歐陽聰

（四川大學藝術學院，四川 成都 610207）

“新史學”與“音樂人類學”方法結合語境下的中國音樂美學學科發(fā)展淺議

歐陽聰

（四川大學藝術學院，四川 成都 610207）

將“新史學”與音樂人類學的方法結合運用于中國本土化的音樂美學學科建設中不失為補充應對中國音樂美學不斷出現(xiàn)的學科自身困境與外部其他各種學說的挑戰(zhàn)。面對中國音樂美學學科自身發(fā)展的出路問題，本文在梳理學科的基礎上，將最開始出現(xiàn)于歷史領域的‘新史學’研究方法與音樂人類學方法引入與借鑒到中國音樂美學的學科發(fā)展中，不僅有利于學科自身的發(fā)展同時也有利于啟發(fā)學科與其他相關學科的方法聯(lián)系與交流，從而實現(xiàn)學科互融和多元化的發(fā)展趨勢。

新史學；音樂人類學；中國音樂美學

一、梳理與反思

音樂美學作為一門學科正式建立起初源于西方，而中國音樂美學學科概念的提出則當屬我國著名音樂家蕭友梅于1920年發(fā)表《樂學研究法》一書的出現(xiàn)，先生將“音樂美學”的概念引入中國，并對它進行了定義，其大致意思是說音樂美學是推理的音樂理論問題，是研究音樂的藝術功用特性、說明音樂樂句單位的構造以及區(qū)別樂曲動機的一門學科。這一起初對音樂美學的中國本土定義亦是源于西方音樂美學總體系的移植借鑒，甚至無外乎隱含將音樂美學學科的研究對象狹義定義為藝術音樂，此外傳統(tǒng)的西方美學主張“移情說”作為審美的基本規(guī)律，中國音樂美學相應亦會受其影響，將“審美移情”作為對“美”與“美學”的詮釋也很常見。

然而近年來隨著中國音樂美學體系的漸進開拓，我們不免發(fā)現(xiàn)——雖然美學與音樂美學學科的起源都來自西方，但是在研究音樂美學的總體特征或者是研究中國本地化的音樂美學時，把源于西方的這套音樂美學學科體系奉為一種美學準則去衡量所有地區(qū)的音樂是否真的合適？很顯然這種做法不僅有失方法的合理性，而且還從整體上否定了音樂的多樣性。其中近現(xiàn)代出現(xiàn)的民族音樂學可視為對以上概論體系的實踐性反駁，我們知道音樂的世界是無窮的，不同的文化歷史語境，音樂的涵義并不是相同和一成不變的，其組成部分不僅僅只限于西方音樂或是西方音樂美學，音樂的多樣性可以是出于相同歷史的不同語境又或者是同一文化的不同歷史背景下的產物。

二、新出路：“新史學”與人類學方法引入思考

“新史學”的提出與運用最開始出現(xiàn)在歷史領域，后被廣泛運用到其他人文社會學科，起初他們的共同特征是倡導開拓史學研究范圍領域，提倡史學與社會科學、人文科學分支合作，強調史學家解釋，重視歷史學與現(xiàn)實的關系即史學功能等。對待歷史，音樂史亦不例外，寬容理解和接受各種史學理論方法以及觀念，這本身又何嘗不是接近歷史其本身的一種基本態(tài)度？在洛秦《新史學與宋代音樂研究的倡導與實踐》中，作者就音樂界的新史學的運用做出了要求：“新史學”要求研究者不再是被動的向歷史尋求歷史的理解，等待歷史的回答，而是在向歷史提出問題中代替歷史做出回答，研究者不再是單純的整理和歸納歷史文本，而是立足于“當代”，通過歷史文本來回答問題與當代對話?！睂ⅰ靶率穼W”方法思維借鑒到中國音樂美學學科的研究方法中來亦可以探尋其自身的理論突破。

除將“新史學”引入借鑒學科之外，音樂美學研究范圍應把人類一切的有關音樂的現(xiàn)象和全部有關音樂的現(xiàn)象都作為其研究探尋的范圍，中國音樂美學亦不例外。音樂來源于生活，我們亦要從生活中去探尋它的“美”。要把音樂美學的研究落到實處，做到讓其接“地氣”，正如羅藝峰先生所說：“音樂美學沒有必要費心去尋找那些并不存在的東西?可不可以把音樂美學從上帝式的哲學高度稍稍下降一點，落在人類文化的地面上？概念化、抽象化的音樂只存在于修辭之中?！币虼藢τ谥袊魳访缹W的研究落實到“人類文化”的地面上方法而言，將音樂人類學的學科思維方法引入，可以有助于研究者尋求音樂與人的行為之間的關系，從音樂與中國文化的關系來探索中國音樂美學，從而揭示音樂在人類生存、生產和生活中所產生的價值和意義。將音樂中心的“聲音”之外的一切“相關物”如音樂載體、音樂社會行為、音樂地區(qū)風俗、音樂符號記錄等都納入研究視域，將這些“相關物”與音樂的“聲音”本體加以綜合的美學化考察，顯然對音樂美學的全面把握與多樣性的發(fā)展有著重要的促進意義。

此外在研究的立場方面，音樂人類學的方法反對“單一標準”理論模式的套用，提倡跳出之前西方建立的一套“西方化”的音樂美學模式，黃宗權亦提到“在音樂美學研究的立場、觀念層面和學科認識層面，應以平等的美學態(tài)度和價值觀來看待各種文化中的不同音樂問題?！?/p>

三、結語

自西方音樂美學引入中國，中國音樂美學的發(fā)展真正做到本土化中國特色化發(fā)展可以說微乎其微，其中大多始終都將其陷入在西方音樂美學的發(fā)展體系而論，在研究本土的音樂美學問題中大多也是采取單純的對音樂歷史的研究，而在音樂本身如傳統(tǒng)和民間音樂的“聲音”及有關音樂的歷史文化語境及行為的美學方面的亦屬于“蜻蜓點水”似的階段。在對西方音樂美學的借鑒態(tài)度上，需要的是用西方音樂美學的學科思維去啟發(fā)我們，而不是一貫的“原文套用”。中國音樂美學是研究音樂的美學，而不是美學中的音樂，需要關注的不僅僅是音樂本身，還與音樂歷史語境和現(xiàn)象密切相關，而引入音樂人類學和“新史學”方法對本土音樂美學多元化發(fā)展有著重大的意義。

[1] 洛秦.新史學與宋代音樂研究的倡導與實踐.中國音樂學,2013.

[2] 黃宗權.對音樂美學研究引入人類學方法的理論思考.音樂與表演, 2014,02.