王明輝

“焚燒”的肖像

王明輝

王明輝經(jīng)歷了早期“烏鴉”系列、“粉色肖像”系列、“特寫烏鴉”系列、“藍(lán)色肖像”系列四個(gè)階段，無論是現(xiàn)在還是以前，每一種選材和題材，實(shí)際上都傳達(dá)著某種同質(zhì)的東西，是兩個(gè)主題、兩個(gè)世界的即時(shí)融合。也可以說是一個(gè)世界被曝光的最本質(zhì)面目，來自末日恐慌中的生存困境，及對人本質(zhì)的追問。

人文關(guān)懷，生存敏感性，焚燒，掩埋

敖想（以下簡稱“敖”）：一目了然，你的作品都是比較厚的，尤其是近作，你使用了某種特殊材料來增加其厚度嗎？

王明輝（以下簡稱“王”）：沒有用特殊材料，就是用丙烯和塑形膏反復(fù)的塑型，修改與疊加，直到我覺得不能再厚為止，尤其是目前的創(chuàng)作。

敖：為什么會對創(chuàng)作烏鴉這一系列的作品情有獨(dú)鐘？

王：畫烏鴉可能是我的童年記憶和對農(nóng)民情結(jié)的反應(yīng)，它是農(nóng)耕文明的某種敵對物，但我主要借其形象，以擬人的方式來傳達(dá)人的生存困境，和無法言喻的孤獨(dú)感。該時(shí)期我對烏鴉的理解也有新的變化，它不是一種災(zāi)難的預(yù)示者，相反它是鳥類中孝順和智慧的合一體。這是中華民族傳統(tǒng)文化的核心之處，以烏鴉的艱難處境和死亡來暗喻傳統(tǒng)文化在當(dāng)今社會的殘喘和傷逝。粉色也是一種欲望的象征，選用粉色繪制烏鴉，更進(jìn)一步說明被染了色的“傳統(tǒng)文化”的尷尬處境。

敖：談?wù)勀愕摹靶は瘛毕盗邪伞?/p>

王：前期肖像作品，在色彩選擇上是一致的，近期作品則是隨性的。前期有粉色肖像和藍(lán)色肖像，粉色代表了欲望，而藍(lán)色在我看來是一種神圣，崇高的象征，以這種色彩來“紀(jì)念”我所描繪的人。此時(shí)的作品和之前的肖像作品在觀念上并沒有較大的差異，作品除了明顯的色彩變化外，最重要的是我對寫實(shí)造型的突破，我想改變之前對照片的依賴程度，打破寫實(shí)形體的障礙，更逼近描寫人的靈魂與精神。畢業(yè)創(chuàng)作時(shí)的幾件作品還是延續(xù)肖像系列，但相比之前的藍(lán)色頭像有質(zhì)的改觀。從觀念的角度而言，我加入了綜合材料（繃帶），重要的是我將其焚燒，是將行為介入架上，我的整個(gè)工作過程就是“掩埋與焚燒”的過程。從技術(shù)上而言，繃帶造就了層層疊加的效果，畫面層次更豐富，繃帶焚燒后泛黃的顏色，和燒出的破碎形狀，使畫面形式豐富且更有力量，更加對應(yīng)我的心靈和生存敏感。

敖：為什么選擇繃帶并且焚燒？

王：應(yīng)用這種方式，有偶然因素，但細(xì)想一下還有些理由。首先，在觀念上，繃帶象征著治愈，和人的生活十分密切。精英的繪畫媒介（油彩、丙烯、亞麻布等等），它們在物質(zhì)屬性上，能和觀眾交流與聯(lián)想的空間是很少的，用繃帶這種材料融入創(chuàng)作，觀眾一目了然，以便引起他們的聯(lián)想。當(dāng)代或后現(xiàn)代藝術(shù)比傳統(tǒng)藝術(shù)的優(yōu)勢就在于它的去精英化和介入生活。在信息化的時(shí)代，藝術(shù)品應(yīng)該更加重視和大眾的交流?？噹ё鳛橹斡鈧奈锲?，它對心靈的治愈是有限的，我用繃帶更多的意旨是心靈的治愈。當(dāng)今醫(yī)學(xué)的高度發(fā)展，壽命可以延長、墮胎或整容，身體可以及時(shí)得到恢復(fù)，無節(jié)制的飲食所產(chǎn)生的疾病也能得到治愈。肉體得到了及時(shí)的治愈，心理治愈會不會變得怠慢起來？當(dāng)今醫(yī)學(xué)的某些方面是值得懷疑的，所以我在治愈的時(shí)候，又將它燒毀，我本身懷疑這種治愈，更懷疑被治愈者。其次，在技術(shù)上，繃帶可以焚燒，我喜歡這種焚燒后的形態(tài)美感，和從有到無的過程體驗(yàn)。而且它可以制作更豐富的層次，由于它自身的網(wǎng)孔特征，便于顏料間的銜接與粘合。

敖：你的“肖像”系列作品怎么想到運(yùn)用外國名人形象作為本源？之后為什么轉(zhuǎn)向自己周圍的朋友了呢？

王：之前畫名人有些崇拜情緒，我轉(zhuǎn)移到畫我身邊的人，有幾個(gè)原因。首先，畫名人讓人們感覺到一種形象的“利用”，有一種藝術(shù)家爭名的“投機(jī)”行為，但實(shí)則不然。人們更多的是關(guān)注畫的人是誰，而不是畫得怎么樣，這樣的繪畫在純粹性上失掉了一分。其次，畫名人就是對他們的解讀，而我對這些名人，在專業(yè)外的了解是很欠缺的，解讀一些片面了解的人，或許就是誤讀，所以畫自己了解的人最為合適。然后，國內(nèi)外，畫名人成就的肖像畫家已有不少，我想盡可能和他們拉開關(guān)系，建立自己的繪畫對象和語言。

敖：是怎樣的動力讓你從烏鴉系列轉(zhuǎn)入到粉色肖像系列，它們在創(chuàng)作思想上是否有一定的聯(lián)系？

王：粉色肖像系列是轉(zhuǎn)換一種題材的嘗試，是在研一下半期進(jìn)行的，基于早期烏鴉系列的不足之處，我將大場景的描述方式轉(zhuǎn)化為特寫，以此來探索更適合我的方式和圖像。畫頭像的內(nèi)因首先是我對人物特征及臉部的抽象性的興趣，而此時(shí)繪畫的重心已從對觀念的傳達(dá)到繪畫表現(xiàn)力的轉(zhuǎn)變。相對于色彩，我更注重筆觸的功效，探索筆觸在層層堆砌后所凝聚的時(shí)間，和不斷變化的空間。用烏鴉來喻人，還不如直接畫人，這是最好解釋他們直接聯(lián)系的了。

The Burning Portrait

Wang Minghui

Wang Minghui has experienced the four phases of early series of “Raven” “Pink Portrait” “Close-up of Raven” “Blue Portrait”. No matter now or the past, every selected material and theme actually convey something of the same nature, the instantaneous integration of two topics and two worlds. Also, it can be viewed as the most essential face of the world, the survive predicament from Doomsday panic.

Humanistic concern, Sensitivity of survive, Burning, Burial