張丹丹

（湖南師范大學(xué)，湖南 長沙 410000）

箏樂藝術(shù)與昆曲藝術(shù)的美學(xué)共性初探

張丹丹

（湖南師范大學(xué)，湖南 長沙 410000）

古箏藝術(shù)與昆曲藝術(shù)都是在中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想下孕育和發(fā)展的產(chǎn)物，二者有一定的共生性與交融性。本文試圖通過箏樂藝術(shù)與昆曲藝術(shù)的音樂美學(xué)探索，挖掘出二者的美學(xué)共性。

箏樂藝術(shù)；昆曲藝術(shù)；美學(xué)共性

中國傳統(tǒng)樂器的發(fā)展與傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展一直有著密不可分的聯(lián)系，二者均是中國傳統(tǒng)音樂分支的重要組成部分。古箏這一件古老的中國傳統(tǒng)民族樂器，在長達兩千多年的時間里一直在不斷變化發(fā)展，在當今社會儼然成為大眾最喜愛的民族樂器之一。而昆曲這門古老的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)，作為中國戲曲界的“正聲雅樂”，自2001年被聯(lián)合國教科文組織列為“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”之后，越來越受到國人的重視。

箏樂藝術(shù)與昆曲藝術(shù)皆屬中國傳統(tǒng)音樂，不同的是，箏樂藝術(shù)類屬于民間音樂中的民族器樂，是由古代的合奏音樂逐步分離出的獨奏樂器。箏樂藝術(shù)自新中國成立以來，隨著古箏進入到專業(yè)院校成為一件獨奏樂器以及一門主課專業(yè)，古箏這一門藝術(shù)綻放出燦爛的光芒。而昆曲藝術(shù)類屬于民間音樂中的戲曲音樂，是集音樂、舞蹈和戲劇三者緊密結(jié)合的綜合藝術(shù)。昆曲是中國古典戲曲保存至今的古老劇種之一。在清末的“花雅之爭”后逐漸退出舞臺，隨著時代的變化，又繼續(xù)活躍在中國戲曲藝術(shù)的舞臺上。追根溯源，箏樂藝術(shù)與昆曲藝術(shù)都是我國傳統(tǒng)音樂中的民間音樂，繼承了自唐宋以來的詩詞音樂、宋元以來的說唱音樂等，故二者在音樂上仍有著較為密切的聯(lián)系，在中國傳統(tǒng)的美學(xué)范疇里，二者具有相通的審美。

一、箏樂藝術(shù)與昆曲藝術(shù)的文雅之美

箏樂藝術(shù)雖根植于民間戲曲，但自改革開放以來，越來越多蘊含傳統(tǒng)文化底蘊的箏樂作品受到大家的追捧。如注入愛情故事背景的《云裳訴》，取自《清平調(diào)詞》中“云想衣裳花想容”，賦予其豐富的文學(xué)色彩和戲劇性。在《昆曲美學(xué)綱要》對昆曲音樂的描述與敘寫——“平仄規(guī)整，陰陽有則，清濁有間，張弛相依，徐疾有度”。這一美學(xué)特征，可謂中正堂皇，《昆曲美學(xué)綱要》的歸納亦稱得上精辟。昆曲藝術(shù)中的文雅之美可謂表現(xiàn)在表演方式和表演內(nèi)容之上，昆曲既有《思凡》這樣通俗易懂、妙趣橫生的劇目，更有許多文雅的詩歌作品。

（一）文學(xué)之美

自古以來，音樂與詩詞之間就有著千絲萬縷的關(guān)系，以詩詞或文學(xué)故事為背景的箏樂作品似乎更能受到習(xí)箏者及聽眾們的青睞。唐代箏樂與文學(xué)結(jié)合的典范則是大量優(yōu)秀的箏詩。唐代更是箏樂藝術(shù)空前繁榮，不僅有眾多的富有代表性的箏詩，更有許多箏人、箏曲。如古箏名曲《漁舟唱晚》，取自唐代詩人王勃《滕王閣序》中“漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”的詩句。又如箏曲《箜篌引》，取材自唐代詩人李賀的《李憑箜篌引》。昆曲最早的萌芽藝術(shù)形態(tài)——南戲，自宋末元初之后，逐漸傳播至北方，與北方雜居等相關(guān)藝術(shù)不斷融合、交流、發(fā)展，元末“四大傳奇”（荊釵記、白兔記、拜月亭記、殺狗記）至明代“三大傳奇”（寶劍記、浣紗記、鳴鳳記），形成了較為完整的戲劇體系。昆曲劇目的創(chuàng)作講究規(guī)整的文體格式，整場劇目又以曲牌為主要的載體，曲牌聯(lián)套用以敘述故事情節(jié)，正是文學(xué)美與音樂美的交融典范！

