李棟全

（青島大學(xué)音樂學(xué)院，山東 青島 266071）

海頓《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章在教學(xué)中的風格把握

李棟全

（青島大學(xué)音樂學(xué)院，山東 青島 266071）

本文以海頓《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章為例，分析闡釋了海頓創(chuàng)作這一首鋼琴奏鳴曲的時代背景、風格演變和技術(shù)要點，并根據(jù)古典時期海頓鋼琴奏鳴曲的風格總結(jié)出了音符的顆粒性、旋律歌唱性、踏板合理性、力度與速度的準確性的四點要求，并對第一樂章的曲式結(jié)構(gòu)和具體演奏要點要求進行了分析和說明。

海頓；F大調(diào)鋼琴奏鳴曲；古典風格

一、海頓及其鋼琴奏鳴曲

約瑟夫·海頓(1732-1809)的創(chuàng)作生涯自晚期巴洛克時期貫穿至19世紀早期迅速萌生的浪漫主義時期。依靠著他嫻熟而高超的創(chuàng)作技藝、飽滿而熱切的創(chuàng)作熱情創(chuàng)作了數(shù)量繁多的器樂作品，并在幾乎所有音樂題材和體裁上均有建樹，因其在交響樂和弦樂四重奏上的改革精神與突出貢獻，從19世紀開始被尊為維也納古典樂派三杰中的首位大師。以阿爾弗雷德·愛因斯坦在其《音樂中的偉大性》中對偉大作曲家的評判標準中將內(nèi)心驅(qū)使所致的高產(chǎn)作為第一點來看，海頓也和威爾第一樣屬于越老越精的音樂巨匠。

鋼琴奏鳴曲不是海頓創(chuàng)作的重心所在，比起他浩如煙海、擲地有聲的交響曲和弦樂四重奏，鋼琴奏鳴曲在作品的數(shù)量、質(zhì)量和影響力都略遜一籌，甚至比起他的兩個學(xué)生莫扎特和貝多芬在鋼琴奏鳴曲上的影響力都顯得略遜風騷。但是我們?nèi)孕枳⒁獾氖呛ｎD創(chuàng)作生涯時值古鋼琴向現(xiàn)代鋼琴演變，“狂飆運動”等社會精神文化的變革，他的鋼琴奏鳴曲呈現(xiàn)出多樣化的風格、洗練的結(jié)構(gòu)、豐富的樂思、引領(lǐng)時代的精神內(nèi)涵。若想準確的演奏海頓的鋼琴奏鳴曲，就必須對這些創(chuàng)作背景和精神內(nèi)涵做深入了解。

自1761年開始，海頓于受聘于匈牙利的艾斯特哈齊親王，為親王家族服務(wù)了30年，雖然不能四處游歷，但是也結(jié)束了其不穩(wěn)定的第一創(chuàng)作時期，進入了其穩(wěn)定而高產(chǎn)的第二創(chuàng)作時期。而本文著重研究的《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》作品Hob.XVI.23 No.38正是創(chuàng)作于1773年為熱愛音樂欣賞海頓的尼古拉斯·艾斯特哈齊公爵所作，優(yōu)厚的待遇和良好的創(chuàng)作環(huán)境以及外界影響下海頓作品的情感表現(xiàn)幅度大增。自十七世紀六十年代末至七十年代初，受到“狂飆運動”影響，海頓創(chuàng)作略放緩了節(jié)奏，作品的篇幅卻明顯增長，更加大膽而富有激情。但是從1773年以后，海頓的器樂作品尤其是鋼琴奏鳴曲在風格上較前作又變的輕快了許多，而《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》Hob. XVI.23 No.38就是其典型代表。海頓鋼琴奏鳴曲中多樣化的音樂風格歸根到底是其閱歷豐富、精神細膩的外在體現(xiàn)。

