同 飛

（西安外國語大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，陜西 西安 710000）

試論中國古詩詞藝術(shù)歌曲演唱中的民族風(fēng)情

同 飛

（西安外國語大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，陜西 西安 710000）

在我國幾千年的歷史長河中，“詩”占據(jù)著非常重要的地位。詩人們通過古詩表達自己的情感，從詩歌中我們能看到古代的生活面貌，看到當(dāng)時的國家局勢，看到詩人的情懷，看到當(dāng)時的風(fēng)土人情，看到國家的政治面貌等。詩歌一直以來都是我們研究歷史的重要工具。隨著藝術(shù)歌曲傳入中國，人們往往會把詩詞用演唱的方式表達出來，通過不同的韻律和音調(diào)表達詩歌中的情感。筆者認為音樂是最能打動人心的，詩歌中包含的情感往往要通過音樂才能引起他人的共鳴，隨著音樂的跌宕起伏體會詩人情感的變化。因此，在我國古代，詩歌與音樂是不可分割的一個整體，相互融合、相互貫通。隨著歌曲演唱的發(fā)展，很多古詩詞煥發(fā)出了新的生機并形成了獨具韻味的中華文化。這些文化都是我們民族的瑰寶，它們反映了我們源遠流長的歷史和博大精深的文化，是我們了解中國古代的重要手段，也是其他國家了解我國不朽傳奇的重要途徑。我國古代的詩歌有表現(xiàn)平民百姓生活的，有表現(xiàn)時事政治的，也有表現(xiàn)詩人生活境遇的。無論其中的情感如何都能在一定程度上反映詩人內(nèi)心的民族情懷。本文就從詩詞中的民族情懷出發(fā)，通過研究古人在演唱古詩詞歌曲中的韻味、聲調(diào)、韻律等的變化來挖掘其中所含的民族風(fēng)情。

古詩詞；藝術(shù)；歌曲；民族情懷；民族風(fēng)情

藝術(shù)歌曲源自于西方，而后傳入到各個國家，由于國家的文化背景以及生活環(huán)境的不同使得各個國家的藝術(shù)歌曲呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格。中國素來以詩詞著稱，在借鑒、吸收了西方的藝術(shù)歌曲的基礎(chǔ)上加入了中國特色的詩詞和音樂，形成了一種獨具中國特色的、有濃郁中國風(fēng)的中國古詩詞藝術(shù)歌曲。

在演唱藝術(shù)歌曲時，習(xí)慣采用美聲唱法。在不同的國家，融入了該國的特色元素，最終會形成不同的美聲唱法，中國也有自己獨特的美聲唱法。但是有時候用美聲唱法并不能表現(xiàn)出我國的詩歌特色。本論文以中國古詩詞藝術(shù)歌曲為研究對象，探討其演唱中民族風(fēng)格的體現(xiàn)問題。

一、藝術(shù)歌曲概述

（一）藝術(shù)歌曲的含義和特征

藝術(shù)歌曲起源于18世紀末的西方國家。藝術(shù)歌曲采用的歌詞大多是著名詩歌，通過詩歌內(nèi)容以及賦予的曲調(diào)來表達詩人內(nèi)心的情感，帶給聽眾更加深刻的共鳴。通過歌詞的表達以及音樂的渲染，渲染出詩人內(nèi)心的場景。

藝術(shù)歌曲在各個國家的理解和定義存在著顯著的差異，但是實質(zhì)上是相同的，它們都有著相同的規(guī)律和特征。藝術(shù)歌曲由很多要素組成，其中最主要的亮點為：1.詩詞和音樂的結(jié)合；2.鋼琴是主要的演奏樂器,而且鋼琴占據(jù)著非常重要的作用，是不可缺少的。作曲家們把會根據(jù)詩歌表達的情感以及詩歌的內(nèi)容賦予詩歌，并以樂曲的演唱表達出來。詩歌與音樂的結(jié)合，將詩歌中的情感表達得淋漓盡致，甚至能夠通過歌唱家的演唱描繪出詩人的內(nèi)心世界。在演唱藝術(shù)歌曲的過程中，伴奏也是一個不可或缺的要素，通過伴奏能夠?qū)夥珍秩鹃_來，讓聽眾先置身于一個特定的環(huán)境中，去感受詩歌中的魅力。

（二）國外藝術(shù)歌曲的發(fā)展情況

德奧藝術(shù)歌曲的特點主要包括以下兩個：首先談?wù)劦聤W藝術(shù)歌曲歌唱語言上的特點，各國的文化背景不同導(dǎo)致了每個國家的藝術(shù)歌曲都不一樣，德奧的語言和文化特色決定了其藝術(shù)歌曲的不同特點。德語的發(fā)音相對于其他語言來說是比較困難的，它具有不連貫性，發(fā)音也非常繁雜。所以，在演唱德國的藝術(shù)歌曲的時候，歌唱家必須要能保證發(fā)出一長串清晰的語音，同時賦予其不同的曲調(diào)。其次，談?wù)劦聤W藝術(shù)歌曲演唱在聲音應(yīng)用方面的特點，我們都知道，在演唱歌曲的時候不同的聲音也是表達情感和曲調(diào)的關(guān)鍵，需要根據(jù)場景的不同、音樂的不同、故事背景的不同以及詩歌內(nèi)容的不同來變化不同的聲音，包括音調(diào)，音色和音高的變換。

