趙明星
(大連藝術(shù)學(xué)院,遼寧 大連 116000)
“十字縱橫論”在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用
趙明星
(大連藝術(shù)學(xué)院,遼寧 大連 116000)
聲樂學(xué)習(xí)中,我常常用十字架來比喻學(xué)生演唱時(shí)需要的全身氣息貫通、腔體打開的感覺,來引導(dǎo)他們獲得真假混合、通透、飽滿、具有民族特色的聲音。我認(rèn)為,“縱”與“橫”在聲樂唱法中都不能忽略,兩者相輔相成、相得益彰。
聲樂;“十字縱橫論”;在教學(xué);應(yīng)用
所謂“十字縱橫”,是指演唱者在聲音訓(xùn)練中,歌唱腔體縱向打開與橫向舒展形成“縱”和“橫”相支撐的相對穩(wěn)定的一種全身歌唱的狀態(tài)?!翱v”是指建立歌唱的通道,講求上下通暢、腔體打開、氣息貫通,達(dá)到混合聲的運(yùn)用;“橫”是歌唱中的笑,是通道中的笑、在支點(diǎn)上的笑,目的是達(dá)到上口蓋軟腭的抬起和打開,獲得調(diào)整聲音色澤的效果。
歌唱者吸開腔體時(shí)要感覺仿佛有一個(gè)十字架支撐在歌唱腔體中,“縱”中有“橫”,“橫”中有”縱”,達(dá)到上下通暢,空間飽滿,腔體穩(wěn)定的一種狀態(tài)。
“十字縱橫論”對于練聲曲八度的訓(xùn)練有一定的指導(dǎo)作用。比如有的學(xué)生用“o”“u”口型練習(xí),我是不提倡用“o”“u”口型唱歌的,這樣容易進(jìn)入聲音的誤區(qū),使聲音窩進(jìn)去了,這種問題就出在橫向。這時(shí)要試著將嘴巴放松,把笑肌抬起,心里想著“u”就行了,咽壁不能往后倒,也不能往前上方頂,保持通道的形狀垂直無障礙,氣息在下面拉住,嗓子不要用力。只要注意“橫”加長了的同時(shí),“縱”不能變短(意思是聲音既要有寬度,又得上下通道貫通),就會獲得平衡協(xié)調(diào)的聲音。我在教學(xué)中,當(dāng)學(xué)生通道中的“橫”出現(xiàn)問題的時(shí)候我便讓:試著把笑肌抬起,同時(shí)注意嘴巴放松,當(dāng)嘴巴僵硬,不夠舒展,聲音效果就帶有強(qiáng)制性;當(dāng)聲音正確時(shí),嘴是被共鳴推開的,是自然的不帶有刻意性的。就像有的學(xué)生聲音雖然不錯(cuò),可是嘴上有力量,從訓(xùn)練的角度來講,還要引導(dǎo)其放松,因?yàn)樽炀o時(shí)出來好的聲音是有弊端的,力度太強(qiáng),容易重。有了一定松弛度以后,在演唱字多、節(jié)奏快的歌曲時(shí)才能輕松應(yīng)付。這時(shí)不僅縱的“u”對了,同時(shí)也有了橫的感覺。在保持“u通道”的同時(shí)抬起笑肌,不管嘴是怎么動(dòng)的,笑肌都不能落下來,這樣才能得到“縱”中的“橫”。
還有的學(xué)生,高音的時(shí)候聲音容易飄(氣息淺),那么在練習(xí)的時(shí)候,要注意感覺身體里的通道中縱橫相互支撐,往腳后跟說響,保證氣息的縱向通暢,這是氣息的重要保障,尤其是高音,更要往腳后跟唱響。哼鳴要往頭頂哼,練聲的狀態(tài)一定要選擇大哼鳴,好像喉嚨里面是蒙古包,也就是進(jìn)入哈欠的感覺,不追求亮,先追求通。在課堂中經(jīng)常有“站在云上看人間”來比作十字架的歌唱感覺:人站在高處向下俯視說話時(shí),他的氣一定是落下來的,支點(diǎn)也是在下面,這也說明了十字架的通道感。所以說,我們在演唱中絕不能提氣。另外在歌唱時(shí),可以想象自己是海邊的礁石,不管再大的浪打過來,都絲毫不動(dòng);或者是參天大樹,腳下生根數(shù)十丈,樹立風(fēng)中永不倒。
