劉 懿

（烏克蘭哈爾科夫國立藝術(shù)大學(xué)）

20世紀-21世紀初中國作曲家的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作特點

劉 懿

（烏克蘭哈爾科夫國立藝術(shù)大學(xué)）

本文是對20世紀至21世紀初中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作特點的概述。分析藝術(shù)歌曲在整個民族音樂藝術(shù)和文化發(fā)展中的作用。從民族特殊性、擴大選題、詩歌源頭以及作曲家豐富的寫作技巧角度論證中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作發(fā)展的規(guī)律性。

中國藝術(shù)歌曲；歌曲創(chuàng)作；創(chuàng)作特點

中國音樂文化具有深厚久遠的歌唱傳統(tǒng)，這些傳統(tǒng)決定了聲樂體裁在我國專業(yè)作曲家流派中的特殊性。聲樂體裁往往是中國作曲家藝術(shù)探索的中心，從古至今藝術(shù)歌曲的音樂體裁一直是探索的主要對象之一。眾所周知，音樂理論緊跟實踐運用；因此，研究者們對中國聲樂作品發(fā)展進程的眾多體裁感興趣，也是合情合理、顯而易見的。

研究中國民族音樂發(fā)展的艱難歷程就需要對其進行全面的考量，但是，也可以在不同題材研究的基礎(chǔ)以及在這些題材歷史繼承性和相互關(guān)系的基礎(chǔ)上進行考量。藝術(shù)歌曲創(chuàng)作最重要的意義是編寫了整個民族文化歷史，其中民族性占首要地位。20世紀中國的許多專業(yè)作曲家就是以歌曲和抒情歌曲作為開端，開創(chuàng)了他們的事業(yè)。

賀綠汀的創(chuàng)作，以聶耳、冼星海、劉志、劉雪庵等人的創(chuàng)作為中心。對于后一代的作家來說這些音樂創(chuàng)作前輩們至今意義猶存。近十年的現(xiàn)代作品和珍貴的藝術(shù)作品創(chuàng)作都明顯露出了周期性表現(xiàn)，并證明了這種周期形式的現(xiàn)實性和前景性。

本文的主要目的是展現(xiàn)20世紀到21世紀初中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的重要特征，以及對民族音樂創(chuàng)作、東西歐音樂傳統(tǒng)風(fēng)格的影響。我們將討論該領(lǐng)域中非常重要的一個問題：音樂和語言之間的相互關(guān)系，它決定著漢語不同方言中的語音對旋律特征的影響程度，并把聲樂作品中的作曲和戲劇創(chuàng)作變成具體的思維形象，以及復(fù)雜結(jié)構(gòu)、題材和修辭方面的民族音樂思維元素。

20世紀同時也是中國成就西方音樂思維和作曲技術(shù)的時代。中國20世紀到21世紀初的音樂發(fā)展史中可以劃分為幾個時期。在1920-1930年代，第一批民族作曲家開始了他們的創(chuàng)作。中國音樂教育奠基人為蕭友梅（1884-1940），他是中國第一位專業(yè)作曲家，在國外受過音樂教育的他，也開始在自己的作曲中利用和發(fā)展西方作曲技術(shù)。

中國第一批作曲家分別在美國、德國、法國、比利時、日本受過音樂專業(yè)教育。他們分別是：趙元任、青主、黃自、洗星海、馬思純、優(yōu)博超、甄馳仁、江文也等人。對于獲得歐洲音樂系統(tǒng)基礎(chǔ)教育的中國作曲家來說，最大的意義是掌握自己的民族藝術(shù)基礎(chǔ)知識。

藝術(shù)歌曲的創(chuàng)始人分別是青主、趙元任、賀綠汀、黃自、聶耳、劉雪庵等等。他們的作品在民族音樂藝術(shù)發(fā)展的道路上，奠定了音樂旋律民族性的基礎(chǔ)，并且在西方鋼琴音樂創(chuàng)作中被采用。1940-1950年開始作曲生涯的包括：丁善德、李應(yīng)海、劉莊、黃湖貝、杜江、王北元、江都請、三東、王立山等等。他們在這一時期寫下了大量聲樂作品，并且成為民族藝術(shù)的經(jīng)典之作。

文革時期（1966-1977年）是中國音樂藝術(shù)的困難時期。他們在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中完成了許多帶有政治色彩的的革命性歌曲。這些歌曲的藝術(shù)價值至今都不可估量。

