趙 雨

論《摩西主題變奏曲》的雙大提琴演奏藝術(shù)

趙 雨

由帕格尼尼單弦G弦作品改編的雙大提琴樂譜《摩西主題變奏曲》，使用了包括人工泛音、琶音、跳弓、連續(xù)下弓等在內(nèi)的諸多高難度音樂技巧，加上雙大提琴良好的配合，帶來了一連串的特殊音樂效果。人工泛音音色清亮為樂曲增色，琶音使整段樂曲更加優(yōu)美連貫，跳弓表現(xiàn)出節(jié)奏的輕快和情感的喜悅，連續(xù)下弓使音符清晰富有節(jié)奏感，共同表現(xiàn)著樂曲的內(nèi)在情感。

《摩西主題變奏曲》完成于1819年。在將近200年的歷史進(jìn)程中，雖然演奏家們的演奏技術(shù)已經(jīng)有了極大的拓展，但要在一根琴弦上演奏整首樂曲還是充滿挑戰(zhàn)的。另外，作為變奏曲，樂曲的核心主題要以不同的形態(tài)呈現(xiàn)出來，這對演奏者音色、力度、速度等都提出了不同的要求。所以，一直以來《摩西主題變奏曲》都是一首備受關(guān)注的弦樂作品。尤其是在演奏形式上，先后出現(xiàn)了多種不同的模式。目前學(xué)界還未見針對《摩西主題變奏曲》雙大提琴合奏的研究，筆者在此拋磚引玉，期待未來更多的研究成果。

《摩西主題變奏曲》雙大提琴演奏的主要設(shè)計(jì)，一個(gè)為伴奏聲部，一個(gè)為旋律聲部，兩把大提琴交替演奏主旋律，沒有分主次。第一大提琴奏出主題時(shí)，第二大提琴則圍繞著主題演奏連弓的分解和弦。演奏時(shí)從第一大提琴演奏一個(gè)八度的樂句過渡到第二大提琴演奏的另一個(gè)八度樂句，銜接天衣無縫，就像是用一把大提琴演奏一樣。當(dāng)樂曲進(jìn)入變奏部分，呈現(xiàn)出了進(jìn)行曲的風(fēng)格，氣氛變得雄壯有力。這部分主要的演奏法運(yùn)用跳弓演奏。一問一答，一唱一和，增添了不少情趣。這時(shí)第二大提琴則通過加強(qiáng)進(jìn)行曲式的節(jié)奏重音，并以跳音的演奏法來襯托和豐富主旋律的色彩。

帕格尼尼是意大利小提琴演奏家，也是西方音樂史中重要的作曲家之一。其作品的一大特點(diǎn)在于演奏技巧的表現(xiàn)。如在音程、和聲、速度、節(jié)奏型中都有獨(dú)具一格的特色，半音使用較多、不協(xié)和的和聲、變化多樣的速度與節(jié)奏型，極大地影響了之后的浪漫主義作曲家。人工泛音、雙音和弦、多音和弦等，拋弓、連續(xù)下弓、特殊調(diào)弦、左手撥弦、左手手指遠(yuǎn)距離大跳等演奏技巧，都是難度很大需要反復(fù)練習(xí)的?！赌ξ髦黝}變奏曲》技巧性很強(qiáng)，大量使用了帕格尼尼具有革新意義的指法弓法。速度記號(hào)、力度記號(hào)也比較豐富，涉及音域也比較廣，正因如此，音樂感染力非常強(qiáng)。

1-43小節(jié)為adagio柔板，速度比較慢，抒情性較強(qiáng)，演奏時(shí)要很好地把握運(yùn)弓速度，控制氣息。特別是附點(diǎn)的演奏處理，不能太長，也不能太短，或者吃掉時(shí)值，要恰到好處，這樣的慢板很考驗(yàn)基本功。在這部分中，有幾個(gè)強(qiáng)音記號(hào)，一定要做出來，都是在時(shí)值較長的音上，還有就是保持音。在13小節(jié)cello2聲部中，長時(shí)值的f后有一連串的六連音，而且還是連頓弓，同時(shí)這里的表情記號(hào)也比較豐富，由強(qiáng)到弱再到強(qiáng)，再由強(qiáng)到弱再到強(qiáng)。這樣的橄欖形的力度標(biāo)記，要做到位才能最貼近音樂本身想要的音樂效果，要不然就會(huì)丟失很多音樂感染力。但要做好是不容易的，大提琴的力度控制是一門學(xué)問，力度上不去則聲音立不起來，力度太過則會(huì)使聲音顯得僵硬。力度的控制關(guān)鍵不在于緊，而在于松。放松，將全身力量聚集到肩膀，傳到大臂、小臂、手腕和握弓的手指，最終落在琴弦上。任何緊張只會(huì)消減力量，影響演奏者對力度的控制。演奏中切不可扛起肩膀，這樣會(huì)影響力量的傳達(dá)。手腕不要過分靈活，掌握好弓速，在切換長短弓時(shí)不要妨礙弦的震動(dòng)和力的運(yùn)用。伴奏聲部則是分解和弦的琶音演奏，琶音指的是一連串的和弦音延同一方向依次連續(xù)演奏，或者從低到高，或者從高到低，可將其理解為一種分解和弦。琶音在練習(xí)曲中較為常見，演奏者常將其作為一種演奏技巧進(jìn)行專門的訓(xùn)練。練習(xí)琶音能夠使手指更靈敏、更有力，有助于進(jìn)一步適應(yīng)其他樂曲的速度和力度，感受不同風(fēng)格的曲式，體會(huì)不同特性的和弦。琶音是樂曲的基本構(gòu)成要素，任何樂曲都可以理解為是音階和琶音的組合。音階琶音是構(gòu)成音樂的基本語言，會(huì)出現(xiàn)在各種風(fēng)格的作品當(dāng)中。在樂曲的旋律聲部中，琶音會(huì)作為連接句或經(jīng)過句出現(xiàn)，使得整段樂曲更加優(yōu)美連貫。雖說琶音是每一位演奏者從小練習(xí)的基本功，但其演奏技巧依舊不可小覷。在演奏琶音時(shí)，手指要保持彎曲用力，指尖關(guān)節(jié)要向外支撐挺立，一方面保證指尖的反應(yīng)力，一方面保證演奏的力度。小臂和手腕要放松，掌關(guān)節(jié)發(fā)力，動(dòng)作要快，保留手型，每一個(gè)音符的發(fā)音要干凈利落、均勻整齊。