（二）抒情之美

昆曲藝術(shù)在劇本這一文學(xué)載體下，有其獨特的藝術(shù)特色，如《牡丹亭》中“裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線”具有唐宋之風(fēng)的唱詞，正是滿足作者情感抒發(fā)的需求。箏樂藝術(shù)作品如《秋望》——“樓倚霜樹外，鏡天無一毫。南山與秋色，氣勢兩相高”。此曲取自唐代詩人杜牧的絕句《長安秋望》之意，直抒胸懷，抒發(fā)作者的思鄉(xiāng)之情。

二、箏樂藝術(shù)與昆曲藝術(shù)的空間之美

箏樂藝術(shù)的空間之美，體現(xiàn)其在音樂語匯與表演藝術(shù)之中的停歇感，造成觀眾無盡的遐想和欲說還休的情感體驗。昆曲藝術(shù)的空間主要體現(xiàn)在其唱腔藝術(shù)與舞臺藝術(shù)上，用活靈活現(xiàn)的音樂形象來豐富文學(xué)形象，使觀眾通過視聽的感官來獲得文學(xué)上的感受。

（一）寫意之美

隨著現(xiàn)代箏樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，越來越多的非樂音手法、非傳統(tǒng)音樂元素運用到箏曲創(chuàng)作之中，如箏曲《風(fēng)之獵》中泛音打點、擦弦等手法，作曲家借助音色模擬、節(jié)奏模擬等手法，表現(xiàn)自然界的音響，引發(fā)聽眾的想象和聯(lián)想，以此達到繪景寫意。昆曲藝術(shù)表演中，演員通過運用虛擬的動作來確定舞臺上的時間、地點等，通過虛擬的表演手法，充分發(fā)揮演員自身的能動性，也帶給觀眾無限寫意的遐想。演員有時走一段“趟馬”的表演，舞臺上即可表現(xiàn)出“人行千里路，馬過萬重山”的情景。音樂的寫意與繪畫藝術(shù)不同，它無法帶來直觀、具象的畫面感，而是通過抽象、感官的來描繪每個聽眾心中各不相同的聲音。

（二）留白之美

說到音樂中的空間之美，不得不說到留白。留白，這一中國美術(shù)畫中的常用手法，通過有形與無形的對比，追求更高更為深遠的“無筆墨處之妙境”。與中國音樂中的“無聲勝有聲”有著異曲同工之妙。箏樂藝術(shù)中樂句之間的停歇、重復(fù)，如《楓橋夜泊》引子中的G主音由慢漸快推進上下二度的反復(fù)。昆曲舞臺的留白與中國畫中的留白不無相通之處。在昆曲《長生殿·彈詞》李龜年唱北南呂宮【一枝花】為自由節(jié)拍，唱時無板，僅在句末加一截板。這種靈活的點板有著相當大的自由度。這種節(jié)奏上的“留白”不僅考驗演員的功力，更是給演員本身舞臺發(fā)揮的空間。

三、結(jié)語

箏樂藝術(shù)與昆曲藝術(shù)皆有著悠長的歷史和厚重的文化底蘊，無不散發(fā)著中國人含蓄內(nèi)斂的表達方式和中庸的人文情懷。隨著時代的進步和發(fā)展，這兩門藝術(shù)在新時期也綻放著獨特的光芒。不管時代如何變遷，民族音樂的特性不會改變，中國文化藝術(shù)所追求的美學(xué)境界不會改變。

[1]張旭升.中國戲曲審美文化論[M].北京：北京廣播學(xué)院出版社,2002.

[2]蔡仲德.中國音樂美學(xué)史[M].北京：人民音樂出版社,2015

[3]王國維.宋元戲曲史[M].上海：上海古籍出版社,1998

[4]王英睿.二十世紀的中國箏樂藝術(shù)[D].中國藝術(shù)研究院博士論文,2007

[5]陳靜.論古箏演奏藝術(shù)中的氣與韻[D].南京師范大學(xué)碩士論文,2007.

J821.9

A

張丹丹（1993—），湖南師范大學(xué) 2015 級研究生，江西省九江市音樂家協(xié)會會員，湖南省音樂家協(xié)會古箏專業(yè)委員會會員。