70-90年代的音樂創(chuàng)作有更高的作曲專業(yè)化水平，如：作曲家唐都、郭文英、初曉松等等的作品。他們具有獨特的創(chuàng)作思維、自己作詞的獨特風(fēng)格、以及民族和西方傳統(tǒng)相互作用的個人形式。并在這些基礎(chǔ)上拓展和更新了作曲的技術(shù)。

20世紀初，中國藝術(shù)歌曲體裁中的聲樂曲調(diào)創(chuàng)作被認為是一種獨特的現(xiàn)象，在民族音樂、東西方傳統(tǒng)音樂中得到發(fā)展。藝術(shù)歌曲創(chuàng)作是為了尋找更多樣化的表達方式，利用所觀察到的民俗影響聲樂創(chuàng)作的發(fā)展，其中包括對歌劇的影響。民族作曲家正在改變原有的觀念。

在朱良鎮(zhèn)、丁善德、王立山、施光南的創(chuàng)作中呈現(xiàn)了少量的文獻，寫道：努力了解民族藝術(shù)的內(nèi)在規(guī)律、從民間創(chuàng)作曲調(diào)中選出獨特的聲調(diào)，并且與作品的題材相結(jié)合，找到屬于自己的位置和風(fēng)格，就像作曲家朱踐耳、饒曉生和外籍作曲家陳怡。他們在其他國家的舞臺上也表達了自己的心聲，并且獲得國際大獎。

藝術(shù)歌曲體裁以最優(yōu)秀的民間民族音樂傳統(tǒng)為支撐。民族歌曲類型包括中國的祭樂，同時也包括東方朗誦傳統(tǒng)和詩歌作品及哼唱。豐富的民族傳統(tǒng)保證了中國聲樂作品創(chuàng)作未來的專業(yè)藝術(shù)成就。中國聲樂作品的形成是以歐洲音樂理論為基礎(chǔ)并創(chuàng)新的過程：抒情歌曲、長詩、敘事曲、音樂詩歌等聲樂作品。它們通過裝飾旋律、間斷曲調(diào)、發(fā)展變率實現(xiàn)自己的民族特色。這同時也是掌握和發(fā)展歐洲浪漫主義和印象主義表達能力的一個時期。

近幾十年來理解每一部作品就像理解各種各樣的社會、生活現(xiàn)象一樣。藝術(shù)歌曲作者以當(dāng)時的社會背景為基礎(chǔ)，結(jié)合民族音樂、東西方藝術(shù)的特點并運用現(xiàn)代西方的寫作技術(shù)最終形成自己的嶄新風(fēng)格。中國藝術(shù)歌曲作品正日趨發(fā)展與成熟，并與交響樂和劇本元素的融合進一步加強。

如今最卓越最具代表性的藝術(shù)歌曲來自于朱踐耳、施光南、朱曉云、薛將長、陳怡等等。他們將音樂抒情才能在旋律的創(chuàng)作中得以充分展示，為中國當(dāng)代作曲家的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作提供了寫作題材、技巧、抒情方式等寶貴經(jīng)驗。他們繼承中華民族的歷史文化傳統(tǒng)，時常在自己的作品中講述一段故事或描寫一位人物角色。在聲樂作品中最具意義的當(dāng)屬愛國題材的抒情作品，它最初是在西方和俄羅斯的傳統(tǒng)音樂中形成的。通常以大時代為背景，運用民族傳統(tǒng)的旋律風(fēng)格，各地方特色語言以及人物角色的心理活動起伏相結(jié)合，深切表達對國家、民族的情誼。

中國作曲家主要的風(fēng)格特征在于善于刻畫和描寫豐富細致的情感，以情緒的改變帶動音色旋律的變化。而中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的風(fēng)格，則總體特征是善于利用復(fù)調(diào)的手法領(lǐng)導(dǎo)旋律的發(fā)展走向。這使得在創(chuàng)作的過程中，作品形式變得越來越個性、豐富，且音樂語言更為復(fù)雜性、多樣性。

在當(dāng)代，聲樂抒情類作品是所有音樂藝術(shù)形式和種類中最具主觀性的，它擴大了中國音樂創(chuàng)作的界限，以社會哲學(xué)和世俗觀點作為補充。聲樂作品的選題包括哲學(xué)的、抒情的以及日常生活中的形象和自然世界。其中占主要地位的是抒情作品。在該基礎(chǔ)上形成了幾種不同形式的藝術(shù)歌曲體裁：心理抒情型、哲學(xué)抒情型、戲劇抒情型等類型。

