邢維凱

中央音樂學(xué)院的講堂上，有這樣一位教授：他不是一個(gè)音樂家，卻受到眾多音樂學(xué)子的尊敬和愛戴；他既是一位詩文書畫俱佳的學(xué)者，又對(duì)傳統(tǒng)文化有著清醒的認(rèn)識(shí)和冷靜的思考；他評(píng)點(diǎn)百家，融貫中西，三十余載，孜孜不倦地向他的學(xué)生們傳授著知識(shí)和思想，把他們從音樂的象牙塔引向更為廣闊的藝術(shù)星空，徜徉于人類歷史文化的浩瀚海洋之中……這位教授的名字叫李起敏。

初識(shí)李起敏先生，還是在上世紀(jì)的80年代。那時(shí)候，我是個(gè)學(xué)生，他是位老師，我本科期間所修的藝術(shù)概論一課，便是由李老師主講的。講臺(tái)上的李起敏老師舉止從容而瀟灑，講話的語調(diào)總是和緩而又不失頓挫果決，加之頎長(zhǎng)的身材和清癯的面容，常常給人一種仙風(fēng)道骨的飄逸之感。他在藝術(shù)史論方面淵博的學(xué)識(shí)以及在美學(xué)和藝術(shù)問題上深刻而獨(dú)到的見解，更是令我深深地折服。待我畢業(yè)留校之后，便與李老師成為同一教研室的同事和近乎于無話不談的朋友，對(duì)其人其學(xué)，又有了進(jìn)一步的了解和認(rèn)識(shí)，從而愈發(fā)從心底里產(chǎn)生出欽佩與敬慕之情。

李起敏先生不僅是一位教書育人的教授和學(xué)者，而且是一位才華橫溢的藝術(shù)家，他在藝術(shù)史論、美學(xué)、繪畫、詩歌、書法等多個(gè)領(lǐng)域厚積薄發(fā)，成果驕人。作為學(xué)者，他博覽群書，釋古論今，無論是對(duì)音樂、書法、繪畫等藝術(shù)的感悟與品藻，還是對(duì)文史哲名家論著的點(diǎn)評(píng)與批判，均有深刻而獨(dú)到之處。其著作有《花結(jié)與潮聲——論音與畫的糾葛》《中國古典藝術(shù)學(xué)概論》《藻鑒集》《歷代書法名家技法鑒賞叢書（十卷）》《藻鑒堂掃葉集》《中國美術(shù)史》《國外美術(shù)史》《清風(fēng)朗月集》《天風(fēng)海雨集》等，字以百萬計(jì)，洋洋灑灑，不拘一格，“不分古今，未別中外”（《藻鑒堂掃葉集·自序》），從中國古典詩詞歌賦到西方的現(xiàn)代藝術(shù)，從老莊孔孟到王國維、蔡元培，從荷馬史詩到尼采、克羅奇、哈耶克，內(nèi)容涉獵之廣，文筆才情之高，無不令人贊佩。作為書畫家，他自幼受到父親的影響，打下了深厚的藝術(shù)功底，后經(jīng)六十余年的修煉，“外師造化，中得心源”，不擬古法，不拘流派，自成其“卓然大家之風(fēng)范”（張攀《藝術(shù)人生大家風(fēng)范》，載《李起敏雜畫卷》）。當(dāng)代書畫界有人將李起敏先生的畫作歸類為“學(xué)者畫”，并稱贊他“是一位頗具詩思的學(xué)者，有古文化的學(xué)養(yǎng)，又有開明的現(xiàn)代意識(shí)”，“在小小的題材中能夠塞進(jìn)經(jīng)天緯地的藝術(shù)精神，也常常把宏大的題材弄成一抹審美的微笑”（劉曦林《味外味——觀李起敏君畫作小記》）。與其文論和畫作相仿，在詩歌及散文的寫作上，李起敏先生的作品同樣展現(xiàn)出內(nèi)容廣博而形式多樣的特點(diǎn)，其詩作既有格律體的古典風(fēng)韻也有自由體的現(xiàn)代氣象，同時(shí)又體現(xiàn)出“不尊古法，不學(xué)時(shí)俗”的灑脫與超然，狀物、抒懷、詠志、怡情及至諷喻、警世，無所不包，無所不及，在給人以詩意的美感尋味之余，更帶來思想和智慧上的啟迪與開悟。