我們都知道，法國是一個浪漫的國度，這一點自然也在他們的藝術(shù)歌曲中表現(xiàn)了出來?，F(xiàn)在從以下兩個方面來探討法國藝術(shù)歌曲的特點。首先我們來看下法國藝術(shù)歌曲歌唱語言上的特點。法語被公認為是一種優(yōu)雅的語言，它流暢、連貫，給人一種浪漫的情懷。在進行藝術(shù)歌曲的演唱時需要注意到法語的發(fā)音特點，以保證在保留法語原本的特色的基礎(chǔ)上能夠有所提升，將詩人的情懷表現(xiàn)出來。其二，法國藝術(shù)歌曲演唱在聲音應(yīng)用方面也十分有特色，法國的藝術(shù)歌曲繼承了法國人浪漫、優(yōu)雅的情懷，在演唱時要將其中的柔美、浪漫以及優(yōu)雅展現(xiàn)出來。這就要看演唱者的水平以及演唱者對于詩歌內(nèi)容的把握。

綜上可見，藝術(shù)歌曲起源于西方國家，由于其獨特的詩人情懷而被傳送至世界各國。雖然各國藝術(shù)歌曲起源于同一祖先，但是隨著歌曲的發(fā)展，逐漸與各個國家融為一體。因為每個國家、每個民族都有自己的文化特色，有一定的文化背景和風(fēng)土人情。在各國自己的文化的熏陶下，藝術(shù)歌曲逐漸滲透，逐漸演變，最終形成了各個國家有差異的藝術(shù)歌曲。

二、中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程

二十世紀初期，我國藝術(shù)家創(chuàng)作的歌曲以抒情風(fēng)格為主，有著強烈的浪漫主義色彩。比如詩人白居易所作的《花非花》，經(jīng)作曲家黃自先生譜曲之后，以空靈的音樂伴奏和演唱者對聲音的把握體現(xiàn)出詩歌朦朧的意境。

20世紀20年代到40年代的藝術(shù)歌曲在先前作曲家們的浪漫情懷的基礎(chǔ)上不斷發(fā)展，出現(xiàn)了非常多的題材和創(chuàng)作方法。當(dāng)中有一部分人繼承了之前的浪漫主義手法繼續(xù)創(chuàng)作，比如江文先生創(chuàng)作的《春景》，譚小麟先生創(chuàng)作的《自君之出矣》等等。另外一批作曲家則是結(jié)合我國的民族音調(diào)和西方國家的創(chuàng)作技巧進行藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，其中最有代表性的就是作曲家賀綠汀先生。賀綠汀先生所選擇的題材并不局限于一種或者一類詩歌，也不會局限于一個時代，從古代的《菩薩蠻》到近代的《戀歌》等都有涉及。冼星海先生被稱為“人民音樂家”，他所創(chuàng)作的《義勇軍進行曲》因其磅礴的氣勢和其中透漏出來的民族情懷而被選為我們中華民族的國歌。作為一位偉大的音樂家，冼星海先生在藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作進程中也不斷地摸索，先后創(chuàng)作了《游子吟》《風(fēng)雨》等作品。

1945年到“文革”期間，我國處于百廢待興的階段，各行各業(yè)都在抓緊建設(shè)。這段期間，我國的藝術(shù)歌曲也得到了空前的發(fā)展。這一時期的藝術(shù)歌曲主要是為古詩詞和現(xiàn)代詩詞譜曲，且以抒情為主。這一時期的代表作品有丁善德譜曲的《瑪依拉》《槐花幾時開》等，黎英海譜曲的《小河淌水》《嘎俄麗泰》《在銀色的月光下》等，以及李劫夫的《蝶戀花·答李淑一》《沁園春·雪》等。

中國的詩詞發(fā)展有將近三千年的歷史，而我國藝術(shù)歌曲是在最近100年逐漸萌芽并不斷發(fā)展起來的。我國藝術(shù)歌曲在發(fā)展的過程中借鑒西方藝術(shù)歌曲的特點，融入我國詩詞的特色，在中國化的大背景下形成了獨具中國特色的中國藝術(shù)歌曲。

三、中國古詩詞藝術(shù)歌曲

中華民族幾千年的歷史告訴我們，一個國家、一個民族想要發(fā)展就不能封閉自己，我們需要加強同其他國家的交流。在我國藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程中，作曲家和歌唱家們不斷探索,借鑒西方藝術(shù)歌曲的特點并融入我們自己的特色，在歌詞的選擇過程中，作曲家往往都會比較傾向于選擇古詩詞，這也是發(fā)展中國特色社會主義藝術(shù)歌曲的必要條件。因為，我國歷來以詩歌著稱，并且詩歌的題材在不同的年代都得到了不同程度的發(fā)展，從春秋時期的《詩經(jīng)》到后來的《楚辭》，再到后來又出現(xiàn)了漢賦、唐詩、宋詞。這些詩歌中飽含著我國幾千年的文化積淀，因此詩歌是最能反映我國文化的一種題材。

