霖 雨

2017國際舞蹈日系列活動在位于中國上海的上海國際舞蹈中心和復(fù)星文化中心舉辦。作為東道主之一的中國舞蹈家或作為舞蹈論壇的主持人或作為圓桌會議討論專家，一方面與來自世界各地的專家進行對話；一方面對全球化時代舞蹈發(fā)展的現(xiàn)狀進行反思，分析全球化時代舞蹈的發(fā)展走向。

一

主持國際舞蹈日舞蹈論壇的開幕和閉幕的上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院院長陳家年教授指出，為期三天的慶典系列活動主辦方邀請了來自11個國家、40余位舞蹈專家參加論壇的發(fā)言、專家工作坊教學(xué)，以及國際舞蹈日系列慶典演出。“我們，一起舞”這一2017國際舞蹈日的主題將舞蹈作為生命溝通與交流的橋梁，通過身體舞動的自由實現(xiàn)生命的自由。他相信此次國際舞蹈日的系列活動必將對中國和世界舞蹈事業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生不可估量的影響，對中國和世界舞蹈整體水平的提高同樣具有不可估量的重要意義！

而在論壇結(jié)束前的小結(jié)中，他就各位嘉賓從不同的角度對如何推動全球化時代舞蹈多樣性的發(fā)展進行的分析和討論表示感謝。例如蘇珊女士通過對崔莎· 布朗的作品分析，強調(diào)了舞蹈的真實性和原創(chuàng)性；趙汝衡女士通過《紅色娘子軍》的創(chuàng)作談及舞蹈表現(xiàn)了民主主義革命時期的戰(zhàn)爭，蹚出了中國芭蕾舞自己的道路；其他專家的發(fā)言特別強調(diào)了舞蹈的本體堅守與創(chuàng)新在根本上有著相互的關(guān)系；等等。馮雙白主席提出中國舞蹈的傳統(tǒng)文化與世界文化的交流以及舞蹈創(chuàng)作中的相互借鑒，也是一種創(chuàng)新的精神所在；特別是馮雙白主席講到的用身體語言表達出人生的態(tài)度和舞蹈所能反射的靈魂都是刻骨銘心的，給予人很大的啟發(fā)。他以自己從事舞蹈43年的經(jīng)驗來說明舞蹈是超越了用任何其他形式表達的文化和藝術(shù)，他為自己今天進一步認識并找到了舞蹈的“魂”感到非常高興和欣慰。他認為今天的會議意義深遠，他希望舞蹈家們能夠在“堅守與創(chuàng)新：全球化時代舞蹈多樣性發(fā)展”的主題引領(lǐng)下，通過廣泛開展文化交流與討論汲取不同文化的精粹，實現(xiàn)當(dāng)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)新，讓舞蹈為人類的生存和生命發(fā)展提供有效的經(jīng)驗并做出貢獻。

二

主持論壇第一場主旨發(fā)言的文化部藝術(shù)司、科技司前司長，現(xiàn)任南京藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院院長于平認為，“我們，一起舞”也可以換一種說法，就是“我們舞到一起來”。前者是我們站在各自不同的基點上跳舞，后者其實是我們做同一件事，在有些問題上達成共識，由此引出了今天主旨發(fā)言的核心論題—“堅守與創(chuàng)新：全球化時代舞蹈多樣性發(fā)展”。對于這個主旨，他更愿意理解為在互聯(lián)網(wǎng)生存條件下的舞蹈多樣性發(fā)展，因為有時候我們講全球化好像還只是一種交融，但是現(xiàn)在實實在在影響我們的其實是互聯(lián)網(wǎng)的生存，對人的思想意識、價值觀都有很多的影響。在互聯(lián)網(wǎng)生存時代討論舞蹈的多樣性發(fā)展，說明多樣性發(fā)展現(xiàn)在成為一個難題了。其實在以前不是互聯(lián)網(wǎng)生存條件下，多樣化是一個普遍存在的事實，要想把它統(tǒng)一化也不容易。所以，我們一方面要通過“一起舞”或者“舞到一起來”這種方式進行交流、交匯、交融、溝通；同時，在這樣一種生存條件下，要保持各自文化的獨特性，甚至是保持到個性化。