中央音樂學(xué)院教學(xué)綜合樓的第七層是音樂學(xué)系的教學(xué)區(qū)。在這一層的北側(cè)走廊墻壁上懸掛著一幅李起敏先生的書法長(zhǎng)卷，所錄為中國古代樂論文選。每當(dāng)我路經(jīng)這段走廊，目光都會(huì)不由自主地被這幅作品所吸引，同時(shí)，內(nèi)心也會(huì)產(chǎn)生一種莫名的感慨。這種感慨一方面是出于對(duì)李起敏先生書法功力的贊嘆，同時(shí)，也包含著些許惋惜和遺憾。在我看來，以李先生之才華學(xué)識(shí)，倘若能夠置身于中央美院或中國畫院那樣更高的平臺(tái)之上，其聲名成就一定遠(yuǎn)非今日可比。中央音樂學(xué)院雖然是一座藝術(shù)的殿堂，但畢竟對(duì)于美術(shù)專業(yè)出身的李起敏先生來說不是英雄用武之地。作為一個(gè)在音樂學(xué)院里講授理論共同課的老師，三十多年來，李起敏先生將自己大部分時(shí)間和精力都投入到日常的教學(xué)工作之中。除了藝術(shù)概論這門傳統(tǒng)的必修課之外，他還先后開設(shè)了書法美學(xué)、樂論概觀、中國美術(shù)史、西方美術(shù)史、士人格與文化研究、現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)思潮、中西比較藝術(shù)學(xué)等十余門選修課程。這些課程的開設(shè)，大大拓展了音樂專業(yè)學(xué)生的學(xué)術(shù)視野，提高了他們的文化素養(yǎng)，豐富了他們?cè)谖?、史、哲以及書法、繪畫等姊妹藝術(shù)方面的知識(shí)。尤其重要的是，這些課程對(duì)于補(bǔ)充和完善中央音樂學(xué)院的課程體系，提升中央音樂學(xué)院這樣一所專業(yè)音樂院校的人文品格，起到了極其重要的作用。不過對(duì)于李起敏先生自身而言，這些教學(xué)成果的取得，卻是以犧牲個(gè)人的自由創(chuàng)作時(shí)間為代價(jià)的。在談及自己的書畫藝術(shù)生涯時(shí)，李起敏先生曾經(jīng)不無感慨地說到：“涂涂抹抹已近六十個(gè)歲月?？上?，時(shí)代沒有給我在這個(gè)領(lǐng)域始終專一的機(jī)遇。書畫生涯也就如古老的黃河曲曲折折，文章亦如秋風(fēng)吹動(dòng)的流云般時(shí)斷時(shí)續(xù)。在我的藝術(shù)歷程里故有60年代研究文學(xué)，70年代研究書畫，80年代研究音樂美學(xué)、國學(xué)與世界文化學(xué)的被動(dòng)軌跡?！厥淄?，對(duì)于人生，對(duì)于藝術(shù)，我想起了不知哪個(gè)歌星的成名曲想說愛你不容易！”（李起敏《畫集自序》）

誠如斯言，李起敏先生一生鐘愛書畫藝術(shù)，愛得執(zhí)著，但也愛得辛苦。直到古稀之年，他才得以從繁重的教學(xué)工作中脫身出來，專心于書畫創(chuàng)作。而就其職業(yè)生涯而言，他卻是一個(gè)在音樂學(xué)院里做了半輩子教授的畫家。用他自己的話來講，就是始終“行走在邊緣”。在音樂學(xué)院里，他是個(gè)卓爾不群的書畫家；在書畫家群里，他是個(gè)著作等身的學(xué)者；在學(xué)者之中，他又是一位充滿浪漫氣質(zhì)的詩人。然而，恰恰是這種“邊緣化”的身份，賦予了李起敏先生的學(xué)術(shù)思想和藝術(shù)創(chuàng)作以獨(dú)特的面貌。正是由于這種“邊緣”的特性，使得李起敏先生能夠超越不同藝術(shù)門類之間的界線，超越美學(xué)理論與藝術(shù)實(shí)踐之間的界線，文心畫境，融會(huì)貫通，實(shí)現(xiàn)了學(xué)術(shù)研究與詩文書畫創(chuàng)作的雙重“跨界”，從而進(jìn)入到一種更高更廣的空間里去，成就了他“習(xí)以文，踐于畫，止于樂，……立足于美學(xué)，跨學(xué)科打通藝術(shù)諸門類的治學(xué)之路”（李起敏《篳路襤褸的音樂美學(xué)之旅——我與我的音樂美學(xué)教研室的同事們》）。在題為《邊緣宇宙》的詩作中，李起敏先生為他的“邊緣”生涯作了這樣一番寫照：

