馬文娟

（楚雄師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院，云南 楚雄 675000）

鋼琴（piano）以其龐大的體積與豐富的聲音效果，被譽(yù)為西洋樂(lè)器中的“樂(lè)器之王”。豐富的音樂(lè)表現(xiàn)力決定了鋼琴不僅可以作為獨(dú)奏樂(lè)器，更能與交響樂(lè)隊(duì)配合演奏宏大的交響樂(lè)或是絢麗多彩的鋼琴協(xié)奏作品。

音色，即“聲音的色彩”。鋼琴演奏會(huì)產(chǎn)生出一種有聲的“色彩”即鋼琴的音色。世界上最杰出的鋼琴家，都有其屬于自己獨(dú)特的音色，音色猶如他們的個(gè)人名片，當(dāng)我們聽(tīng)到他們的錄音，不看畫面甚至就可以判斷出這段演奏來(lái)自于哪位鋼琴家之手，因?yàn)槟切╀撉偌业囊羯菢O具個(gè)性，獨(dú)一無(wú)二的。音色可謂是衡量鋼琴演奏品質(zhì)的“試金石”。音色的控制始終貫穿于鋼琴演奏學(xué)習(xí)的整個(gè)過(guò)程，鋼琴演奏者的使命就是通過(guò)不同的觸鍵，找尋更美的音質(zhì)，發(fā)現(xiàn)美從而創(chuàng)造美、展現(xiàn)美，提高音樂(lè)表現(xiàn)力。音色離不開(kāi)觸鍵，什么樣的觸鍵方法將直接決定產(chǎn)生什么樣的音色效果。在演奏不同風(fēng)格的音樂(lè)作品時(shí)，都需要演奏者根據(jù)作品的音樂(lè)風(fēng)格來(lái)選擇不同的觸鍵方式來(lái)表現(xiàn)作品。在音樂(lè)表現(xiàn)中，運(yùn)用不同的觸鍵方法可以描繪出各種千變?nèi)f化的音色效果。

觸鍵對(duì)音色的影響主要有以下三個(gè)方面：

一、觸鍵高度

（一）水平觸鍵

水平觸鍵即“貼鍵”。貼鍵演奏是創(chuàng)造柔和歌唱性音色的關(guān)鍵，貼鍵演奏，顧名思義就是手指和琴鍵始終處于密不可分的關(guān)系，下鍵時(shí)手指放平，緊貼琴鍵直至聲音消散，這樣的觸鍵方法可使琴鍵以緩沖方式均勻受力，從而演奏出連貫、柔美、富有歌唱性的音色。例如，在演奏波蘭作曲家肖邦的鋼琴作品時(shí)，我們可以采用水平觸鍵方法，眾所周知，肖邦是浪漫派作曲家，他的音樂(lè)，旋律富于歌唱性，在演奏時(shí)使用“貼鍵”之方法，能夠提升演奏的歌唱性，找尋到優(yōu)美的音色，更好的體現(xiàn)其音樂(lè)形象。

（二）垂直觸鍵

垂直觸鍵，即下鍵時(shí)，手指與琴鍵保持一定距離，形成90度直角，這種觸鍵方式所演奏出的音質(zhì)飽滿、明亮、富于彈性。聲音效果與之前的水平觸鍵截然不同。這種觸鍵方式多運(yùn)用于演奏巴洛克鋼琴作品，以便在現(xiàn)代鋼琴上模仿出巴洛克時(shí)期羽管鍵琴明亮、清脆、飽滿的音色效果，從而還原作品的時(shí)代感。

二、觸鍵部位

（一）指尖力量觸鍵

鋼琴演奏中，單純運(yùn)用指尖“小面積”觸鍵所產(chǎn)生的聲音是集中、短小的聲音效果，這種觸鍵方式，多用于演奏斷奏的音樂(lè)片段，例如，在演奏古典時(shí)期的鋼琴作品時(shí)，為了體現(xiàn)其作品中節(jié)奏強(qiáng)烈、靈活、跳躍的音樂(lè)形象和多聲部復(fù)調(diào)作品復(fù)雜的聲部組合，使用指尖力量觸鍵的優(yōu)勢(shì)在于，指尖較為靈活、敏感，可以根據(jù)不同的奏法要求及力度層次變化進(jìn)行演奏上的及時(shí)調(diào)整，提升演奏聲部層次的對(duì)比性，從而更好的體現(xiàn)復(fù)調(diào)作品的音樂(lè)內(nèi)涵。此外，在演奏力度層次范圍為ppp-pp-p的音樂(lè)片段時(shí)，我們也可以采用指尖力量觸鍵，手臂放松，手指攤平，將力量重心前移到指尖，運(yùn)用敏感的指尖進(jìn)行力度控制，可以演奏出虛幻、縹緲的音色效果，更好地展現(xiàn)力度為ppp-pp的音樂(lè)形象。

