胡 偉

（安徽藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，安徽 合肥 230601）

高校本土音樂教育與傳承思考

胡 偉

（安徽藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，安徽 合肥 230601）

本土音樂包含多元的音樂文化、音樂形態(tài)和音樂審美，具有文化個性和吸引力，在高等院校普及本土音樂的知識與技能，既能夠在很大程度上豐富高校音樂教育的內(nèi)容與形式，又能進(jìn)一步傳承與發(fā)展本土音樂文化，從根本上促進(jìn)中國音樂文化的發(fā)展。

本土音樂；文化價值；傳承

中國是由多民族國家，各地區(qū)各民族都擁有自己獨特的本土音樂形式和音樂風(fēng)格。本土音樂是在中國音樂上千年歷史演變繼承上逐漸演化、發(fā)展起來的，包含多元的音樂形態(tài)和音樂審美，本土音樂之所以具有文化個性和吸引力，就在于它保持了自身獨特的文化生態(tài)。

一、本土音樂文化價值

自20世紀(jì)學(xué)堂樂歌興起，中國的音樂教育開始接觸西方音樂理論和音樂技能，當(dāng)時中國社會經(jīng)濟(jì)和科學(xué)技術(shù)落后，因而西風(fēng)漸勁，常常有人使用西方音樂理論體系和音樂文化價值來衡量與評價中國本土音樂，否定本土音樂的文化價值，認(rèn)為本土音樂已失去自身文化的主體價值意義。時至今日，我國的音樂教育已經(jīng)為西方音樂體系所占據(jù)，本土音樂的地位頗為尷尬，一方面本土音樂自己的教學(xué)體系還不完整，另一方面對于學(xué)生的專業(yè)水平和專業(yè)能力都是按照西方音樂價值觀來進(jìn)行評估，當(dāng)人們?nèi)ヌ綄け就烈魳返膬r值時，都是參照西方音樂文化進(jìn)行比較研究來定位。

音樂是人類精神世界的反映，不同的音樂展現(xiàn)了不同民族的情感體驗，音樂在當(dāng)代已成為世界上公認(rèn)的文化藝術(shù)交流工具，多元文化音樂教育成為國際音樂教育的主流[1]。東西方音樂文化相互交融碰撞，在接受和應(yīng)用西方音樂時不能否定本土音樂的價值，與此同時，在傳承與發(fā)展本土音樂時也不能忽視西方音樂的價值。本土音樂是中國音樂發(fā)展的根本。中國本土音樂是世界多元音樂中的一種音樂形態(tài)，具有自身獨特的價值，多姿多彩的藝術(shù)風(fēng)格體現(xiàn)了人類文化藝術(shù)的豐富性，因此，在音樂教育中需要建立平等的價值觀和價值判斷標(biāo)準(zhǔn)來面對人類音樂的遺產(chǎn)和未來[2]。

二、高校傳承本土音樂制約因素

（一）本土音樂教育沒有取得共識

長期以來高校音樂教育都是以西方音樂教育體系為主導(dǎo)，鋼琴、和聲、視唱練耳、美聲唱法等成為音樂教學(xué)的主角，本土音樂教學(xué)并沒有被納入高校音樂課程體系中，即使開設(shè)了課程，這些關(guān)于本土音樂的教學(xué)也常常處于微不足道的位置。由于本土音樂沒有形成自己完整的教學(xué)體系和課程體系，也不利于自身的傳播和普及。

（二）本土音樂文化價值和精神內(nèi)涵沒有得到充分體現(xiàn)

高校肩負(fù)著建設(shè)本土音樂文化生態(tài)環(huán)境的責(zé)任，文化育人理念應(yīng)充分融入高校音樂教育教學(xué)體系中，高度重視本土音樂傳承創(chuàng)新對于高校創(chuàng)新型音樂人才培養(yǎng)的促進(jìn)作用。對于本土音樂的文化價值和精神內(nèi)涵缺少深刻領(lǐng)悟和深入挖掘，即使在音樂教學(xué)或音樂作品創(chuàng)作中使用本土音樂，多數(shù)也是用來展示地域風(fēng)采，并沒有真正做到推陳出新，創(chuàng)新發(fā)展，音樂藝術(shù)精品少，音樂學(xué)科特色不鮮明。