《桃花紅杏花白》這首歌曲在演唱時(shí),有的學(xué)生笑肌抬多了,即“橫”向力量太多,會造成聲音位置偏低,影響了縱向的發(fā)展和“u通道”中氣息的貫通。這時(shí)我指導(dǎo)學(xué)生先把聲音豎起來,想象“十字架”中的“縱”,要始終保持縱向的貫通,把上口蓋打開的同時(shí)嘴巴放松,咬字保持哼鳴的感覺向腳后跟嘆氣,不要往上或往前頂,也不要往后倒。然后做到縱中有橫,微抬里笑肌,這樣才能笑在通道中、笑在混合聲里,使嗓子放松、氣息通暢,但是同時(shí)要注意,放松不代表松懈,放松的同時(shí)要保持腔體的打開。如果笑得太大,通道就有了多余的橫向拉力,把通道堵住了,上下氣就搭不上;這時(shí)氣息如果在上面,就會感覺提氣,氣息如果在下面,就容易使聲音壓得很低,氣息不流動(dòng),聲音也就不通暢。如果遇到類似的情況,就說明縱向不夠,要多注重“縱”,把腔體打開,再搭上氣演唱。總之,笑在通道的位置要根據(jù)學(xué)生出現(xiàn)的問題來決定,這樣才能做到縱中有橫,達(dá)到全身歌唱,又不失學(xué)生的演唱個(gè)性和作品的風(fēng)格特色。
又如,學(xué)生演唱《蘭花花》的時(shí)候,在對這首歌曲的演唱能力訓(xùn)練上,還運(yùn)用了讓歌唱者調(diào)整聲音色彩明暗的方法來塑造人物形象,讓學(xué)生通過聲音色彩與厚度的調(diào)整,塑造出從十幾歲到四十多歲不同年齡的蘭花花。在這個(gè)練習(xí)中,隨著蘭花花年齡的增長,縱的氣息就要不斷加深,在唱到四十歲的蘭花花時(shí)要運(yùn)用大哼鳴,氣要放下去,而且要放得更深,縱向的東西更多。最后在保持四十幾歲聲音狀態(tài)的基礎(chǔ)上還要將支點(diǎn)調(diào)整為小支點(diǎn),塑造出十幾歲蘭花花的角色的聲音,不僅鍛煉了學(xué)生根據(jù)作品內(nèi)容的需要變換聲音音色和強(qiáng)弱的能力,而且還體現(xiàn)出了歌曲《蘭花花》純樸大方、高亢悠長的藝術(shù)特點(diǎn),增強(qiáng)了全曲的藝術(shù)表現(xiàn)力。這就是十字縱橫論在音色調(diào)整上的作用。聲音要往后走,仿佛走進(jìn)了一個(gè)很深的宅院,先是前院、客廳,然后是走廊、后院,再后院。再后院就是指院子的縱向深度,這就是音色的厚度問題。有的時(shí)候厚度不夠,氣就容易淺。因此縱向的聲音訓(xùn)練是基礎(chǔ)性的、根本性的,要牢固掌握。
使用“十字縱橫論”混合聲的唱法,體現(xiàn)了中國聲樂唱法對美聲唱法的借鑒,中國聲樂是在借鑒、繼承和發(fā)揚(yáng)中不斷自我完善的。
[1]楊立崗.聲樂教學(xué)法[M].上海:上海音樂出版社,2007.
[2]人民音樂出版社編輯部,天津市音樂家協(xié)會編.音樂教育論壇[M].北京:人民音樂出版社,2005.
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