和表現(xiàn)力差別，是達到高水平審美能力的前提。

2.音樂審美包括感受美、發(fā)現(xiàn)美及創(chuàng)造美這3個過程。感受美首先要求音樂要悅于耳，從而獲得感官上最直接的享受。在審美教育中，要求學生不僅僅停留在感官方面，還要感受音樂的張力和表達出的感情，最終上升到理智判斷的審美階段。學生在音樂學習過程中要提高自身的審美水平，掌握牢固的音樂知識和基本功，對音樂的風格、作品體裁、表達手法等都要有一個較清晰的劃分。要感受音樂作品的感情，就是要多聽，從簡單的旋律到復雜音樂作品，要做到一聽到作品就能感受作品里的感情，需要經(jīng)過大量的聽覺練習。

3.在音樂欣賞中選擇什么為審美對象，反映了這個人的審美趣味和審美水平，這在音樂的鑒賞里其實就是對于音樂的態(tài)度。由于音樂的極富張力的情感表達，一個人的思想和境界高低都很容易通過音樂審美中看出[10]。通過這種精神上的互動達到美的熏陶，提高自己的藝術境界。音樂的學習不僅是讓學生學會一系列的音樂規(guī)律和掌握大量的音樂技巧，而且更重要的是引起學生的興趣，獲得他們的認同感，音樂教育改革中提到的提高學生的音樂素養(yǎng)即是這個意思。對作品的整體基調的把握，著重強調情感的抒發(fā)，這才是音樂教育應該有的要求。

■音樂審美教育的實施

在傳統(tǒng)音樂教學模式中，以傳授知識為主，注重介紹音樂的理論及其相關技術技巧，而忽略了讓學生去感受、去體會。音樂審美教育旨在提高學生的興趣，教會學生怎樣用心去感受音樂的美，使學生產(chǎn)生愉悅感，才能有效地調動他們的積極性。實際教學過程中，需要做到以下幾點，才能充分發(fā)揮審美在音樂教育中的核心作用。

1.改變教學理念。教學理念是教育工作的靈魂，它就像一個國家的文化信仰，指導著音樂工作者的教育方向。教學理念是教育工作者在長期的教學實踐當中摸索出來的一種教學方式的指導方向，這種指導方向會引導著所有音樂教育工作者通過教學實踐來影響學生對于音樂的學習[11]。音樂審美教育更加關注學生與音樂之間的互動性。

2.創(chuàng)造良好的音樂教學環(huán)境。音樂的學習是一個享受藝術的過程，良好的音樂教學環(huán)境會在無形之中影響學生的興趣，達到寓教于樂，提高整個教學環(huán)節(jié)的趣味性和質量效果。在教學過程中，環(huán)境對于學生的影響是潛移默化的，為了能使學生更好地了解音樂，吸收消化音樂的精髓，創(chuàng)建良好的音樂教學氛圍，給學生一個最佳的視聽環(huán)境是必不可少的[12]。在教學中，老師要努力將外界的干擾因素降到最低水平，以風趣幽默而又有質量的教學方式調動課堂氛圍，激發(fā)學生的興趣。在具體實踐當中，音樂播放的選取要經(jīng)過仔細挑選，保證音樂的合適性，同時音樂器材也要確保高質量力求音質處于最佳狀態(tài)。在音樂演奏示范時要嚴格要求自己，保證音樂表演的標準性，做到為學生帶來最佳示范。

3.教學方法最優(yōu)化。從目前社會的發(fā)展形勢來看，僵化的技能講解已經(jīng)不能適應學生對于音樂學習的追求，這種傳統(tǒng)的忽視情感和體驗的教學必然要進行改革，其中最主要的就是要確立審美的核心地位。在音樂欣賞時，二者都是審美主體，同時不強求學生在音樂學習時的掌握程度。體驗性也是教學中不可忽視的一個點，有利于打造成熟的審美體系[13]。

4.注重想象和審美情感的融合。音樂通過特定的旋律變化作用于人的聽覺，這種聽覺感受傳輸?shù)酱竽X時，會激發(fā)人的想象空間，隨之使人發(fā)生心理上的一種反饋，隨著音樂一起張弛起伏，使之同音樂作品產(chǎn)生共鳴。音樂聲響的刺激可以調動學生的情緒，但這種聲響和情緒之間并不是一一對應的關系，也就是說存在著很多不確定因素。這使得人們在音樂學習時往往要通過自己的想象去理解音樂傳遞出來的信息。同時正是由于這種不確定性，音樂的情感想象才會有無盡可能，使人們可以從多視角、多領域去感受音樂的美。