他還就現(xiàn)在中國在文化建設(shè)上關(guān)注的問題發(fā)表了自己的看法。我們原來提過一個發(fā)展目標(biāo)，就是要在2020年基本上建成小康社會?，F(xiàn)在也有不少的地方政府就文化小康開始在做指標(biāo)體系，甚至也包括文化建設(shè)的各個方面，包括文化產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值問題等。但是他認為，可能文化小康相對于整體的全面建成小康社會來講，更多的應(yīng)該是精神層面上的，是一個文化人格的提升。所以，在精神層面上就是涉及精神家園的營造，從家園走出如何回歸，如何梳理精神的價值取向，如何營造精神生長的寬松氛圍。作為中華民族這樣一個大集群，還要有能夠?qū)崿F(xiàn)共識的核心理念。

談到文化人格的提升，每個人都要在不同的層面上往上升，應(yīng)該是從具備基本的文化素質(zhì)、文化水平，然后走向文化內(nèi)涵和文化境界。所以，我們在講多樣化的時候，要注意一個差異化的存在，就是不同水平層面的存在。

他在呼應(yīng)塞西爾女士的演講時說，以前我們關(guān)注多樣化，往往是注意到族群之間的，實際上即便在一個族群之內(nèi)，也有上流社會和底層社會，也有弱勢群體。中國有一句古話：“人往高處走，水往低處流。”有人也講文化如水，如何滋養(yǎng)社會底層和弱勢群體？關(guān)注微信群的人會注意到這兩天《我是范雨素》成為最重要的話題—她從一個打工者（在北京做育兒嫂）到投身文學(xué)創(chuàng)作，其中有些話很感人，寫出了她自己真實的內(nèi)心，但是最后她說：我就是一個打工者，即使是這樣，我又能怎么樣呢？（“活著總要做點什么吧？我是無能的人，我是如此的窮苦，我又能做點什么呢？” ）

三

主持論壇第二場主旨發(fā)言的北京舞蹈學(xué)院郭磊教授在發(fā)言中說，他很期待能夠來與大家分享交流、互通有無，共同暢想舞蹈的未來。我們都知道舞蹈教育作為美的教育，擔(dān)當(dāng)著激發(fā)與提升人類理想情懷的崇高使命，正因如此，舞蹈高等教育致力于“以舞示美”，“以美化人”的擔(dān)當(dāng)責(zé)無旁貸。然而日新月異的科技創(chuàng)新正深刻地挑戰(zhàn)著我們的觀念，改變著我們的生活方式，如今各行各業(yè)的人才標(biāo)準(zhǔn)正發(fā)生很大程度的變化，當(dāng)前中國舞蹈高等教育的改革與發(fā)展處于這樣一個時代背景下，可以說壓力重重又充滿著很多的可能性。

他指出：第一，時代的發(fā)展需要綜合創(chuàng)新的人才，實事求是地說，社會上有不少人對舞蹈藝術(shù)院校的學(xué)生普遍的印象是形象好、有靈氣，活潑自信富有熱情，同時也指出了不足，比如說讀書少，缺乏批判性的見解，等等。確實，長期以來中國舞蹈學(xué)科的高度細化、專業(yè)化，導(dǎo)致學(xué)生很容易在某一領(lǐng)域極為突出，但能夠跨領(lǐng)域和整合駕馭多種藝術(shù)形式、具有綜合藝術(shù)素養(yǎng)創(chuàng)新的人才欠缺。未來任何一個領(lǐng)域的人才首先應(yīng)該是一個充滿人文情懷的現(xiàn)代文明人。同時，未來的社會幾乎是我們的想象力所不能及的，但可以肯定的是它一定會是多元的、更加開放并充滿無限可能的，不言而喻，未來對人才的需求也必然相應(yīng)地需要多元、富有應(yīng)變和創(chuàng)新思維能力的高素質(zhì)人才。因此，舞蹈高等教育的人才培養(yǎng)應(yīng)該立足于傳統(tǒng)專業(yè)優(yōu)勢的基礎(chǔ)，全面提升和加強學(xué)生的綜合素養(yǎng)和創(chuàng)新的能力，有效激發(fā)和培養(yǎng)長期以來舞蹈人才相對欠缺的文化底蘊、科學(xué)與人文精神、道德情操與公民意識、創(chuàng)新能力以及全球化意識，等等。第二，文明的進步期待舞蹈對人和社會產(chǎn)生更廣泛的影響，那么舞蹈作為人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)之一，表現(xiàn)了人的身體與精神完美統(tǒng)一的最高形式，它是文明的一種象征。正如中國樂舞歷史悠久，自周代就將樂舞藝術(shù)與道德倫理結(jié)合。當(dāng)今的中國更是舞蹈的海洋，我們不能忽視中國56個民族至今仍存的活態(tài)的民間舞蹈，不能忽視遍布全國鄉(xiāng)村、城市、公園、社區(qū)無數(shù)熱情高漲的群眾廣場舞蹈。人們對舞蹈的熱愛已經(jīng)證明舞蹈獨有的審美活動體驗，對每一個普通人的和諧發(fā)展和幸福感的提升，是當(dāng)今舞蹈美育的一個重要主題，舞蹈教育可以潛移默化地塑造一個國家的形象，因此隨著時代的發(fā)展、文明的進步，舞蹈教育者會越來越意識到確保舞蹈高等教育中的職業(yè)舞蹈教育與非職業(yè)舞蹈教育平衡發(fā)展的必要性和迫切性。這就離不開舞蹈高等教育不斷加強舞蹈美育的理論與實踐創(chuàng)新，不斷充實和豐富中國舞蹈教育應(yīng)有的完整意義，從而實現(xiàn)舞蹈對人和社會產(chǎn)生更廣泛、更深刻的影響。在和主旨發(fā)言者的對話中，他表示贊同劉青弋教授的觀點，認為劉教授的論題是非常有價值的研究項目和課題，我們應(yīng)該重視以醫(yī)理為基礎(chǔ)的舞理建設(shè)，在身體教育方面體現(xiàn)“天人合一”中國傳統(tǒng)文化的哲學(xué)思想，中國文化博大精深，值得我們很好地研究和應(yīng)用。