二、海頓《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章的整體要求

演奏鋼琴作品時要求演奏者具有符合作品創(chuàng)作時期與流派的演奏技術(shù)和風格，所以在演奏海頓的《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》的第一樂章前必須首先把握古典時期的音樂整體風格，并熟悉海頓在不同創(chuàng)作階段不同作品的風格細致變化，以便準確把握其精神內(nèi)涵，然后再深入分析樂譜，并進行充足和細致的技術(shù)訓(xùn)練

在演奏海頓《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》時，總體應(yīng)先掌握以下四點要求：

（一）音符的顆粒性

演奏時要用清晰透明、均勻平穩(wěn)的顆粒性音色、活潑跳躍的節(jié)奏，聲音不可以黏連渾濁。跳音、裝飾音依時代背景應(yīng)模擬出古鋼琴般的清脆明亮的音效，切勿彈奏聲音含糊不清。手指第一關(guān)節(jié)要有力才能使快速的音符清晰、觸鍵均勻、聲音有力有質(zhì)感。

（二）旋律的歌唱性

手臂要放松、手指、手腕以及整個身體的動作要自然流暢、手指指尖感覺敏銳，手指第一關(guān)節(jié)要有控制力的彈奏每一個聲音，把旋律在心里或者小聲哼唱出來，使得旋律真正如歌唱般的演奏，而且一定要注意樂句的氣息，樂句間的提腕要自然連貫。此外，在復(fù)調(diào)性的樂句中，應(yīng)對各個聲部的旋律歌唱性給予足夠的重視，絕不能顧此失彼或是舍棄某些聲部。

（三）踏板的合理性

海頓鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作受時代樂器技術(shù)的限制，基本上都是為宮廷中沒有延音踏板的古鋼琴而制作的，所以我們現(xiàn)在看到的海頓的鋼琴奏鳴曲樂譜中沒有踏板標記，在現(xiàn)代鋼琴上練習和演奏時須對踏板的使用方法格外節(jié)制，格外小心謹慎。右踏板可以在有長時值的音符、如歌的段落以及強音和突強音上，提供共鳴避免音色平淡發(fā)干，而且可以提供更強的音量支持以符合力度記號在具體細節(jié)上的要求。但是在現(xiàn)代鋼琴上彈奏海頓《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》時一定要注意不能過分使用踏板，應(yīng)注意根據(jù)和聲、力度記號和伴奏線條有節(jié)制的使用踏板，踏板使用前應(yīng)首先注意聲音的顆粒性、輕快的觸鍵，不能過多的使用長踏板，寧缺毋濫，尤其是在快速跳動跑動音群、和聲迅速變化的部分不能踩延音踏板。

（四）力度速度的準確性。

在練習和演奏海頓的鋼琴奏鳴曲時，對力度和速度的掌控應(yīng)根據(jù)曲譜上原有的標記、旋律和和聲的走向以及拍子的強弱進行處理，切不可隨意處理。力度記號在海頓的手稿中很少標明，且多在p-f之間，因此演奏時應(yīng)注意不能彈奏的過強，尤其是這首作品風格整體上還是輕快而明亮的。

三、海頓《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章的曲式結(jié)構(gòu)和具體演奏要點

《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》第一樂章從調(diào)性布局、結(jié)構(gòu)組織、主題對比來看，是規(guī)范而典型的奏鳴曲式，結(jié)構(gòu)較為規(guī)整和清晰，旋律活潑歡快。第1小節(jié)至第46小節(jié)為呈示部，第46小節(jié)至第85小節(jié)為為發(fā)展部，第86小節(jié)至第127小節(jié)為小節(jié)為再現(xiàn)部。

呈示部中，1-12小節(jié)為主部主題，是一個雙句體收攏樂段。第一句（1-4小節(jié)）中，高音聲部出現(xiàn)了7處連線，一定要注意句子的呼吸與輕重，雖然譜面標記弱記號p但是第一處連線旋律下行，應(yīng)處理的從強到弱。后面的連線也依此法層層推進，但是整個這一句不能彈得太散，提腕不能太高，連線后應(yīng)注意樂思的連續(xù)，不能彈成若干小句子。在主題第二句中，有大量的三十二分音符的音階與琶音，應(yīng)注意聲音清晰富有顆粒性，而且句子語氣一定要清楚，第9小節(jié)處雖未標記漸強記號，但左手的雙音要連奏而且要漸強，使情感往上推進。第11、12小節(jié)處屬七和弦到主和弦的完全終止要注意突出強拍的和聲，以達到有終止感的效果。

