薛 亮/Xue Liang

一、漫畫的表現(xiàn)形式及構成元素

漫畫作為一種靜態(tài)無聲的媒體，觀賞者必須親自閱讀、翻閱，才能將作者所創(chuàng)造出來的空間、時間與音效在腦中產(chǎn)生幻覺，再透過畫面中的漫畫符號，去了解人物角色的情緒和思想。因此為了幫助讀者與作者達成共識，漫畫發(fā)展出一種約定成俗的制作元素及范式?！耙暱颉保礊槁嬛小案瘛钡母拍?，在閱讀的過程中讀者必須主動發(fā)揮想象力，才能將省略的畫面或情節(jié)連接在一起，而漫畫的閱讀樂趣便來自這里，讀者會因為不同的經(jīng)驗與認知而在自己內(nèi)心創(chuàng)造出獨特的畫面和劇情，也正是這種分格的呈現(xiàn)，使得漫畫具有一種非線性的閱讀特質(zhì)，因此漫畫讓讀者能用不同的速度去掌握故事，有較高的閱讀自主性與隨意性。

（一）視角

漫畫分鏡大致可分為視角、傾斜程度、高度、距離及焦距等幾個部分，視角呈現(xiàn)漫畫整體的氣氛，能讓觀賞者的視覺空間放大，加強視覺張力；框格內(nèi)的視覺空間大小與拍攝時講究的景別一致，而焦距感則是透過改變圖像的寬度、景深及大小，增加或減少觀賞者的視覺空間來實現(xiàn)的。

（二）語言

漫畫中的文字分為對白、獨白、旁白與擬音字四大類型，其主要作用為輔助漫畫圖像。建立漫畫影像與文字間的一致性，正是區(qū)別漫畫與一般圖像之間不同之處的關鍵。旁白則常置于框格中的頂端以旁白的形式展現(xiàn)，它能精簡地交代劇情或故事背景，提供給讀者對整個故事的掌握，它還能運用文字的閱讀時間去營造韻律感，將分離圖像縫合在一起。

（三）擬音

由于在漫畫中“聲音”是無法被“聽見”的，因此，擬音字是漫畫克服無聲的一種做法，在漫畫中為了強調(diào)狀況或是輔助當時的情境，就需要將文字設計成特殊的形狀，以此去強調(diào)聲音的情緒與質(zhì)感，讓漫畫在沒有聲音的輔助下，也能帶給讀者直接的視覺感受。漫畫中也常?？梢钥吹綌M態(tài)字的出現(xiàn)，用于解釋角色的心理情緒、動作狀態(tài)以及現(xiàn)場氣氛狀態(tài)，為一種解釋性的文字，如：在人物轉(zhuǎn)身的畫面上，加上“一轉(zhuǎn)身”之類的說明，對擬態(tài)字適時地使用可以增加動感。至于對話框則是用來放置人物的對白，不同形狀的對話框能凸顯語氣的起伏變化，除此之外，對話框也可用來表示人物角色的想法及感覺，不同題材的漫畫會有不同的呈現(xiàn)風格，但某些特定的語氣已經(jīng)有約定俗成的表現(xiàn)方式，如：人物大聲喊叫時，常會使用尖刺放射狀的對話框，以此強調(diào)巨大的音量與刺耳的感覺。

（四）框格

漫畫借由分割的畫面展現(xiàn)劇情，分割對畫面的視覺導向、閱讀順序、劇情節(jié)奏以及前后脈絡的理解程度有很大的影響，特別是分格之間的“留白”能將文本的前后劇情連接，讓讀者去想象中間空白的部分發(fā)生了什么事，此處是讀者發(fā)揮想象力的所在；此外，框格還能表達出“敘事時間”的概念，透過每一個框格順著時序表達出來；漫畫著重選擇性與代表性，必須運用有限的格子表達出重點。框格除了能表達動作的變化，還能將不同場景串聯(lián)在一起，達到推演劇情的效果，讓觀賞者更了解劇情脈絡，甚至產(chǎn)生聯(lián)想?？蚋竦姆N類一般分為：瞬間至瞬間——強調(diào)細微的動作、時間流逝或物理狀態(tài)，框格間只有極小的動態(tài)差距；動作至動作——著重一連串動作里最重點的姿勢，依照時間、因果來排列順序，用代表性的圖像去推演劇情；主題至主題——用于強調(diào)劇情的演進，而非動態(tài)的描寫，前后的視框內(nèi)容會以不同的主題置入，需要觀賞者將它們連接；場景至場景——前后框格的內(nèi)容可能是不同的場景，甚至是不同時空，但它們的連接是具有象征性意義的，能讓觀賞者進行臆測并連接劇情；觀點至觀點——用不同的視角觀點，去傳達一個場景、氣氛或是概念，讓觀賞者更了解劇情脈絡；非序列——在框格之間沒有動作的變化、時間流逝或是象征性的手法，為一種不明確的表現(xiàn)方式，不同的觀賞者會從中得到不同意義。