郭教授還指出，在未來的發(fā)展中，無論是科技多么登峰造極，人類靈魂的安居之所只能在愛與美的世界里尋得。從這個意義上說，美的事業(yè)就是人類幸福的事業(yè)。舞蹈作為一種文化，一種閃耀著人類理想情懷的藝術(shù)，必將為人類的福祉繼續(xù)發(fā)揮難以估量的作用。

四

中國中央芭蕾舞團前任團長、國家大劇院藝術(shù)總監(jiān)趙汝衡在主持第一場主題發(fā)言時談到，作為中國芭蕾藝術(shù)行業(yè)里第一批舞蹈家，她于1955年進入北京舞蹈學(xué)校學(xué)習(xí)芭蕾。而在1964年，我們將學(xué)習(xí)古典芭蕾的知識演繹成了中國民主時期的真實的革命故事，我們前輩老師大膽突破了古典芭蕾的程式化，表現(xiàn)了一個女奴成為一個革命戰(zhàn)士的過程，創(chuàng)造了《紅色娘子軍》這一中國芭蕾發(fā)展的里程碑。其中融合了芭蕾的技術(shù)、中國戲曲舞蹈的動作、軍隊的操練等，在音樂中亦融入了中國的器樂演奏、唱歌以及中國紅軍的軍操，從而開啟了中國芭蕾自己的道路。我們一代代人，在沿著這條路找尋探索一條屬于中國芭蕾自己的路的過程中，經(jīng)歷了中國國家的改革，并使得我們有機會出去看世界，跟著國際舞蹈的發(fā)展趨向，走入全新的時代。在不放棄中國自己的舞蹈歷史基礎(chǔ)上，中國舞蹈創(chuàng)作者希望繼續(xù)跟隨全世界的芭蕾或者舞蹈，包括張開我們的雙臂，接納電影導(dǎo)演、戲劇導(dǎo)演，接納國際同行的設(shè)計或者音樂的創(chuàng)作，以求實現(xiàn)突破與創(chuàng)新。

中國文化真的是博大精深，世界舞蹈發(fā)展也是非常迅速，而且新媒體時代的飛速發(fā)展使得中國今天的舞蹈創(chuàng)作者面臨非常多的問題，應(yīng)該說是機遇和挑戰(zhàn)并存。大家都希望看到既不忘歷史又盡可能地創(chuàng)新的作品，這樣的創(chuàng)作在今天的中國國家給予了大力的支持，但是希望中國舞蹈創(chuàng)作者的創(chuàng)作能夠出現(xiàn)一個高峰。因此，今天這樣的交流和對話，大家互相啟發(fā)、共同推進國際舞蹈在各自領(lǐng)域里的發(fā)展十分必要。特別是今天上午來自不同國家的專家談到的他們自己對于舞蹈領(lǐng)域里所做的貢獻，對中國舞蹈創(chuàng)作者的工作都有非常大的啟發(fā)。

五

中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所所長歐建平研究員在主持第二場主題發(fā)言時說：乘飛機從上海到北京不過一個多小時，可是非常有趣的是因為自己是做外國舞蹈研究的，對“國內(nèi)”“國外”的概念不是特別清晰。但幾十年的研究之后才發(fā)現(xiàn)原來是事出有因的，因為上海在20世紀二三十年代是三大國際大都市之一，和巴黎、柏林并駕齊驅(qū)，退回去100年，上海就是一個繁華的國際文化和經(jīng)濟交流中心。