（三）本土音樂教材缺乏

高校的音樂教材主要是西方音樂理論和音樂實踐課程教材，關(guān)于本土音樂的教材與教學(xué)資料非常少。例如，安徽本土音樂資源豐富，長期以來政府、高校都在開展持續(xù)性地挖掘、整理工作，但是這些工作主要屬于資料整理和理論研究范疇，本土音樂的傳播和傳承范圍還很窄。大部分關(guān)于安徽本土音樂的文獻(xiàn)、著作或資料不是為課堂教學(xué)編寫的，而是出于保護(hù)的目的集結(jié)成冊或錄制成像，真正能夠用于課堂教學(xué)的本土音樂教材少之又少。

三、高校傳承本土音樂途徑

轉(zhuǎn)變思想觀念。音樂教育承擔(dān)著傳承和傳播中國文化的職責(zé)，本土音樂的傳承與發(fā)展在中國音樂文化發(fā)展中有著重要作用。西方音樂的教育觀念和音樂理論對中國音樂教育的發(fā)展起到了促進(jìn)作用，但是中國音樂教育始終應(yīng)該保持與自身文化體系的聯(lián)系，中國音樂文化的發(fā)展還是要充分依靠和本土音樂的發(fā)展，高校有計劃、有目的、有組織地開展本土音樂教學(xué)活動，相比民間傳承具有更為科學(xué)和規(guī)范的傳承模式和依據(jù)[3]。本土音樂的生命不僅在于對它的保存和積累，更在于對它的更新與創(chuàng)造。

完善本土音樂課程體系。本土音樂是人類寶貴的精神財富，其中所蘊含的豐富的藝術(shù)內(nèi)涵與多樣的藝術(shù)形式，為學(xué)科理念的培育、教學(xué)方法的改善和藝術(shù)實踐的發(fā)展提供了條件，為音樂學(xué)科特色的形成奠定堅實的基礎(chǔ)。目前已有一些高校將本土音樂藝術(shù)引入音樂教育教學(xué)中，例如，內(nèi)蒙古呼倫貝爾學(xué)院開辦了蒙古長調(diào)大專班，江西宜春學(xué)院則開設(shè)了《客家山歌飄銅鼓》、《高安采茶戲賞析》等本土音樂學(xué)習(xí)課程，貴州省榕江縣將多聲部侗族大歌引進(jìn)課堂。通過對本土音樂的傳承教育與創(chuàng)新發(fā)展，打破千校一面的格局，形成自己獨有的音樂教育教學(xué)特色。

加強(qiáng)本土音樂教材編寫。關(guān)于本土音樂的表演形式和風(fēng)格特點等都有不少研究成果，但是如何將這些研究成果轉(zhuǎn)化為能夠有助于學(xué)生學(xué)習(xí)的教材卻是一個亟待解決的課題。教材中既要包括本土音樂的曲譜，又要提供演唱或演奏技巧、風(fēng)格特點、文化背景等的說明和解釋，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中增強(qiáng)對本土音樂的認(rèn)知程度，充分感受本土音樂的藝術(shù)魅力，增加對本土音樂豐富內(nèi)涵的理解與感悟，從而增強(qiáng)學(xué)生的文化歸屬感和民族認(rèn)同感。

四、結(jié)語

中國本土音樂藝術(shù)形態(tài)豐富，呈現(xiàn)出較大的差異性和較為復(fù)雜的多樣性。在高校本土音樂傳承教育中，充分汲取本土音樂文化的精華，并且將之廣泛傳播和代代傳承下去，同時在原有的本土音樂創(chuàng)作與研究成果基礎(chǔ)上形成新的成長點，保持高等音樂教育的前瞻性和卓越性，從而促進(jìn)中國文化的傳承與發(fā)展。

[1]王欣.反思音樂教育本土化的困境[J].樂府新聲(沈陽音樂學(xué)院學(xué)報),2005(04):71.

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安徽省高等學(xué)校省級質(zhì)量工程教學(xué)研究重點項目（項目編號：2014jyxm591）階段性成果。