漫畫的框格除了具有推演劇情、連接前后脈絡的功能外，還能透過框格的“尺寸”與“數(shù)量”來影響觀賞者的視覺導向及劇情的節(jié)奏，如：尺寸較大的框格較容易吸引觀賞者的注意，框格尺寸影響視線的先后次序，便能夠造成時間的流動感；從數(shù)量來看，大量的、不同形狀的框格形成的“劇情分鏡”可以在講述過程中營造出時間緩慢、降低節(jié)奏的敘事效果，并突顯畫面的細節(jié)部分，達到聚焦的作用。另外，從框格的形式來看，早期的漫畫框格大多為整齊的形式，到了后期逐漸轉(zhuǎn)為具有變化與不規(guī)則的特性，甚至會出現(xiàn)重疊、格中格、層疊式、斜分式以及蒙太奇式等框格造型。

二、“迷”的審美特質(zhì)

“迷”（fan、fandom）一詞是狂熱者（fanatic）的簡寫，形容沉溺于某事物的人，狂熱者們會與某事物持續(xù)互動進而產(chǎn)生認同、愉悅與意義，使自身反復處于“著迷”的狀態(tài)。他們具有自己獨特的美學觀，不以主流文化中的價值體系為標準作判斷，且多數(shù)的“迷”會因為自身具備某領域知識而充滿自信和滿足感。漫畫迷能夠準確地辨識出不同漫畫家的風格與劇情特色。在日本，漫畫從早期的諷刺漫畫，逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)閹в袕姽适滦缘倪B續(xù)漫畫，逐漸又發(fā)展成有聲有色的二維動畫，這個產(chǎn)業(yè)除了帶動廣大的商機外，更在受眾中細分出了一種特定的類型——Otaku①，他們不僅僅是單純觀賞的動漫迷，而且是搜集信息、分析動漫制作手法與技術的“鑒賞者”。Otaku是“迷”中的核心分子。由此可知，“迷”具有下列兩種特性，首先是功能性：“迷”可以借由所著迷的事物，從中去獲得自我肯定，并使自己在社會上更加有活力且更有信心；其次是不同于主流文化的審美觀：“迷”有自己的一套獨特審美觀，他們不用主流文化中的價值觀去作判斷。陳仲偉（2004）在《日本動漫畫的全球化與迷的文化》一書中提到，日本動畫最值得被注意的地方，并不在于它是唯一可與迪士尼分庭抗禮的動畫產(chǎn)業(yè)，而是一群動畫迷Otaku的誕生，顯示出戰(zhàn)后日本動漫畫文化與民間的深刻結(jié)合；“迷”會在觀看動漫時，對畫面及作品的意境產(chǎn)生獨特的美感，并且能去分析作品的結(jié)構及制作手法，進而將動漫的內(nèi)容與意境和個人的生活結(jié)合起來，將“看動畫”這件事當成“鑒賞”。

三、漫畫迷的審美經(jīng)驗

受眾會受到作品的吸引并產(chǎn)生共鳴，進而觸發(fā)身體上感官的愉悅，以及自身審美觀所創(chuàng)造出的愉悅感；而這種愉悅感就如同亞里士多德曾提到過的，在美感經(jīng)驗中會產(chǎn)生的特性——著迷，指觀賞者從注視、傾聽中得到強烈快感的經(jīng)驗，這經(jīng)驗會使人的意志中止并且難以擺脫，盡管這種快感會顯得過度，但卻不會令人產(chǎn)生厭惡；所謂的“審美經(jīng)驗”，是指觀賞者受到一件作品的外觀、形式所吸引而產(chǎn)生注視、聆聽等強烈需求，并且會觸發(fā)觀賞者的情感、想象、理解等活動，進而產(chǎn)生具有強烈愉悅、舒暢感的“著迷”的狀態(tài)。審美經(jīng)驗一般由以下六個階段構成。