在中國的舞蹈史上，1926 — 1945年，俄羅斯芭蕾大師喬治· 岡察洛夫在上海辦學(xué)校，他舞校的老師非常有名，叫維拉沃爾卡娃。世界舞蹈史上著名的英國芭蕾表演大師瑪戈· 芳婷的芭蕾啟蒙亦是在上海。

1925 — 1926年，美國現(xiàn)代舞之父美國現(xiàn)代舞之母的舞校舞團丹尼斯—肖恩舞蹈團遠東之旅兩次到中國內(nèi)地，都在上海著陸，因為它是港口，所以這方面的歷史特別多。更不要說當(dāng)時的歌舞片和歌舞劇的演出，很多中國對外文化（包括舞蹈）交流，基本上都從上海開始的，所以站在這兒覺得，這里既是中國的上海，其實也是世界的上海。另外，20世紀30—40年代中國的現(xiàn)代舞之父吳曉邦亦是在上海創(chuàng)辦了中國第一家私人舞校；而中國的現(xiàn)代舞之母戴愛蓮亦曾在上海建立了上海私立中國樂舞學(xué)院。

在國際化的程度上，上海一直走在中國的前列。例如，上海有全國最早的大型國際藝術(shù)節(jié)；也是中國最早主辦芭蕾舞比賽的城市；在中國舉辦了第一屆現(xiàn)代舞的國際舞展；還有中國第一個舞蹈編輯室，它屬于上海音樂出版社。

來自俄羅斯的舞蹈家雷納特和我們有著千絲萬縷的聯(lián)系。他所在的舞蹈團是影響了中國民間舞創(chuàng)作60年的舞團。到今天為止，我們?nèi)ッ耖g采風(fēng)、把民間舞搬到城市舞臺這套路子都是跟他學(xué)來的。1954年，該團第一次來中國，當(dāng)時由中國舞蹈研究會的主席吳曉邦先生帶團，大批教舞、跳舞、編舞、寫舞的前輩們，跟著該團走了兩個多月，見縫插針地學(xué)習(xí)，看他們上課，聽他們的講座，看他們的演出……可以說，該團深刻影響了中國的民間舞創(chuàng)作幾十年。

從宏觀角度出發(fā)，如果人們通過舞蹈或者任何其他方式能夠相互理解的話，可能就沒有戰(zhàn)爭了。但是剛才看了雷納特先生播放的莫伊塞耶夫激情火爆充滿正能量的舞蹈，又產(chǎn)生了新的聯(lián)想和想象，像這種舞蹈是不是把植物人都能夠激活了？醫(yī)學(xué)界的人如果和我們合作的話，尤其是近距離的強刺激這樣一種良性刺激，可能是有醫(yī)療效果的。

歐建平稱贊道：斯洛文尼亞的舞蹈家們英文說得非常好，而且不帶口音，中國許多年輕舞者和他們交流，問他們?yōu)槭裁凑f得這樣好，他們說，你們那么大的國家和文化不需要（學(xué)習(xí)），我們是小國家不學(xué)習(xí)怎么辦呢？事實上，你不知道別人在干什么，可能你搞了好幾年的（研究）人家早就做了。關(guān)于這點，歐建平研究員想給中國國內(nèi)的青年舞蹈家們提個醒：現(xiàn)在國家留學(xué)基金每年不斷資助留學(xué)生出去學(xué)習(xí)，所以說終極目的是要學(xué)出點東西。例如接觸即興，不是為接觸即興而接觸即興，而是恰到好處、淋漓盡致用在地方上，這點是非常難得的。

歐建平還表示，聽了之前三個嘉賓的發(fā)言，感覺視野擴大了，生命的縱向延長了，看看別人怎么活的也許可以讓自己活得更好?，F(xiàn)在這個世界大戰(zhàn)沒有，可是小戰(zhàn)不斷在打，此起彼伏，這個世界似乎變得越來越不安定，正因為如此，舞蹈藝術(shù)可能是最直接的交流，而且變得越來越重要，所以這個會議至少給在座的各位帶來一種對和平的越來越多的需求，非常重要！

最后，歐建平研究員向在座的嘉賓推薦了《當(dāng)代舞蹈藝術(shù)研究》雜志，指出該刊是中國舞蹈界期盼了60多年的中英雙語刊物，能夠成功創(chuàng)辦實屬不易，為此他向該刊主編劉青弋教授表示敬意！