四、中國古詩詞藝術(shù)歌曲的主要風(fēng)格

隨著藝術(shù)歌曲在中國不斷地傳播與發(fā)展以及各代藝術(shù)家的不斷探索與實踐，使得中國古詩詞藝術(shù)歌曲主要呈現(xiàn)出三種風(fēng)格，具體介紹如下：第一種是擁有西方古典色彩的藝術(shù)作品。這類作品借鑒了西方古典音樂的創(chuàng)作方法，無論是樂曲的結(jié)構(gòu)還是表現(xiàn)的形式上都體現(xiàn)出了強烈的西方古典音樂的特點。代表作品有黎青主創(chuàng)作的《大江東去》和《我儂詞》等。第二種是擁有中國傳統(tǒng)民間音樂特色的藝術(shù)作品。這一類作品在創(chuàng)作時更加注重中國特色的植入并盡量消除西方音樂的影響，其中最具代表性的作品包括黃自創(chuàng)作的《花非花》等。第三種是擁有西方現(xiàn)代音樂特色的藝術(shù)創(chuàng)作。這一類作品的創(chuàng)作跳出了傳統(tǒng)歌曲創(chuàng)作的框架，曲調(diào)變化非常豐富。其代表性作品有《涉江采芙蓉》《嫦娥》等。

雖然藝術(shù)歌曲的風(fēng)格主要可以劃分為以上三種，但這三種風(fēng)格并不是相互之間毫無聯(lián)系的，大多數(shù)情況下都會相互交叉、融合。比如黎青主創(chuàng)作的《大江東去》就有非常明顯的西方古典音樂色彩，首段在大、小調(diào)之間不斷轉(zhuǎn)化，隨著演唱者的演唱將聽眾帶入到特定的環(huán)境下,而后便開始采用大調(diào)，隨著詩歌的進展不斷變化調(diào)式，體現(xiàn)了中國詩詞的古典韻味，令人難忘。黎青主的另一篇作品《我住長江頭》就屬于上述所說的第二種風(fēng)格,然而從整體上看又有非常明顯的西方古典音樂的特征，兩種風(fēng)格相互交織，相互融合，表達出了詩歌的氣勢。另外羅忠熔創(chuàng)作的《涉江采芙蓉》將中國民間音樂與西方現(xiàn)代音樂響結(jié)合，并加入了很多中國傳統(tǒng)戲曲的音樂。作曲家將兩者很好地結(jié)合起來，通過演唱者的表現(xiàn)，將詩歌內(nèi)容形象生動地展現(xiàn)出來。

五、中國古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱特點

（一）氣息的運用

我們都知道在唱歌的時候，氣息的運用是非常關(guān)鍵的。只有正確的呼吸狀態(tài)才能夠演唱出好的歌曲。例如《長相思》，這首歌曲表達了一位古代女子對愛情的憧憬與期盼。在演唱時要體會主人公所處的情景，呼吸應(yīng)該深沉而有力，而不能呼吸過快或者過于緊張，否則破壞詩歌的整體意境。

（二）咬字吐字

我國的傳統(tǒng)文化中歷來都要求吐字清晰，在說話的時候要能夠讓對方聽懂你說的是什么。同樣的道理，在歌唱中更要注意這個問題，一定要做到吐字清晰。另外，在演唱的過程中要抓住詩歌的關(guān)鍵詞語，碰到關(guān)鍵詞時應(yīng)該注意聲音的音調(diào)的把握，而不應(yīng)該對所有的文字都采用相同的語調(diào)，沒有起伏變化。

（三）情感的表達

我們都很清楚，詩歌是情感的載體。因此，在歌唱藝術(shù)歌曲時更要根據(jù)歌唱的內(nèi)容來把握演唱者的情感。這就需要演唱者對于詩歌以及曲調(diào)有足夠的把握，懂得根據(jù)詩歌內(nèi)容和曲調(diào)變化來變換音調(diào)和音色，從而將詩歌的情感展現(xiàn)出來。

六、結(jié)束語

綜上所述，本文對藝術(shù)歌曲的發(fā)展以及藝術(shù)歌曲在各個國家的發(fā)展情況進行描述。并著重分析了中國古詩詞藝術(shù)歌曲的民族風(fēng)情。我們能夠發(fā)現(xiàn)不僅是中國，其他國家的藝術(shù)歌曲的發(fā)展都是在本民族文化的基礎(chǔ)上形成的，各具特色。

中華民族博大精深，幾千年的歷史文化都融于歷朝歷代的古詩詞中，藝術(shù)歌曲的傳入為我國古詩詞的發(fā)展注入了新的生機。在這個經(jīng)濟全球化、文化全球化的大背景下，我們要善于借助一切合理的形式來傳播我國的文化精髓。當(dāng)然，在此期間我們也要注意保留本國的文化特色，不能讓別的文化吞噬了我們的文化，而最終讓我國成為一個沒有文化特征的國家。

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