近幾十年，隨著人們對周圍世界的認知逐漸豐富，決定許多作品抒情特點的是以深化心理學(xué)為基礎(chǔ)的，并在詩歌的領(lǐng)域得以擴展。在與其他音樂藝術(shù)體裁的聯(lián)系上，改革的特點正在凸顯。中國作曲家的創(chuàng)作在當(dāng)代世界音樂藝術(shù)的主要趨勢中得以發(fā)展。

在中國的大地上出現(xiàn)了主要的主題、情節(jié)、形象，作者的創(chuàng)作個性也顯現(xiàn)出來了。作曲家朱踐耳的聲樂創(chuàng)作——是中國音樂藝術(shù)上的一種特別現(xiàn)象。他聲樂作品的范圍很廣，包括有哲學(xué)的、愛情的和自然景觀的抒情類作品。其作品曲調(diào)極其悅耳，詩歌明顯的情感性與作曲家本人經(jīng)歷息息相關(guān)。他作品中的形象、情緒和形式都與他的精神需求相吻合。朱踐耳作品演唱的旋律風(fēng)格將悅耳的開頭、浪漫地訴說以及適合民間敘事音樂體裁的朗誦融為一體。近二十幾年的作品情感深厚、風(fēng)格靈活。與民間音樂的關(guān)系變得更加微妙。

朱良鎮(zhèn)的聲樂作品充分表現(xiàn)愛的主題。在這里作者的創(chuàng)作目標決定了敘述抒情性和表達情感的特別方式。對其而言，詩歌的原型變成了選擇音樂方式的重要因素。其各個時期作品的語言風(fēng)格有著獨特的個性，將民間音樂素材與中西創(chuàng)作手法相結(jié)合。

施光南的聲樂作品主要是歌頌祖國的題材。優(yōu)美動聽的詠嘆調(diào)式抒情開端奠定了作品朗誦式旋律的基礎(chǔ)。聲調(diào)發(fā)展就在于展現(xiàn)思想情緒的變化情況。這種展現(xiàn)是通過多種多樣的發(fā)展方式實現(xiàn)的。而且作者以民族傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，保留并運用到中國各個地域文化特點及民間音樂的風(fēng)格體裁：抒情風(fēng)格山歌（以山和草原為抒情載體），以及中國樂器胡琴或者琵琶發(fā)音方法。

中國現(xiàn)代作曲家的風(fēng)格是在20世紀眾多音樂現(xiàn)象的基礎(chǔ)上形成的。它將表現(xiàn)力與消極無為相結(jié)合，將哲學(xué)思想與細致抒情相結(jié)合。反映尖銳的社會問題，反應(yīng)了時代的呼聲和百姓的心聲。鮮明的時代性是當(dāng)時創(chuàng)作的重要特點之一。

移居別國的中國作曲家的音樂創(chuàng)作也是一種有趣的現(xiàn)象。如今中國人陳怡和盛宗亮被視為現(xiàn)代杰出音樂家。近些年有更多中國的青年作曲家，如黃若、雷亮、郝平，他們的受歡迎度日漸高漲。盡管如此，他們?nèi)允芪鞣揭魳匪枷氲挠绊?。新思想、新方法、新試驗充斥著他們的想象和?chuàng)作思維，他們所有人都在尋找屬于自己的獨特風(fēng)格，擴大自己的作曲領(lǐng)域。盡管如此，他們的靈感主要還是來源于他們潛意識中對中國民族文化的認識。他們音樂著作的主題也就是圍繞生活、死亡、愛情、藝術(shù)創(chuàng)作。他們的表演具有抒情-戲劇創(chuàng)作色彩、心理暗示特點。

在藝術(shù)歌曲體裁中，作曲家陳怡、盛宗亮、周龍轉(zhuǎn)向?qū)ｎ}作品，創(chuàng)造了不同時代詩人的系列詩歌。唐宋時期詩人的詩詞以及《詩經(jīng)》中的詩歌創(chuàng)作引起了人們極大的興趣。在抒情歌曲中依舊保留著詩歌的格式和韻律。作者們靈活運用思想上的重點，重復(fù)著詩歌的片段，將語段的句子進行拆分。