46-77小節(jié)，從46小節(jié)開始改為進(jìn)行風(fēng)格的快板，節(jié)奏型、表情記號(hào)更加豐富，演奏者在練習(xí)時(shí)要非常仔細(xì)，把他們都做好。次中音譜號(hào)與高音譜號(hào)的大量使用，音樂線條跌宕起伏，音樂情緒反差大，在大提琴的演奏中，較多看到的是低音譜號(hào)，也有次中音與高音譜號(hào)。其音域范圍包括從低音譜表下加二線大字組C，到高音譜表上加三線小字三組e3，即大提琴的音域范圍是大字組C至小字三組e3。和其他弦樂樂器相似，大提琴有四根弦，音域跨四個(gè)八度，音高從C-G-D-A。A弦是大提琴的第一根弦，發(fā)音最高最華麗，其聲音有明顯的歌唱性，最為有力。大提琴的A弦聲音最接近小提琴的G弦，這也就是《摩西主題變奏曲》由大提琴演奏時(shí)主旋律全部由A弦完成的原因。這就更加使得演奏者要有非常扎實(shí)的基本功，才能演奏這個(gè)曲子。在64小節(jié)開始出現(xiàn)連續(xù)下弓，就是連續(xù)的拉弓，不換推弓。一拉一推才是平衡的運(yùn)弓動(dòng)作，當(dāng)琴弓與琴弦垂直時(shí)，演奏出的旋律規(guī)則而優(yōu)美。上弓和下弓是全弓的兩個(gè)分解，下弓是全弓的起勢，在拉下弓時(shí)從弓根開始，肘關(guān)節(jié)自然向右前方外伸，將全身的力量匯集傳導(dǎo)到弓尖，利用肘部向右前的用力發(fā)聲。連續(xù)下弓的演奏需要反復(fù)練習(xí)方能不生澀，在演奏連續(xù)下弓時(shí)要注意弓桿向琴馬傾斜，利用向上突起的手腕演奏震弓。需要注意的是，連續(xù)下弓的每一個(gè)音符都很均勻，故而肘部用力要恒定，以免造成音樂的不連貫。連續(xù)下弓使得音符清晰有彈性，呈現(xiàn)出樂曲的節(jié)奏感。

在變奏一中，大量的密集節(jié)奏、連續(xù)二度音程級(jí)進(jìn)，時(shí)而的大跳加上快板的速度，使得音樂奔放有沖勁，流動(dòng)性強(qiáng)。演奏者在演奏時(shí)要咬清楚每個(gè)音，特別是每拍的強(qiáng)位上，因?yàn)榇蟛糠诌@個(gè)位置的音都是主干音。表情記號(hào)上，這段有許多漸強(qiáng)漸弱記號(hào)，演奏時(shí)要盡可能地做到細(xì)膩，以還原作曲家想要表達(dá)的音樂效果。技法上，帕格尼尼在小提琴創(chuàng)作和演奏上都做出了巨大的貢獻(xiàn)，他將小提琴的演奏技法與音響效果推到了一個(gè)新高度，所以這首樂曲同樣也是帶有很濃炫技色彩。

第二變奏的旋律節(jié)拍從4/4拍轉(zhuǎn)為2 /4拍，似乎是在向人們傳達(dá)出希伯來人民安全抵達(dá)了目的地之后，愉快、喜悅的心情。全曲大量的使用八分音符。伴隨著大提琴跳弓的演奏，給人以輕松，象征著希伯來人獲得了初步的勝利，內(nèi)心感到一陣喜悅與輕松，如釋重負(fù)。他們在摩西酋長面前盡情地訴說他們在海上所遇到的困難與痛苦經(jīng)歷。隨著內(nèi)心的喜悅，有的人開始在人群中翩翩起舞，有的人打著音樂的節(jié)拍。