（一）感知

漫畫迷能借由視覺的刺激，自行創(chuàng)造出動態(tài)影像、色彩以及聲音，雖然漫畫并沒有具體的聲音元素，但讀者卻能透過視覺感官去感受到聲音。視覺元素是吸引漫畫迷注意的關鍵所在，且他們會透過“感知”與“想象”共同創(chuàng)造出“聲音”；而動畫迷則需要通過“彩色的動態(tài)畫面”與“聲音”的完美搭配與呈現(xiàn)，才能展開審美活動。

（二）建構想象的世界

觀賞者在欣賞的過程中，會通過想象的方式去擴展故事情節(jié)或改寫結(jié)局等。漫畫迷的視覺與聽覺都是依靠想象去完整體現(xiàn)的，他們會將靜態(tài)無聲的漫畫進行想象，在腦海中想象出一部“自己所創(chuàng)作的動畫”；正因如此，多數(shù)漫畫迷認為，黑白、無聲的漫畫反而勝過有聲有色的動畫。有的漫畫迷甚至會認為動畫的“動態(tài)影像”比較無趣，他自己想象的畫面反而更精彩、完整。例如同一部作品的漫畫版與動畫版會引起極大的爭議，漫畫迷會認為動畫經(jīng)過作者、導演整理后會有制式化傳達的特性，反而會局限漫畫迷的想象空間，讓他們仿佛被困在象牙塔里，被迫去接收“別人”的信息，而動畫迷則相當習慣接收動畫具有制式化傳達的特性，并且還會形成一種將“腦袋放空去觀賞”的模式。

（三）認同與移情

觀賞者能夠?qū)巧奶幘臣坝^點感同身受，甚至想象自己化身為角色本身等。多數(shù)的漫畫迷都曾將自己想象成漫畫中的角色，即觀賞者會對作品產(chǎn)生認同與移情，能對角色的處境及觀點感同身受，甚至想象自己化身為角色本身。這種情形卻鮮少會發(fā)生在動畫迷的審美經(jīng)驗中，大多數(shù)的動畫迷會以“旁觀者”的角度投入到例如《海賊王》這樣的故事中，他們甚至會認為故事中的角色太過戲劇化，難以將自己投射到角色身上。漫畫迷能夠僅借由視覺元素，將想象力盡情地發(fā)揮，由想象引領自己進入漫畫的世界中。

（四）可視化的情感

觀賞者在欣賞的過程中，會加入自己的情感經(jīng)驗，并持續(xù)地修正對于人物角色、故事背景和事件的印象，進而創(chuàng)造出特有的“心理視覺圖像”，這有助觀賞者去拓展及探索自己的反應。當漫畫迷的想象空間被局限住時，他們的“情感”便跟著被破壞殆盡，漫畫迷在情感的渲染與傳達上，可能會比任何作者、導演精心設計呈現(xiàn)出的情感還要強烈，漫畫迷會被動畫打亂情緒，具有豐富想象力的漫畫迷，會根據(jù)圖像的分鏡形式與筆觸陰影在腦海中仿真出動態(tài)影像，并且會習慣性地將不規(guī)則的框格串聯(lián)起來，甚至還能透過文字大小及擬音字去判斷人物情緒與劇情起伏；他們會根據(jù)“文字的尺寸”與“對話框的形狀”，自動將散亂的文字分成現(xiàn)實與回憶。動畫迷則認為鏡頭運動與剪輯呈現(xiàn)出的節(jié)奏，能使他們產(chǎn)生情感上的波動，使他們不自覺地投入到劇情中，而配音、背景音樂及效果音更是激發(fā)他們情感的重要元素，這些元素一旦消失，動畫便會黯然無色，漫畫靜態(tài)且無聲的表現(xiàn)形式，無法使動畫迷感受到作品欲表達的情感。

