王琛瑜

（南京師范大學(xué)中北學(xué)院，江蘇 南京 210000）

淺析吉納斯特拉《奧利奧拉舞曲組曲》創(chuàng)作特點(diǎn)及演奏要點(diǎn)

王琛瑜

（南京師范大學(xué)中北學(xué)院，江蘇 南京 210000）

對(duì)《奧利奧拉舞曲組曲》創(chuàng)作與演奏的簡要分析，我們可以從中感受到這部作品散發(fā)出獨(dú)特的魅力，并且從中領(lǐng)略其獨(dú)特的風(fēng)格。傳統(tǒng)的寫作技法與現(xiàn)代的技巧相融合，沒有絲毫的排斥感，而且過渡得比較溫和，沒有猛烈激進(jìn)的感覺。從不同的角度出發(fā)，但是最終又歸于一點(diǎn)，既分散又統(tǒng)一，使得整首樂曲的南美洲的特殊韻味得以凸顯，在二十世紀(jì)這樣的音樂無疑是一種巨大的創(chuàng)新，整首樂曲充滿個(gè)性化但是并沒有摒棄共性，達(dá)到了完美的統(tǒng)一。

吉納斯特拉；創(chuàng)作特點(diǎn)；演奏要點(diǎn)；《奧利奧拉舞曲組曲》

阿爾伯特·吉納斯特拉，阿根廷著名的現(xiàn)代作曲家、音樂活動(dòng)家。他在1946年創(chuàng)作的鋼琴曲《奧利奧拉舞曲組曲》，又稱為“阿根廷鄉(xiāng)村舞曲組曲”。在這部作品之中我們既可以看到傳統(tǒng)的寫作技法，同時(shí)也能領(lǐng)略到現(xiàn)代感的音樂語言，兩者巧妙地融合起來，將拉丁美洲都有風(fēng)情，迷人而又神秘的民族文化展現(xiàn)出來。

一、作品簡介

這一組套曲分為六個(gè)部分，五首舞曲和終曲。

第一首：很弱的小柔板，共 33小節(jié)，我們可以將最開始一小節(jié)作為本首的動(dòng)機(jī)出發(fā)點(diǎn)。

第二首：鄉(xiāng)村風(fēng)味的快板,共 34 小節(jié),可分為三個(gè)樂段。

第三首：如歌的小快板。

第四首：共有 28小節(jié)

第五首：諧謔曲。一首充滿戲劇性的a 小調(diào)舞曲，共 68小節(jié),分為三個(gè)樂段。

尾聲：精力充沛的急板，十分的活潑動(dòng)人，極具拉丁美洲特色。

二、作品分析

第一首： 很弱的小柔板

全曲以 6/8 拍子進(jìn)行，始終處于一種比較平穩(wěn)的感情狀態(tài)之中，這種節(jié)奏感也正好糅合了阿根廷的探戈文化，使得這首樂曲有著鮮明的民族特色。吉納斯特拉在尊重傳統(tǒng)的同時(shí)，不斷融入新的元素，追尋屬于自己的音樂語言。這首舞曲的特別之處在于對(duì)搖擺感的重視，作曲家巧妙地將長短拍運(yùn)用于鋼琴曲的創(chuàng)作之上。第五小節(jié)巧妙地運(yùn)用立體的小二度和聲，使得整個(gè)樂段淳樸自然，同時(shí)不失現(xiàn)代的節(jié)奏感。

第二首：鄉(xiāng)村風(fēng)味的快板

與第一首形成鮮明的反差，又不缺少違和感，達(dá)到了高度的統(tǒng)一。其中一段的高聲部在最后一拍進(jìn)入，這樣做看似不夠和諧，但是實(shí)踐證明達(dá)到比較出奇的效果。我們在演奏時(shí)可以采用“拍奏”的方式，營造熱烈的氛圍。整個(gè)樂段是一個(gè)充滿激情，富有節(jié)奏感的樂段，演奏的時(shí)候需要特別重視第一拍和第四拍的和弦音，要求良好的速度。

第三首：如歌的小快板

這是整套組曲中最為關(guān)鍵的一首。旋律有一種莫名的憂傷，采用的是由 6/8 拍和 5/8 拍組合而成復(fù)合節(jié)奏，使得傳統(tǒng)固定的模式被打破，音樂的語言感更現(xiàn)代化，形成的風(fēng)格也獨(dú)樹一幟。在演奏時(shí)我們可以放慢節(jié)奏，并且慢觸鍵，強(qiáng)弱對(duì)比不需要過于強(qiáng)烈。

第四首：平靜而富于詩意的

這首節(jié)奏比較慢，如同搖籃曲，又好像將探戈放慢了。a 小調(diào)，規(guī)整的 6/8 拍，讓演奏者可以更加深入的將自己代入到作品的情感中去。從第 1小節(jié)至第 8小節(jié)，屬于方整性樂句。音域的跨度比較大，給人一種相互交織的感覺。從第 9小節(jié)開始至第 17小節(jié)結(jié)束，始終保持廣泛的音域，使得樂段平靜不失激情。