13-20小節(jié)為連接部，調(diào)性由F大調(diào)轉(zhuǎn)入屬調(diào)C大調(diào)，在13小節(jié)處出現(xiàn)的頓音下行的音階一定要輕快、適當?shù)臐u強，緊接著的連線，要強調(diào)附點節(jié)奏的語氣。需注意的是左手的伴奏音型聲音要弱，切勿喧賓奪主。

21-28小節(jié)為副部主題，為C大調(diào)，主部與副部主要是調(diào)性對比，此外右手旋律基本以三十二分音符的連續(xù)跑動為主，與主部短小樂思的主題形成對比風格上的對比，此處應(yīng)注意三十二分音符的跑動一定要彈奏的均勻流暢，而且要清晰有顆粒感。左手的旋律應(yīng)注意連線和跳音。連接部結(jié)束的28小節(jié)處，強拍位置右手為跳音的雙音，弱拍為有帶連線的雙音，要注意強調(diào)旋律聲部下行的漸弱以及和聲的變化。

29-46小節(jié)為結(jié)束部。在29-31小節(jié)處，力度記號標記有強記號f和突強記號fz，此處可在強拍位置有節(jié)制的使用快速踏板或者半踏板以增強力度以及和聲的效果。33-38小節(jié)，旋律聲部在左右的頓音，要注意中間強弱的對比，右手強調(diào)旋律聲部，其他裝飾作用的音應(yīng)弱奏。40-43小節(jié)的終止式部分要注意左手的指法與低聲部旋律中的連線，將旋律的歌唱性加以充足的體現(xiàn)，42小節(jié)旋律聲部的下行音階要注意4個音一組，清晰準確。44-45小節(jié)在屬調(diào)C大調(diào)上終止，要注意旋律聲部的頓音和漸強，強調(diào)上聲部旋律。

發(fā)展部是第46小節(jié)到第85小節(jié)，46-67為主部主題在屬調(diào)C大調(diào)上的再現(xiàn)與變化發(fā)展，其中50-56小節(jié)處，主題在高低聲部呼應(yīng)出現(xiàn)，是海頓的交響化思維的體現(xiàn)，應(yīng)注意左右手力度的交替變化突出主題。68-76小節(jié)處，有快速的雙手琶音，應(yīng)注意技巧，觸鍵快速而清晰，注意重拍和重音。在熟練之后可以在每一個相同和聲的強拍位置加踏板以增加音色，但踏板不能混亂，保持和聲的清晰。

再現(xiàn)部為86小節(jié)至127小節(jié)，是呈示部在主調(diào)F大調(diào)上再現(xiàn)，除了調(diào)性的回歸外，在織體上也稍有變化，其中105-111小節(jié)處，低音為持續(xù)的顫音，旋律聲部為動機的模進，應(yīng)注意起起烘托作用的左手的顫音要輕柔均勻，右手的旋律聲部要彈奏準確節(jié)拍，可以適當?shù)氖褂锰ぐ濉?/p>

四、總結(jié)

海頓《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》作為海頓1773年后呈現(xiàn)出的生動活潑、富有交響化思維的器樂音樂風格的典型，雖然作品長度不長，難度也不是很大，但是想要體會這部作品中隱藏于活潑的表象之中的情感深度，并準確地反映到指尖卻不容易，不僅要求演奏者有扎實的基本功，還要對樂譜進行透徹的分析，更應(yīng)把握古典時期海頓的鋼琴作品中所呈現(xiàn)出的多變、混合的風格，以及其中的細致精妙的細節(jié)。筆者不才，望此文能為海頓《F大調(diào)鋼琴奏鳴曲》的演奏與教學(xué)帶來些許幫助。

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