摘要：作為我國傳統(tǒng)文化中遺存最豐富、最具民族品格的藝術(shù)形式之一，戲曲集中華文化之大成，在世界藝術(shù)之林獨(dú)樹一幟。但隨著時(shí)代的發(fā)展，生產(chǎn)方式和生活方式的變化以及外來藝術(shù)文化的沖擊，我國的戲曲藝術(shù)出現(xiàn)了前所未有的危機(jī)，許多劇種正在逐步消失，這引起了廣泛的關(guān)注。中央電視臺于2015年推出大型原創(chuàng)中韓明星體驗(yàn)類真人秀節(jié)目《?？﹪颠藛堋罚瑢蚯幕c娛樂相結(jié)合，博得業(yè)內(nèi)的一致好評。此類娛樂節(jié)目是否可以幫助傳統(tǒng)戲曲走下“神壇”？在當(dāng)今時(shí)代，我們又該如何更好地保護(hù)、傳承和發(fā)展中國的傳統(tǒng)文化，使戲曲這顆璀璨的藝術(shù)明珠再次熠熠生輝呢？

關(guān)鍵詞：戲曲傳承；《?？﹪颠藛堋罚煌脐惓鲂?/p>

戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，融表演、演唱、歌舞為一體，是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種元素的綜合性舞臺藝術(shù)，有著輝煌燦爛的歷史，在世界戲劇史上占有重要地位。在誕生之日起，戲曲就深深地扎根在廣大群眾之中。正是由于戲曲表達(dá)了中國人的思想感情、喜怒哀樂，有著濃厚的鄉(xiāng)土氣息，說、唱、表兼重的戲劇形式，生氣勃勃，充滿活力，深受廣大群眾的喜愛。然而，近年來，戲曲出現(xiàn)衰退現(xiàn)象，戲曲團(tuán)體萎縮，戲曲走進(jìn)低估，究其根源就是失去了觀眾，戲曲逐漸退出了文藝舞臺的主流，對于80后、90后甚至00后的孩子們，已經(jīng)對這項(xiàng)國粹完全提不起興趣。如何培養(yǎng)年輕觀眾，是值得我們思考的重要問題。

2015年中央電視臺推出的《叮咯嚨咚嗆》是國內(nèi)首檔中韓明星跨界體驗(yàn)類真人秀節(jié)目，來自中韓兩國的10位明星分成三組，分別奔赴北京、嵊州、重慶，拜師學(xué)藝，學(xué)習(xí)京劇、越劇、川劇，最后在梅蘭芳大劇院上演融入現(xiàn)代風(fēng)格、時(shí)尚元素的新派戲曲節(jié)目。該節(jié)目將中國傳統(tǒng)藝術(shù)穿插在娛樂節(jié)目中，少了說教，多了趣味，讓戲曲不再是“古董”，使其在當(dāng)下的娛樂環(huán)境中找到了一席之地。

作為一檔原創(chuàng)的中韓明星跨界體驗(yàn)類真人秀節(jié)目，在這個(gè)節(jié)目中讓我們看到了以往很多節(jié)目無法比擬的明星自身的潛能。你可以想像得到，莫說是從小就很少接觸戲曲的韓國明星，就連中國人自己又有多少人知道并了解這一項(xiàng)國粹呢？可能就連簡單的“唱念做打”戲曲行當(dāng)?shù)乃拈T功課，也有很多人完全不知道，更不要說什么身段、唱腔了。作為一檔真人秀節(jié)目，《?？﹪颠藛堋反_實(shí)很有自己的風(fēng)格與特色，而且很好的結(jié)合和統(tǒng)一了漢風(fēng)和韓流之間的關(guān)系，這無疑是這個(gè)節(jié)目最為特別的一點(diǎn)。

這檔節(jié)目的突破處有以下三點(diǎn)：首先，在這檔富有傳統(tǒng)文化意義的綜藝節(jié)目中，邀請了多位韓國知名藝人加盟，更好的發(fā)揚(yáng)中國的戲曲文化；其次，在唱歌、跳舞、旅游等明星真人秀中，標(biāo)新立異，跨界體驗(yàn)，嘗試了戲曲這一項(xiàng)久違的藝術(shù)領(lǐng)域；最后，這檔節(jié)目的制作難度超越了以往很多真人秀節(jié)目，語言的障礙、中韓文化的差異以及戲曲領(lǐng)域?qū)W習(xí)的難度，都是其他節(jié)目所無法比擬的?！抖？﹪颠藛堋芳仁且粰n創(chuàng)意新穎的全新真人秀節(jié)目，又是一檔將傳統(tǒng)文化與綜藝文化相互結(jié)合得最有意思的節(jié)目。 當(dāng)明星們放下自身的光環(huán)去體驗(yàn)戲曲這項(xiàng)藝術(shù)的時(shí)候，一招一式、一顰一笑都要去學(xué)習(xí)，這種神秘感是其他節(jié)目所沒有的。