我走在宇宙的邊緣，我走在歷史的邊緣。

我走在大地的邊緣，我走在世界的邊緣。

我走在人類的邊緣，我走在文明的邊緣。

我走在大潮的邊緣，我走在心靈的邊緣。

我走在地平線的邊緣，像個(gè)苦行僧般盤亙?cè)诔寂c落霞之間。

這是個(gè)邊緣的空間，

可我的心卻在宇宙中心建起了金湯城垣。

（《李起敏詩詞選集·掇英拾羽卷》）

與其思想上、藝術(shù)上豪放不羈的氣派相映襯，生活中的李起敏先生卻是一個(gè)平和而低調(diào)的人。他從來不事張揚(yáng)，不務(wù)虛名，真正是“懶與世人爭(zhēng)高下，且將浮名拋云間”（《李起敏詩詞選集·掇英拾羽卷》），在世俗的名利面前，展現(xiàn)出一個(gè)真正中國知識(shí)分子所特有的風(fēng)骨與胸懷。上世紀(jì)90年代初，他所在的中央音樂學(xué)院音樂美學(xué)教研室榮獲“高等學(xué)校國家級(jí)優(yōu)秀教學(xué)成果一等獎(jiǎng)”，在這樣的榮譽(yù)面前，李起敏先生默默地退避三舍，主動(dòng)把有限的名額讓給比自己資力淺、年紀(jì)輕的同事，而且事后從未在任何人面前提及這一細(xì)節(jié)，以至于多年以后有人在回顧這段往事時(shí)，竟然完全忘記了李起敏先生當(dāng)時(shí)也是這個(gè)優(yōu)秀教學(xué)集體中的一員。反觀李起敏先生，他對(duì)于自己所在的這個(gè)教學(xué)集體以及這個(gè)教學(xué)集體中的每一位成員都充滿了深厚的情感。就在他離別這個(gè)世界的前一年，他以《篳路襤褸的音樂美學(xué)之旅——我與我的音樂美學(xué)教研室的同事們》這樣一篇長(zhǎng)文，飽含深情而又客觀、嚴(yán)謹(jǐn)、全面地回顧了這個(gè)教學(xué)集體從創(chuàng)建到壯大并取得突出成就的發(fā)展歷程，追述了何乾三、于潤(rùn)洋、蔡仲德、張前等前輩諸君的思想理論和學(xué)術(shù)貢獻(xiàn)，字里行間浸透著他對(duì)這些同事，師友們的愛戴之意，也傾注了對(duì)后學(xué)晚輩們的殷殷期望之情。文中寫道：“音樂美學(xué)教研室有一批為學(xué)術(shù)獻(xiàn)身素質(zhì)甚高的學(xué)人，有著極純正的學(xué)風(fēng)。他們?yōu)槿舜笾兄琳?，團(tuán)結(jié)無間，雖各自分工，但互相關(guān)懷，互相激勵(lì)，真正建立了一種非常默契的朋友與同事的情誼，盡管學(xué)術(shù)取向、理路、觀點(diǎn)不盡一致，但始終堅(jiān)持著和而不同，……他們沒有狹隘的民族主義與民粹主義，沒有假‘愛國主義扭曲之名而固步自封。世界一切有價(jià)值的文化，被視為人類共同的財(cái)富，絕不以中西之別而依附俗議。這里運(yùn)行的是合乎天道與人道的多元互濟(jì)，而不是一元獨(dú)尊。舊傳統(tǒng)的文人相輕，新傳統(tǒng)的人人惡斗在這里渺無蹤跡，沒有誰區(qū)分我是內(nèi)行，他是外行的淺薄之見，真正建立了一種非常默契的新型關(guān)系。”李起敏先生坦言，正是因?yàn)檫@個(gè)充滿感召力的學(xué)術(shù)團(tuán)隊(duì)使他早年打消了回歸美術(shù)創(chuàng)作隊(duì)伍的念頭，放棄了世俗的名利，最終“把一生最好的年華安放在音樂美學(xué)教研室這個(gè)小小的環(huán)境里，埋頭耕耘，無心去計(jì)較收獲”，且一干就是36個(gè)年頭。