（二）指尖與手臂力量結(jié)合的助推式觸鍵

鋼琴演奏要根據(jù)音樂(lè)的高低起伏、強(qiáng)弱對(duì)比把握觸鍵力度的變化。當(dāng)需要表現(xiàn)慷慨激昂的音樂(lè)效果時(shí)，身體要保持在放松的狀態(tài)下，掌關(guān)節(jié)支撐，調(diào)動(dòng)身體的力量通過(guò)整個(gè)手臂最終傳送到指尖，從而賦予指尖更大的力量，這種觸鍵法所產(chǎn)生的聲音輝煌嘹亮，傳遞出猶如交響樂(lè)隊(duì)般的鋼琴音色效果。較之前僅僅采用手指力量觸鍵，這樣手臂助推和指尖結(jié)合的觸鍵方式，更能展出鏗鏘有力和交響化的音色效果，運(yùn)用這種觸鍵方法演奏時(shí)，一架鋼琴就能夠傳遞出類似于一個(gè)交響樂(lè)隊(duì)的宏大音效。例如，演奏鋼琴協(xié)奏曲《黃河》單純運(yùn)用指尖力量是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，因?yàn)橹讣獾牧α慨吘狗浅Ｓ邢蓿绻茉谶\(yùn)用指尖的同時(shí)，又充分的調(diào)動(dòng)手臂力量，將手臂力量乃至身體力量充分地傳遞到指尖可以更好的演奏作品中的八度、和弦，提升力度效果與音色美感，使聲音更加立體、飽滿、與協(xié)奏樂(lè)隊(duì)融為一體，從而塑造出黃河奔騰咆哮的音樂(lè)畫面感，帶給聽(tīng)者更美好的音樂(lè)體驗(yàn)。

三、觸鍵速度

所謂觸鍵速度是指演奏時(shí)，手指下鍵的速度。通常分為快速和慢速觸鍵兩種方式。兩種觸鍵技術(shù)的不同，對(duì)鋼琴音色的表現(xiàn)是不同的。

（一）快速觸鍵

下鍵速度越快，琴槌擊弦的速度就越快，產(chǎn)生的沖擊力就大，音量也相對(duì)更大。相同力度之下，僅僅改變觸鍵速度所產(chǎn)生的音色效果也是不同的。快速觸鍵所產(chǎn)生的音色效果是集中而短促的，用于塑造具有緊張、動(dòng)力感較強(qiáng)的音樂(lè)形象。下鍵時(shí)，掌關(guān)節(jié)支撐，手指以最快的速度瞬間彈奏出具有爆發(fā)力的聲音，形成具有戲劇性的聲音效果，例如：李斯特《梅菲斯托圓舞曲》中梅菲斯托是歌德劇作《浮士德》中的魔鬼，為了栩栩如生地刻畫出“魔鬼”這一音樂(lè)形象，演奏時(shí)要采用快速觸鍵的方法，將力量充分集中于手指尖，快速擊鍵以便營(yíng)造出一個(gè)囂張跋扈的魔鬼形象，此時(shí)如果手指擊鍵速度過(guò)慢，則會(huì)產(chǎn)生出柔和的聲音效果，就不能貼切的表現(xiàn)作品的風(fēng)格，更不利于作品中音樂(lè)形象的刻畫。

（二）慢速觸鍵

慢速觸鍵，顧名思義是指手指以緩慢的速度接觸琴鍵，下鍵速度越慢，所產(chǎn)生的沖擊力越弱，慢速觸鍵能更好的控制音色的美感，在下鍵前，頭腦中可以預(yù)先對(duì)下鍵后的聲音效果有個(gè)基本的預(yù)判，觸鍵時(shí)要注意音與音之間銜接的連貫性，也要注意每個(gè)音的音量要均勻，這樣的觸鍵方式所產(chǎn)生的音色效果是圓潤(rùn)而柔美的，例如，在演奏波蘭作曲家、“鋼琴詩(shī)人”肖邦創(chuàng)作的《船歌 op60》時(shí)，通?？蛇x用這樣的觸鍵方式，來(lái)表現(xiàn)綿長(zhǎng)而連貫的音樂(lè)線條，和動(dòng)人的音色。讓聽(tīng)者產(chǎn)生出船歌蘊(yùn)含的畫面感：在寧?kù)o的湖面上，泛舟遠(yuǎn)行，水動(dòng)帆動(dòng)，心也隨之所動(dòng)的意境之美，從而較好的刻畫出其作品中所蘊(yùn)含的詩(shī)意美、寧?kù)o美和英雄氣概之美這三種不同層次的美。

四、鋼琴演奏還需根據(jù)作品需求，選擇貼合作品風(fēng)格的觸鍵方法

鋼琴演奏要服務(wù)于音樂(lè)作品，根據(jù)不同時(shí)期、不同風(fēng)格的作品，來(lái)選用貼切于展現(xiàn)作品風(fēng)格的觸鍵，是演奏的基本原則。反之，如果在演奏中，我們選擇了不貼合作品風(fēng)格的觸鍵方法，就會(huì)對(duì)作品產(chǎn)生反作用。例如，演奏抒情性作品時(shí)，我們?nèi)绻捎么怪庇|鍵就會(huì)產(chǎn)生出沒(méi)有連貫性的音色，樂(lè)句之間會(huì)失去基本的連貫性，樂(lè)段與樂(lè)段之間也會(huì)顯得分散，這樣一來(lái)就不能表現(xiàn)出音樂(lè)的抒情因素，更會(huì)使作品失去最基本的風(fēng)格特征，這樣的演奏是毫無(wú)意義的。因此，在演奏時(shí)，我們要依據(jù)作品風(fēng)格，選擇貼合作品風(fēng)格的觸鍵。

五、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，鋼琴演奏的音色與觸鍵密不可分，因此，通過(guò)不斷的演奏實(shí)踐，改變觸鍵方式，找尋更美妙的音質(zhì)，是每一個(gè)鋼琴演奏者的首要任務(wù)和畢生追求。觸鍵的研究及學(xué)習(xí)始終貫穿于鋼琴學(xué)習(xí)的整個(gè)過(guò)程，我們要多聆聽(tīng)鋼琴大師們的演奏，用心揣摩和研究他們的觸鍵，從而在鋼琴上找尋到屬于自己的音色，此外，我們要遵循作品風(fēng)格，不斷調(diào)整觸鍵方式，豐富自己的演奏。

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海圖書出版公司,1999.

[2][俄]?！つ咂?涅高茲談藝錄[M].人民音樂(lè)出版社,2003.