簡單的主題材料，單一的調(diào)性，音樂主題色彩明確。在演奏上要抓住音樂的情緒。技法上，這里涉及到三點(diǎn)：①連續(xù)下弓，這個(gè)弓法在前面出現(xiàn)過，連續(xù)快速的只用相同的拉弓不換推弓。②跳弓，這個(gè)弓法在伴奏部分。③人工泛音的使用，將人們帶入美好的回憶中，最后連接中的音樂又將人們帶回現(xiàn)實(shí)。

所謂人工泛音是一種弦樂特色的演奏方法，泛音音色清亮，會(huì)給樂曲增色。提琴類樂器有專門的泛音演奏法，演奏時(shí)的泛音可分為自然和人工兩種，其中人工泛音較為常見。通常情況下，演奏者左手需要呈四度手型，要注意每一指的放置位置和力道，大提琴演奏時(shí)可運(yùn)用三指觸弦，大指按弦的方法奏出人工泛音，要熟記泛音演奏的譜表以避免出錯(cuò)。除指法要牢記外，弓法的運(yùn)用也要記住讓弓毛靠在琴馬附近，運(yùn)弓速度要快，且泛音越高就要越近、越快。雙弦泛音的演奏要注意右手運(yùn)弓，不要奏成了普通的雙音。

第三變奏是全曲的最后一個(gè)變奏，一開始就是大提琴強(qiáng)勁的十六分音符，連續(xù)的二度模進(jìn)，以及之后的三連音、六連音、三十二分音符等等，將變奏二中的那種輕松活躍隨著音樂的發(fā)展而一步步升華。到處洋溢著喜悅之情，甚至間隙中有了些詼諧。

變奏三中，隨著大提琴力度的增加，快速的十六分音極速的流動(dòng)后，所呈現(xiàn)的是摩西的第一次盡情愉悅的舞蹈。大提琴演奏中連續(xù)的下弓，將摩西率真而又堅(jiān)強(qiáng)的性格表露無遺。之后一個(gè)大醉的挺著大肚子的希伯來人滑稽的舞蹈表演后，引得大家哈哈大笑，一片歡聲笑語。之后，更多的人加入了這個(gè)幽默而滑稽的舞蹈。畫面定格在這個(gè)最為歡騰的場面。在這里有一個(gè)新的弓法叫帕格尼尼弓。顧名思義，這是帕格尼尼獨(dú)創(chuàng)的弓法，樂句中一系列的十六分音符組合，第一個(gè)音用一弓，第二第三個(gè)音則用連弓，之后按照這樣的弓法順下去，這樣的弓法改變了原來的重音位置，形成了有舞蹈節(jié)拍性質(zhì)左右搖擺的的三拍子的感覺，所以說這段是描寫摩西率真的愉快舞蹈。

對于每一位大提琴演奏者來說，大提琴獨(dú)奏曲目是屬于他們演奏的基本范疇，然而類似這種大提琴二重奏在現(xiàn)下還是比較少的。特別是把獨(dú)奏曲目改編成二重奏的這種形式更是不多。它們不再是一呼一應(yīng)的主從關(guān)系，而是彼此間爭先，各顯神通的競技伙伴。因而想要合作演奏這類重奏作品，演奏者如果水平不在一個(gè)級(jí)別上，的確很難把作品演奏好。這首炫技作品是由小提琴獨(dú)奏改編而成，如原版小提琴的獨(dú)奏版本一樣，在大提琴二重奏中的《摩西主題變奏曲》演奏時(shí)也是同樣在一根弦（A弦）上演奏。力度、速度、音色控制，重奏部分兩把大提琴的演奏節(jié)奏相當(dāng)，力度得到了加強(qiáng)。而單看這一部分的力度，先由強(qiáng)變?nèi)?，再由弱變?qiáng)，時(shí)強(qiáng)時(shí)弱，在力度上有較多變化。從速度上看，四二拍的節(jié)奏較之前的四四拍更快，主奏中連續(xù)的下弓，以及伴奏中的雙音和弦，都是以很快的速度演奏出來的。變奏部分的旋律歡快，主要靠速度的加快來體現(xiàn)。弦樂的發(fā)聲依靠琴弦的振動(dòng)，大提琴的發(fā)聲主要靠運(yùn)弓，弓法的好壞影響著演奏的音色。但弦樂演奏不僅僅靠弓法，左手按弦、揉弦等指法，以及左右手配合的協(xié)調(diào)性，都十分重要。這一段重奏對弓法和指法都有著較高要求，下弓的運(yùn)弓速度和運(yùn)弓壓力要對應(yīng)，雙音和弦的指法要流暢，這些細(xì)節(jié)都會(huì)影響演奏者對大提琴音色的控制。

趙 雨：武漢音樂學(xué)院

責(zé)任編輯：范干忠