（五）評估與反省

觀賞者總是會針對作品產(chǎn)生批判的想法，或是去評斷作品是否達到自己預期的標準。漫畫迷們在訪談中皆表示，盡管動畫多了色彩的繪制，并以一片片平面的色塊，取代漫畫中以線條、筆觸為主的制作方法，其手法卻相當?shù)仉S便，某些漫畫迷甚至認為動畫是一種“次等品”，這會導致漫畫迷排斥觀賞動畫，而且動畫呈現(xiàn)出的動態(tài)影像與聲音，與漫畫迷“自己的動畫”落差過大，甚至完全相反，這才是動畫無法吸引他們的主要原因。而漫畫也有一定弊端，動畫迷“腦袋放空”的觀賞模式，會使得他們鮮少會多花腦筋去想象，加之缺乏聲音的漫畫，會使他們感到相當?shù)爻粤Α?/p>

由于審美是一種極具個性的活動，面對同一件作品，不同的觀賞者將過去自身的經(jīng)驗加諸作品上并賦予它意義，但由于個人經(jīng)驗的不同，每個觀賞者對同一件作品賦予的意義必定不同，所以當觀賞者習慣某一種風格的表達方式時，容易形成固定的審美期待，對符合自己預期之作品便能輕松地從審美中得到樂趣，若遇到不合原本期許的作品則容易產(chǎn)生抗拒，甚至會去否定作品的藝術價值。

結(jié)語：漫畫迷與動畫迷審美經(jīng)驗的差異

漫畫迷主要是受到視覺元素的刺激，進而想象出一部“自己的動畫”，以此展開審美過程；而動畫迷則是跟著“導演的觀點”去理解作品，透過視覺與聽覺元素兩者的刺激來進行審美。因此，本文根據(jù)上述兩種相異的審美特質(zhì)，將漫畫迷與動畫迷的審美經(jīng)驗分為“再創(chuàng)性審美經(jīng)驗”與“消費性審美經(jīng)驗”。

（一）漫畫迷的“再創(chuàng)性”審美經(jīng)驗

漫畫在聲音與動態(tài)表現(xiàn)方面有先天上的障礙，因此漫畫家便利用視覺效果創(chuàng)造出的流動感來彌補，將復數(shù)的圖像串起來使情節(jié)發(fā)展下去，并將電影運鏡手法帶入漫畫中，借由分鏡的手法讓靜態(tài)的圖像產(chǎn)生速度感與張力。視覺元素不僅是使漫畫迷產(chǎn)生感知的唯一元素，也是推動他們想象的催化劑。靜態(tài)、無聲的漫畫圖像，能刺激漫畫迷在腦海中想象出動態(tài)影像及色彩，正因如此，他們相當?shù)刂匾暋熬€條筆觸”與“陰影上色”等視覺元素的精致度；不僅如此，漫畫迷還能借由視覺元素想象出聲音，即通感效應。此外，觀賞者必須親自閱讀、翻閱漫畫，才能將作者所創(chuàng)造出的空間、時間與音效在腦中產(chǎn)生幻覺?！跋胂蟆钡倪\作是漫畫迷進行審美的推手。觀賞者最主要是憑借想象與情感去推動整個審美過程，經(jīng)由聯(lián)想、想象與作品產(chǎn)生情感上的共鳴。漫畫迷在觀看漫畫時，能在腦海中將靜態(tài)無聲的漫畫轉(zhuǎn)化為一部“自己的動畫”，其精彩程度甚至能超越動畫的呈現(xiàn)，而由此所引發(fā)的強烈情感，其程度是動畫無法超越的。他們豐富的想象力也是幫助他們理解漫畫的重要功臣，漫畫迷在看漫畫過程中，當視覺元素的呈現(xiàn)信息過于匱乏時，他們便會以自己的想象力去闡述劇情。所以漫畫迷在閱讀漫畫或是觀賞動畫時，鮮少發(fā)生理解上的困難。