第五首：諧謔

節(jié)奏運(yùn)用復(fù)雜多變，靈敏地在 3/4,6/8,5 /8 和 7 /8 等節(jié)拍間不停切換。第 1小節(jié)至第 13小節(jié)節(jié)奏比較強(qiáng)烈，使人不停的跟隨其中的節(jié)奏去發(fā)現(xiàn)律動(dòng)感，演奏必須保持連貫性。第二樂段是結(jié)合5/8,6/8,7/8,3/4 拍寫成的重復(fù)性旋律樂段，演奏時(shí)強(qiáng)調(diào)出每小節(jié)的第一拍。24小節(jié)至第 36小節(jié)，這首樂曲的高潮所在，需要連貫的并且逐漸加強(qiáng)的半音來處理，漸進(jìn)式地將樂曲引入高潮。

尾聲：精力充沛的急板

尾聲可以說是整個(gè)組曲的高潮部分，力量的掌握是這一段需要解決的問題，我們必須松弛有度，手腕移動(dòng)的幅度不宜過大。在第3小節(jié)中,手掌的移動(dòng)必須明確方向性，盡量地貼鍵處理。

三、演奏要點(diǎn)

在《奧利奧拉舞曲組曲》中，吉納斯特拉將現(xiàn)代的和聲手法巧妙地融合進(jìn)美洲音樂特有的調(diào)式旋律中，輔之以色彩性的曲調(diào)，使《奧利奧拉舞曲組曲》的每一個(gè)小曲都富有拉美情調(diào)。這組套曲節(jié)奏感強(qiáng)烈，多種多樣的節(jié)奏感始終不斷地交替表達(dá)著豐富的情感，節(jié)奏維度的混合也讓這部作品散發(fā)著特有的魅力，尾聲處更是將黑人的音樂語言融入樂曲當(dāng)中。作曲家的創(chuàng)作充滿了靈感，卻也始終保持著一種特有的民族特色。

在演奏方面，整首樂曲始終可以讓我們感受到跳躍的思維，多種節(jié)奏相互補(bǔ)充交替進(jìn)行，不斷地加入切分音，增強(qiáng)整個(gè)樂曲的活力感，使得整首曲子更加生動(dòng)。阿根廷的音樂比較多元化，這得益于人種之間長期多樣的交流融合。印第安人在舞曲上始終不斷的創(chuàng)新，不斷的融合。吸收了歐洲人和黑人對(duì)于舞曲的一些認(rèn)識(shí)，逐漸滲透出他們音樂中特有的元素，比如加入五音音階，在旋律上不斷地創(chuàng)新，還突破了原有的五音音階，創(chuàng)新性的引進(jìn)三拍子的節(jié)奏。在吉納斯特拉的作品中，踏板的使用其實(shí)是極為少見的。阿根廷的音樂，節(jié)奏非常多變，層次結(jié)構(gòu)極其復(fù)雜，令人捉摸不透并感受到其豐富性，引發(fā)聽眾的共鳴，使得樂曲極具阿根廷民族氣息，將民族特色與現(xiàn)代技巧完美融合加以創(chuàng)新 。

對(duì)《奧利奧拉舞曲組曲》創(chuàng)作與演奏的簡要分析，我們可以從中感受到這部作品散發(fā)出獨(dú)特的魅力，并且從中領(lǐng)略其獨(dú)特的風(fēng)格。傳統(tǒng)的寫作技法與現(xiàn)代的技巧相融合，沒有絲毫的排斥感，而且過渡得比較溫和，沒有猛烈激進(jìn)的感覺。從不同的角度出發(fā)，但是最終又歸于一點(diǎn)，既分散又統(tǒng)一，使得整首樂曲的南美洲的特殊韻味得以凸顯，在二十世紀(jì)這樣的音樂無疑是一種巨大的創(chuàng)新，整首樂曲充滿個(gè)性化但是并沒有摒棄共性，達(dá)到了完美的統(tǒng)一。

[1]張東盾.論吉納斯特拉鋼琴曲《克里奧拉舞曲組曲》的創(chuàng)作與演奏[J].咸寧學(xué)院學(xué)報(bào),2012.

[2]魯果.希那斯特拉早期鋼琴作品中民間音樂元素的分析與詮釋:以《阿根廷舞曲》為例[D].南京:南京藝術(shù)學(xué)院,2010.

[3]馬骎.論阿根廷音樂文化的交融性在《克里奧拉舞曲組曲》中的體現(xiàn)[J].福建藝術(shù),2011.

[4]YinJia Lin.Alberto Ginastera’s Piano Sonatas: A Performance Guide.Atlanta,Georgia:Scholar’sPress,2013.

王琛瑜（1983—），女，講師，南京師范大學(xué)中北學(xué)院音樂系，教授課程鋼琴。