從李起敏先生對(duì)音樂美學(xué)教研室的評(píng)價(jià)以及對(duì)其身邊人與事的記述中，我們可以看出，在這位學(xué)者型藝術(shù)家的內(nèi)心世界里，有著一種堅(jiān)定而頑強(qiáng)的信念，那就是：無論世事如何變幻，無論外部的壓力與誘惑有多么強(qiáng)大，身為知識(shí)分子，身為文明的繼承者與傳播者，都要不惜以女媧補(bǔ)天，精衛(wèi)填海的精神，用真善美的“玉石”，在人類的精神領(lǐng)域，筑起一道“獨(dú)立精神與自由思想”的城堡，這個(gè)城堡“風(fēng)可以進(jìn)，雨可以進(jìn)，友可以進(jìn)，情可以進(jìn)，唯獨(dú)洗腦的軟暴力不可以進(jìn)?！保ɡ钇鹈簟逗`路襤褸的音樂美學(xué)之旅——我與我的音樂美學(xué)教研室的同事們》）在這種信念的驅(qū)動(dòng)下，李起敏先生義無反顧，三十余年弘毅于音樂學(xué)府，“仁以為己任，死而后已”。在一篇回顧蔡仲德先生學(xué)術(shù)思想的紀(jì)念文章中，李起敏先生對(duì)蔡仲德先生有這樣一番評(píng)價(jià)：“他的學(xué)術(shù)研究不為時(shí)俗所左右，不為權(quán)威所趨同，不唯古圣馬首是瞻；他的處世不為時(shí)宜所遷就，為了理想，明知不可為而為之?！保ɡ钇鹈簟恫讨俚碌膶W(xué)術(shù)立場(chǎng)與人物品藻》，《人民音樂》2014年第7期）我想，這一評(píng)價(jià)若用在李起敏先生自己身上，也同樣是十分恰當(dāng)?shù)摹＠钇鹈襞c蔡仲德兩位先生有一最為可貴的共同之處，那就是他們都同樣有著深厚的中國傳統(tǒng)文化（今稱“國學(xué)”）底蘊(yùn)，同時(shí)，又都能夠“出乎其外”，站立在人類文明歷史發(fā)展的更高層級(jí)上，對(duì)這種文化予以清醒的反思和積極的揚(yáng)棄。蔡仲德先生辭世后，李起敏先生接續(xù)了蔡先生生前開設(shè)的最重要的一門課——“士人格與文化研究”，不僅承傳了蔡仲德先生的學(xué)術(shù)思想，而且堅(jiān)守了蔡先生所倡導(dǎo)的“人本主義”的學(xué)術(shù)立場(chǎng)和價(jià)值觀念。在當(dāng)今“國學(xué)熱”“儒家文化救世論”一片沸沸揚(yáng)揚(yáng)的時(shí)代，他們的觀點(diǎn)和主張愈發(fā)顯得特立獨(dú)行，而這樣兩位特立獨(dú)行的學(xué)人同時(shí)出現(xiàn)在中央音樂學(xué)院并同處音樂美學(xué)教研室這一小小的學(xué)術(shù)集體中，不能不說是一個(gè)奇跡。這個(gè)奇跡的出現(xiàn)，正如李起敏先生所總結(jié)的，首先應(yīng)當(dāng)?shù)靡嬗谥醒胍魳穼W(xué)院素有兼容并包、自由寬容的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，特別是改革開放早期的十幾年里，學(xué)院和系領(lǐng)導(dǎo)層的開明、仁厚，為人才的聚攏、學(xué)科的建設(shè)與發(fā)展，創(chuàng)造了良好的氛圍，“為學(xué)科研究提供了自由、自覺的發(fā)展空間，使之有可能創(chuàng)建一個(gè)前所未有的新境域——這也為中央音樂學(xué)院的音樂美學(xué)研究成為國內(nèi)先驅(qū)創(chuàng)造了條件”（李起敏《篳路襤褸的音樂美學(xué)之旅——我與我的音樂美學(xué)教研室的同事們》）。其次，中央音樂學(xué)院音樂美學(xué)教研室所特有的人際環(huán)境和人才知識(shí)結(jié)構(gòu)，也為蔡、李這樣出類拔萃的學(xué)者得以脫穎而出奠定了基礎(chǔ)。中西融匯，古今貫通，開放、無私、務(wù)實(shí)的學(xué)術(shù)爭(zhēng)鳴，互學(xué)、互助、互利的學(xué)術(shù)風(fēng)氣都成為他們立德立言的良好土壤與優(yōu)質(zhì)的局部氣候環(huán)境。

如今，李起敏先生已然匆匆的離去，陰陽兩隔，竟只在轉(zhuǎn)瞬之間！生者無不為之惋惜，為之愕然。我們從此失去了一位才華橫溢的學(xué)者、畫家和詩人，更失去了一位純真率性，可親可敬的師長(zhǎng)。李老師帶著他的才學(xué)和滿腹經(jīng)綸，懷著對(duì)書畫藝術(shù)的不舍，懷著對(duì)親人故友的不舍，懷著對(duì)齊魯大地東平湖畔家鄉(xiāng)的不舍，駕鶴西去。我雖然不是有神論者，但此時(shí)此刻，我寧愿相信人的靈魂不滅，相信在現(xiàn)實(shí)的世界之外，還有另外一個(gè)世界安放著先生這樣智慧而高貴的靈魂。那里不再有世俗的喧嘩與嘈雜，不再有權(quán)力的束縛和羈絆，任由心靈自由自在地飛翔，就像李起敏先生一生所追求和向往的那樣……

僅以此文，深切懷念與我亦師亦友、同道同心的李起敏教授。

（責(zé)任編輯 榮英濤）