榮保珍

摘 要：通過解讀鄒一桂的“八法”，從章法、筆法、墨法、設色法、點染法、烘染法、樹石法和苔襯法等八個方面，向讀者闡述國畫創(chuàng)作的具體指導點滴，也強調(diào)古人之法雖然精妙，但不要成為束縛國畫創(chuàng)作、創(chuàng)新的精神枷鎖。

關(guān)鍵詞：國畫；鄒一桂；八法；創(chuàng)作

中國畫是中國古代文人墨客美學思想的具體反映，從古至今多少丹青妙手在美學思想的影響下，通過長期的創(chuàng)作實踐，已經(jīng)總結(jié)出許多審美經(jīng)驗和繪畫技法、技巧。這是我們極其寶貴的美學遺產(chǎn)。時代在發(fā)展，社會在進步，國畫也要創(chuàng)新，今天我們繼續(xù)研究它，對于我們這些后生小輩的藝術(shù)創(chuàng)作，具有極為重大的借鑒作用。

在浩如煙海的國畫創(chuàng)作理論中，首推是南齊謝赫提出的“六法”論，“六法論”對國畫創(chuàng)作的闡述已經(jīng)夠科學性和系統(tǒng)性。但在我看來，“六法論”更偏向于國畫創(chuàng)作思想和方向的指導，要論對繪畫方面的具體指導，個人看來還要首推清代鄒一桂的“八法”。古畫論中“八法”之說，也有不同的版本，闡述的觀點也是迥然不同、各有千秋，我經(jīng)過細讀揣摩，還是對鄒一桂的“八法”情有獨鐘、尤為贊賞，下面我根據(jù)自己的理解解讀一下。

一、章法

所謂的章法也稱構(gòu)圖，這是畫者作畫前首先要考慮的事。中國畫的構(gòu)圖如同其造型、賦彩一樣，雖然不受自然規(guī)律的約束，但是也有自己的章法。就一幅作品而言，不論篇幅大小，布局一定要分主次，即把主要表現(xiàn)的物象畫在首要位置，其他輔襯的東西畫在次要位置，不能平分秋色。另外，還要運用多樣統(tǒng)一的原則，這也是構(gòu)圖的基本原則，既要講究虛實變化、疏密變化和高低變化等，又要以調(diào)和、呼應、漸層等方法，使畫面既豐富多變又整體和諧。構(gòu)圖最忌諱的是把物象羅列堆積，或者排列松散、瑣碎，都會導致主題不明。典范作品首舉唐代畫家閻立本的《步輦圖》，作者巧妙地通過使者、祿東贊和禮官等三人的朝向，把觀者的視線集中在唐太宗的身上，而周圍的宮女和扇子的襯托，使主體尤為突出。

二、筆法

國畫修改一般很難，這就要求畫者在動筆之前必須構(gòu)思好，古人云，“意在筆先”就是這個意思。只有胸有成竹，才能做到每一筆都很自然，不倉促、不滯澀。如，畫花、勾葉時用筆必須都要有頓折；點苔時用筆如螞蟻布陣。畫人物時要根據(jù)人物的氣質(zhì)、年齡和膚色等考慮線條的剛?cè)?、濃淡、粗細變化。如畫少女宜用輕柔的細線條，畫老者則用粗鋼的線條。同一個人物描繪，臉部的線條比較細而柔，衣服用線則比較粗重。

三、墨法

古人用墨一般用新墨，都是隨磨隨用，不用宿墨。調(diào)墨不能太勻，八分即可，然后下筆，濃淡枯濕隨意揮灑。如畫花心要用濃墨，花瓣則用淡墨，花蒂用深墨，花苞則用淺墨等。當然實際用墨之法，更在于畫者實際中靈活運用，不能局限于傳統(tǒng)的積墨、破墨、潑墨等墨法，應該在實踐中創(chuàng)造出更好的用墨之法。記得我曾經(jīng)觀看我的導師李亞伯先生作畫，他每調(diào)好一筆，一筆下去必將筆上水墨全部用完，作品完成后筆洗瓶中的水依然是清的，而畫面中卻無一筆贅筆，可見導師的筆墨功底深厚，謂真大師也。

四、設色法

國畫設色宜輕薄不宜厚重，過于厚重的色彩會使畫面滯澀、膠粘而失去光澤和美感。要想加深物象的色彩效果，一般是用較薄的色彩層層罩染，才能達到厚而不濁、淡而不薄的效果。如畫人物的臉，罩色都在兩次以上，頭發(fā)也在三四次以上。上色時要以一種色作為基調(diào)，其他色彩輔襯，否則畫面就會“花”而凌亂。另外，畫花鳥畫時，如果花的色彩涂得濃重，那么葉片的色彩也要涂重，這樣才能和諧統(tǒng)一。相反，如果勾勒物體時用的是濃墨，染色時一定要輕染才好。

五、點染法

點、染都是為了增強畫面的效果，點分大小變化、色彩變化、疏密變化等。染，也稱渲染，畫者手握兩支筆，一枝筆蘸色，一枝筆著水，先用色筆上一筆色，再用水筆順水暈開，不留痕跡均勻潔凈。如染花心時，一枝筆蘸色先染花心處，然后水筆暈開，開始先染淡些，然后逐漸加深。一般不能只染一次，外面的花瓣約染三遍，中心的花瓣不少于五六遍，這樣花朵才會凹凸有致、圓潤生動。

六、烘染法

這種方法在文學上叫襯托，在工筆畫中應用較多，寫意畫中很少使用。例如，在白紙上表現(xiàn)白色的花朵，一般在勾好的花瓣四周先涂上淡青色烘托，色彩開始較淡，水筆暈開最后逐漸消失，完成后白花會自然而然躍然紙上。另外，畫水的波紋、月亮和雪景等都可以使用烘染的方法，會收到意想不到的奇妙效果。

七、樹石法

表現(xiàn)樹石一般要用皴法，先濕筆后枯筆，隨意而又果斷地揮灑掃出，這種方法在寫意畫中使用較多。畫樹要先畫樹干，再畫枝與裸露的根，最后畫葉。畫樹干時在轉(zhuǎn)彎處要留有節(jié)，每個節(jié)的大小、形狀要注意變化，絕不能相同。如果畫花草間的石頭，用筆要細膩，一定要把石頭畫得小巧玲瓏，不能畫成高山峻壑的山中之石。不管畫哪種石頭，都要表現(xiàn)出三面，古人云“石分三面，樹分四枝”也是這個意思。一般來說，能把樹石畫好的，山水畫的技法你就掌握一半了。

八、苔襯法

如果樹石表現(xiàn)得很好，就不必點苔了，一味地硬加上去，反而畫蛇添足自毀形象。點苔一般按組點出，錯落有致，根據(jù)畫面的體勢合理布白。苔的形狀也要注意變化，可以圓，可以尖，可以無序地亂點，也可以整齊地排列。點苔后能使樹木更加圓渾，石頭顯得更加峻拔，這就是苔襯法的奇妙之處。

以上是我研讀鄒一桂“八法”談的點滴感受，由于自己知識淺薄，談論可能片面不夠細致，僅供同行或初學者參考而已。我想不管古人畫論如何精妙，我希望不要把它成為束縛我們創(chuàng)作、創(chuàng)新的精神枷鎖。

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