結(jié)論

中國作曲家的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作研究顯示：主題的發(fā)展和西方多聲部藝術(shù)的結(jié)構(gòu)形式能成功地與以抒情獨唱性、即興表演、明顯的過程性為主導(dǎo)的中國民族音樂元素相結(jié)合。東方傳統(tǒng)和西方傳統(tǒng)的影響表現(xiàn)在本民族體裁與一些歐洲傳統(tǒng)的體裁相結(jié)合，如詩歌、獨白、敘事謠曲、聲樂的系列作品；線條的發(fā)展與敘述的齊唱-合聲結(jié)構(gòu)相結(jié)合；音樂材料的連續(xù)性和結(jié)構(gòu)特點相結(jié)合；大小調(diào)體系與民族調(diào)式相結(jié)合。

如今在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作領(lǐng)域，中國作曲家積極尋找新的具有表現(xiàn)力的方法和形式，對當(dāng)代的民族戲劇藝術(shù)、器樂藝術(shù)、合唱藝術(shù)造成了影響。聲樂抒情類作品的偉大意義在于作曲家選擇為高雅的詩歌進行譜曲，而這種創(chuàng)作形式在未來也將影響作曲家對其他體裁文學(xué)本源的選擇。激發(fā)作曲家們靈感的既有古老的東方詩歌，也有現(xiàn)代的文學(xué)作品。

中國作曲家創(chuàng)作的聲樂作品風(fēng)格特點之一，是按照旋律要求的語言——朗誦作為基礎(chǔ)。這些民間的歌唱-戲劇創(chuàng)作的體裁，如河北梆子、河南梆子、山西梆子之類的，由主題到梆子、聲樂的展現(xiàn)方式，都影響該旋律語言的形成。在主題、復(fù)調(diào)方式、音樂材料的發(fā)展中，旋律線條的起伏具有特別的作用。部分聲樂作品節(jié)奏組織特點是以中國詩體言為基礎(chǔ)，以及詩體言與詩體特點之間的關(guān)系為前提的。

聲樂抒情類作品的最重要問題之一依舊是詞句與音樂之間的關(guān)系問題。一種情況是詩歌韻律決定主題的旋律性發(fā)展和節(jié)奏開展，另一種情況是作者使用“逆節(jié)拍”尋找原創(chuàng)語調(diào)的處理方法，這往往可能是以格律的旋律類型、重讀和非重讀元音中音節(jié)內(nèi)的歌調(diào)為前提。

中華傳統(tǒng)的民族獨特性在聲樂作品中以不同方式展現(xiàn)出來。充滿感情的獨特結(jié)構(gòu)、不露聲色的情感表達，決定了中國作曲家聲樂作品創(chuàng)作的可接受性。大多數(shù)聲樂作品的創(chuàng)作都帶有抒情色彩。在聲樂作品創(chuàng)作中運用和弦、低音或者是重復(fù)音，通過數(shù)秒的間隔對音級分化的方法，可以視為聲音發(fā)展變換的一種原則，對于不平均律中的表示形式而言該原則很有特點。帶有色彩的開端是第一位的。這樣的和聲語言為音樂奠定了抒情性的基調(diào)，為營造情緒增加了表現(xiàn)形式。由于在近些年的作品中許多作品運用高低水平變化的和弦，這就再現(xiàn)了形象-語調(diào)的鮮明對照和形象的多樣化。

許多聲樂作品的表現(xiàn)手法保留了器樂伴奏的民間創(chuàng)作傳統(tǒng)，許多作品本質(zhì)上具有伴奏的色彩處理，尤其是賦予形象浪漫色彩。含有直觀形象的元素延續(xù)了民間器樂曲的傳統(tǒng)，在歌曲中也會遇到這些傳統(tǒng)。常常聲樂分譜和器樂分譜是獨立發(fā)展的，伴奏開創(chuàng)的不僅僅是一種形式，而且是充滿感情的詩歌內(nèi)容的潛臺詞。作品的民族特點由所使用的能創(chuàng)造空間效果（大音程上的跳躍、音區(qū)的比較、裝飾力度）的旋律表現(xiàn)方式?jīng)Q定。

20世紀-21世紀初中國作曲家的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，在中國專業(yè)音樂藝術(shù)發(fā)展以及各種民間音樂創(chuàng)作中發(fā)揮著主導(dǎo)作用。它決定了聲樂作品體裁最主要的特點、其發(fā)展過程中的新趨勢，除此之外，這些聲樂作品在表演劇目中也占據(jù)著穩(wěn)固的地位。

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