5.妥善處理制約和順應的關系。在音樂教學中想要使學生真正地把審美帶入到學習中，音樂教師就要弄清每一位學生在情感的接收和表達方面存在的差異。不是每一個音樂作品都會激發(fā)所有學生的審美欲望，很多時候對大多數(shù)人有吸引力的音樂作品，對某一個或某一類學生無任何審美欲望。這種情況下就無法做到每個學生都能進入音樂審美狀態(tài)，這便是音樂教育的制約性。而完全的順應學生的喜好，又可能會擾亂課堂秩序。為了處理好二者之間的矛盾，在課堂教學中可以采取分階段教學法。如第一階段是統(tǒng)一教學時間，主要由老師選取音樂來進行講解。第二階段為自由欣賞階段，學生可以根據(jù)自身的喜好選擇音樂作品，從而激發(fā)對審美的渴望，盡可能讓音樂教學更貼近學生的審美水平。

另外還需強調的一點是：在日益開放的當下，社會環(huán)境對音樂也帶來了極大沖擊。它一方面加快了音樂作品的傳播速度，另一方面又造成了音樂的快消費。雖然任何一個音樂作品都具有其價值，人們因審美差異對不同的音樂有著不同的喜好也是無可非議的事[14]。音樂教育最基礎的便是教會學生去評判每一個作品的價值和作品中包含的主體，使學生掌握判斷美丑的技巧，建立起正確的價值取向，準確分辨不良音樂作品并加以抵制。

6.音樂作品的選擇。世界從蠻荒時期發(fā)展至今，由人類創(chuàng)作出來的音樂作品多不勝數(shù)，在繁多的音樂資源中，并不是所有的音樂作品都可以用來作為教學內容。學校在琳瑯滿目的音樂資源中，要注意音樂資料庫的全面性、綠色性、多樣性。具體地說，就是在全球范圍內，無論是鄉(xiāng)村民謠、激流金屬樂、布魯斯藍調還是激進與力量的搖滾樂，無論是婉轉的中國曲風還是帶有濃厚地區(qū)色彩的歐洲通俗音樂，只要是內容健康就都可以拿來放在學校音樂資源庫，這種開放式的音樂資源會帶給音樂教學無限可能性。音樂教學也可以充分利用學生的課余時間，走進不同的地域，去體驗那里的風土人情及當?shù)匾魳返莫毺匦?。將課堂上的知識與實際的體驗相結合，促進學生對音樂的理解和感悟。

7.加深審美的理解。雖然音樂審美究其過程是一個感性的體驗，但要想跟上音樂的步伐，理解作曲家想要表達的東西，就必須要掌握對音樂素材的辨別，對不同音色、韻律的掌握，總的來說就是要以理論知識作為背景。這些知識的掌握對欣賞復雜的音樂作品有著極大幫助[15]?；局R的學習可以幫助我們將聽到的樂曲有效地進行分類，并加以理解消化。例如從力度的強弱、音調的體系可以判斷樂曲的音響特征，從曲調的高低起伏、行進方向和節(jié)奏的長短強弱可以把握作曲者的感情。音樂教學環(huán)節(jié)，要把這些零散的理論知識串聯(lián)起來與活生生的音樂實例相結合，改變以往的教條教學模式。為了讓學生更好地掌握音色的特征，就要讓他們接觸具有不同音色特征的作品；了解不同的旋律就要把不同風格的作品進行對比，提高學生清晰分辨的能力。我們學習一個音樂作品不能單純地從聽這一環(huán)節(jié)來把握它的整體，在欣賞作品之前還要了解這個作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作環(huán)境，這樣才會幫助我們更加深刻地領悟這個作品中所包含的情感，提高審美水平。作為學校，應該加大資源的投入，調動一切可用途徑去培養(yǎng)學生對于音樂文化的認識，提高他們的重視程度。

■總結

本文對審美和音樂的相關概念作了梳理，并介紹了音樂審美的多樣性、規(guī)律性、平等性和音樂審美評判標準，音樂審美教育的特點與不足，以及音樂審美教育的重要性。最后提出了有利于音樂審美教育實施的幾點相關建議，僅供參考。

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