Prof essor Chen Jia-nian, Dean of Dance College of Shanghai Theatre Academy, is the moderator of both the Opening and Closing of the Conference. He points out that themed with “We, Dance Together,” the International Dance Day 2017 regards dance as the bridge for the communication of life. The freedom of dancing body will lead to the freedom of life. He believes that this main event of the International Dance Day 2017 will have immeasurable impact on and paramount significance of the development of both Chinese dance and world dance.He hopes the dance development purpose preserving cultural diversity and innovating in globalization.Through extensive cultural exchange and communication,we can absorb essence from different cultures, realize artistic innovation of contemporary dance, and provide valuable experience and make contribution to the survival and development of human life through dance.

YU Ping, currently the Dean of the Dance College of Nanjing Art Institute and formerly the Art Director-General of the Ministry of Culture, is the moderator of the first panel speech. According to him, there is another understanding of “We, Dance Together” — “we dance to get together.” The former means that we dance simultaneously yet individually; the latter means that we are doing the same thing and we achieve agreement on issues. In his eyes, the theme of the conference,“Celebrating Dance Diversity” in globalization, can be understood as the survival of dance diversity against the Internet environment. When it comes to globalization, it seems to be something about fusion. And what really has affected us everyday is the survival against the Internet environment. In the old days without Internet, diversity was a prevailing fact, and it was difficult to assimilate.Nowadays, the survival of diversity is at stake with the existence of Internet. Therefore, on the one hand, we need to exchange and communicate through “dancing together” or “dancing to get together.” On the other hand,we shall preserve the uniqueness of our own culture.

The second panel speech is moderated by Prof essor GUO Lei from Beijing Dance Academy. He puts forward in his speech, “The mission of dance education as an education on aesthetics shall be to inspire and enhance the ideals of human beings.” In this sense, he believes that dance in higher education is responsible for presenting beauty through dance and nurturing students through beauty. Nowadays, the constantly innovative technology has challenged our ideas and changed our lifestyles prof oundly. The qualifications of the talents in all the industries have changed to certain extend. Under such circumstance, the reform and development of dance in higher education are confronted with pressure yet possibilities. Our time is calling for the talents with comprehensive abilities and creativity to meet the needs of its development. And dance is expected to have a wider impact on human and society during the progress of civilization. No matter how advanced the technology can be in the future, the soul of human can only find its harbor in beauty and love. In this sense, the works on beauty are also the works on people’s happiness. Dance will continue playing an invaluable role in pursuing welfare for all mankind.

Moderating the first panel speech in the afternoon,ZHAO Ru-heng, Dance Director of the arts council for the China National Centre for the Performing Arts,mentions her experiences as a dancer. Among the first group dancers of Chinese ballet, she entered Beijing Dance School (now known as Beijing Dance Academy)to study ballet in 1955. In 1964, her teacher broke through the routines of classical ballet and choreographedRed Detachment of Women, a milestone in Chinese ballet, blazing a trail for Chinese ballet to find its own path. Generation after generation, in the process of exploring the path for Chinese ballet, Chinese dancers have experienced the reform of our country and entered into a brand new era along with the world dance. While Chinese dancers are preserving their dance history, they would like to continue to catch up with the ballet or dance around the world. Also they would like to embrace their movie directors or play directors as well as the designs and music from abroad so as to seek for breakthrough and innovation. Chinese dancers hope their works reaching a new peak.

OU Jian-ping, Director of the Research Institute of Dance of the Chinese National Academy of Arts, is the moderator of the second panel speech in the morning. He says, Shanghai was one of the three major international metropolises in the twenties and thirties of the 20th century; the other two were Paris and Berlin. During 1925—1926, the dance school or dance company of “the father of modern dance” and “the mother of modern dance” toured here twice. A great quantity of dance exchange between China and foreign countries started from here. During 1926—1945, the great Russian ballet dancer George Goncharov ran a school in Shanghai,where he invited famous ballet master Vera Volkova as the teacher. The well-acclaimed English ballerina Margot Fonteyn also received her early education in dance here.Besides, WU Xiao-bang, “the father of Chinese modern dance,” founded the very first Chinese dance school in Shanghai, while DAI Ai-lian, “the mother of Chinese modern dance,” established Chinese Music and Dance School in Shanghai. Shanghai has always been at the forefront of the internationalization of China. There have been a great many “first times” happening in Shanghai.Hence, here is not only China’s Shanghai but also the world’s Shanghai. He hopes young dancers in China will give more attention to language study and really bring their works to the world.