“再創(chuàng)作”能激發(fā)觀者獨特的審美能力，但也可能產(chǎn)生過于主觀的批判。漫畫迷在評論作品的好壞時，會將自身過去想象的經(jīng)歷作為標準，故漫畫迷對動畫有著強烈的排斥感，漫畫迷還能詳盡分析漫畫與動畫在表現(xiàn)形式上的優(yōu)劣，甚至對“自己的動畫”感到相當自豪?？梢娙绾芜\作“想象”才是爭取受眾成為自己作品漫畫迷的審美關鍵。然而，當觀賞者習慣某一種風格的表達方式時，容易形成固定的審美期待，對符合自己預期之作品能輕松地從審美中得到審美享受，但若遇到不合原本期許的作品則容易產(chǎn)生抗拒心理，甚至會去否定作品的藝術價值，這會使他們喪失作品中某些有意義的刺激；漫畫迷會以強烈的主觀意識去批評動畫，甚至還會產(chǎn)生厭惡感進而拒絕觀賞動畫。由此可見，漫畫迷豐富的想象力能激發(fā)出自身獨特的評論觀點，但卻也可能導致他們無法體驗動畫作品中有意義的刺激。

（二）動畫迷的“消費性”審美經(jīng)驗

視覺與聽覺元素完美地搭配，才能使動畫迷產(chǎn)生感知，并以此帶動審美。動畫為一個同時提供視覺與聽覺兩種刺激的媒體，故動畫中畫面與音樂的搭配一定要非常協(xié)調(diào)，當背景音樂與畫面所提供的信息不一致時，便會使得觀賞者產(chǎn)生較多的負面觀感。動畫迷必須同時接收到完整的視覺元素與聽覺元素，才能產(chǎn)生“審美感知”。這不僅是吸引動畫迷的關鍵，更是激發(fā)他們情感的關鍵，由于動畫迷對靜態(tài)無聲的漫畫有些微的閱讀障礙而無法產(chǎn)生“審美情感”，所以當動畫中的聲音消失時，動畫迷對影像的理解能力也會下降。

動畫總是透過作者、導演去選擇一種最佳的觀賞角度傳遞給觀賞者，借由這種具有強制性的被動觀賞方式，使作者更能掌握作品氛圍及傳遞訊息的重點，讓觀賞者更了解劇情的脈絡，使得動畫迷變得習慣去接收“他人的審美經(jīng)驗”。然而這種強制性的被動觀賞方式，卻使動畫迷無須再去動腦“想象”，進而形成一種“腦袋放空”的觀賞模式?！扮R頭的剪接”會使觀賞者產(chǎn)生“補全”的動作，運用自己的想象力去填補劇情中的空白，進而加深觀賞者與作品之間的交流。動畫迷相當習慣跟著動畫的步調(diào)進行觀賞，在快速的切換與蒙太奇鏡頭前，動畫迷不會再去“想象”額外的畫面情節(jié)。因為動畫迷“懶得”去“想象”，動畫中的視聽元素便是他們?nèi)ァ袄斫狻弊髌返奈ㄒ灰罁?jù)，因此認為再創(chuàng)造的觀賞模式是相當麻煩的動畫迷，也很難對漫畫產(chǎn)生熱情。動畫迷以一種近似“消費性”的審美模式進行審美，感知越強烈越能激發(fā)情感，對作品也能更加理解。而這種“消費性”的審美模式，使得動畫迷能擁有較客觀的見解，但卻容易局限住他們的審美領域，進而缺乏個人獨特的見解。

由此可見，漫畫中對線條陰影、分鏡畫面、擬音字、對話框精致的畫面的呈現(xiàn)，能使漫畫迷感受到強烈的視覺張力，并將注意力投入其中，深刻理解劇情脈絡，并激發(fā)出強烈的情感，正因如此，他們時常會將自己想象成作品中的人物角色。漫畫的框格與留白元素，更是推動漫畫迷去想象的關鍵，以想象力將框格串聯(lián)起來，便能順利地理解劇情發(fā)展。漫畫表現(xiàn)形式能使漫畫迷產(chǎn)生具有自主性及想象空間的審美經(jīng)驗。

注釋：

①（網(wǎng)絡用語）日語，原意為“御宅”，在動漫二次元的語境中，御宅逐漸意指瘋狂熱愛動漫并沉浸在幻想世界中的人群。