《?？﹪颠藛堋费埩吮姸囗n國明星，當(dāng)韓流遇上漢風(fēng)，文化多元與文化間的對話成為了文化傳播的重要途徑。無數(shù)事實(shí)證明，這是人類文化進(jìn)步的必由之路，是求得世界和平穩(wěn)定的必由之路。在當(dāng)代多元文化格局中，戲曲的多樣化發(fā)展同樣是進(jìn)行文化對話的保證，這不僅關(guān)乎中國戲曲與國外戲劇文化的對話，而且也關(guān)乎中國戲曲內(nèi)部存在的各種文化的對話，我們不應(yīng)該重復(fù)戲曲在封建時(shí)代自身自滅、優(yōu)勝劣汰的局面，而應(yīng)該更加理性、更能審慎地面對戲曲遺產(chǎn)的保護(hù)和開發(fā)。不能正確認(rèn)識戲曲藝術(shù)的本質(zhì)，就不能有效地發(fā)展戲曲文化的精髓，從歷史上看，傳統(tǒng)文化與先進(jìn)文化、固有文化與流行文化的彼此交融，構(gòu)成了中華民族文化發(fā)展的主線，戲曲正是在這樣的文化交融中獲得了長足的豐富和發(fā)展，當(dāng)代中國的社會轉(zhuǎn)型對于戲曲傳統(tǒng)固然帶來了強(qiáng)烈的沖擊，但是無疑也成為極好的機(jī)會，在變化的時(shí)代審美中，如何發(fā)現(xiàn)中國戲曲的傳統(tǒng)之美，既是發(fā)展、創(chuàng)新戲曲的基礎(chǔ)，也是保護(hù)、傳承戲曲的必要條件，更是挖掘戲曲文化遺產(chǎn)造福當(dāng)代社會的前提。

《?？﹪颠藛堋饭?jié)目的熱播引發(fā)了我們的思考，當(dāng)戲曲逐步走下“神壇”，用怎樣的方式方法來促進(jìn)傳統(tǒng)戲曲的傳承和發(fā)展，戲曲藝術(shù)振興之路在何處？中國戲劇家協(xié)會主席李默然先生的一段話，或許能給予我們以思考與啟迪。他說戲劇興衰離不開兩個(gè)因素：一是從我們戲劇工作者這方面來看，應(yīng)該給觀眾看的到底是什么？用什么去引導(dǎo)、提高觀眾？二是從觀眾方面看，他們到底需要什么？什么才能使觀眾產(chǎn)生共鳴？由此看來，戲曲藝術(shù)要融入時(shí)代，滿足人民群眾的審美新需求，戲曲工作者就必須注重推陳出新。

我們欣喜的看到彌盛久遠(yuǎn)的民族戲曲作為綜合藝術(shù)，在曲折的發(fā)展道路中相比其他藝術(shù)形式來講，有其自身的優(yōu)勢。它總是能隨著時(shí)代和人們思想情感的變化而大膽吸收、學(xué)習(xí)借鑒一切文化藝術(shù)和科技成果的精華，兼收并蓄、海納百川、為我所用，形成自己身后的文化傳統(tǒng)和鮮明的藝術(shù)特色。所以，當(dāng)代戲曲要發(fā)展，就必須用于吸收、借鑒和消化、發(fā)展，在傳承的基礎(chǔ)上更新觀念，多做嘗試，賦予當(dāng)代戲曲以新的藝術(shù)生命，形成自我風(fēng)格特色。

【參考文獻(xiàn)】

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[2]中國戲曲現(xiàn)代戲研究會.進(jìn)一步革新和發(fā)展戲曲藝術(shù)[M].北京：中國戲劇出版社，1984.

作者簡介：屈夢雪（1990—），女，漢族，山東省泰安市人，藝術(shù)學(xué)碩士，天津師范大學(xué)音樂與影視學(xué)院。研究方向：音樂學(xué)理論。