□周 敏 濟(jì)南市長(zhǎng)清區(qū)婦幼保健計(jì)劃生育服務(wù)中心

中國(guó)山水畫注重寫意性，歷來講究外師造化、中得心源、緣物寄情、以形傳神，強(qiáng)調(diào)“氣韻生動(dòng)”（謝赫六法中的第一法）。歷代前賢墨客對(duì)山水畫意境筆墨的論述可謂浩瀚如海，“再如畫，意在筆先，畫盡意在”“畫有盡而意無窮”“筆墨之妙、畫在意中之妙也”……山水畫強(qiáng)調(diào)氣韻、傳神，它的創(chuàng)作過程應(yīng)是一種創(chuàng)造性的思維過程。畫面的每一部分似乎都可以體現(xiàn)作者的某種追求，使畫面既能流露所描繪景觀的風(fēng)韻，又能體現(xiàn)其具有傳統(tǒng)與現(xiàn)代意識(shí)相融合的審美視覺效果，注重“意”“趣”“情”“韻”和濃郁的典型特點(diǎn)，不為具體的某景某地所拘泥。它的表現(xiàn)形式是自由的，從不脫離現(xiàn)實(shí)，講意匠，叫意匠經(jīng)營(yíng)，它的造型規(guī)律是“不似之似，是似與不似之間。太似為媚俗，不似為欺世”（齊白石），取其神韻，寫其大意，達(dá)到‘以物托志’的目的。”

沒有意境的山水畫不能感動(dòng)人心，意境是繪畫的靈魂。中國(guó)畫自古就形成了重視意境形式的傳統(tǒng)。意境的產(chǎn)生，是作者在生活中對(duì)某種事物的觀察、感受，生發(fā)想象，體驗(yàn)吸收，經(jīng)過意匠經(jīng)營(yíng)、主觀陶冶，對(duì)物態(tài)高度提煉和簡(jiǎn)化，并利用恰當(dāng)適應(yīng)的表現(xiàn)形式，構(gòu)成情理形神的統(tǒng)一，達(dá)到情景交融、物我兩志和完全個(gè)性化的詩一般的藝術(shù)境界。它是繪畫基本要素的綜合反映，通過作品呈現(xiàn)出來。

意境的呈現(xiàn)離不開中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，詩畫相通，詩畫同源，早就有“詩中有畫、畫中有詩”“詩是無形畫，畫是無形詩”的說法。一幅富有詩意的山水畫，會(huì)使觀察者獲得畫面以外的美的享受和詩的聯(lián)想，進(jìn)入詩的境界。作為一個(gè)畫家，既要有詩人的情思，又要有豐富的、具體的聯(lián)想，進(jìn)入詩的意境。唐代詩人白居易的《琵琶行》，就是作者通過琵琶的剛?cè)?、?qiáng)弱、松弛、快慢等的啟發(fā)，產(chǎn)生了豐富的聯(lián)想，迸發(fā)靈感的火花，創(chuàng)造出燦爛輝煌的詩作。

聯(lián)想可讓畫家對(duì)某種事物賦予某種含義。如看到竹子，可以聯(lián)想到它的中空外直、心向上的品格；看到一朵純凈的白荷，可以想到出淤泥而不染的風(fēng)韻……畫家筆下的事物，已被變?yōu)樾刂兄?，賦予了某種象征和化身，強(qiáng)調(diào)了主觀思想與客觀思想的統(tǒng)一。潘天壽的《露氣》、齊白石的《蛙聲十里聽山泉》、傅抱石的《觀瀑圖》，都是好的例證。

詩畫結(jié)合，貴在含蓄。藝術(shù)美感享受的獲得，最終要通過讀者對(duì)作品的觀賞、品味、思索和想象來獲得。作品是有限的，而意境是無限的，這種有限中的無限，也就是所謂的含蓄美吧！

山水畫意境的創(chuàng)作，離不開畫家的豐富生活閱歷，所謂“行萬里路，讀萬卷書”是十分精辟的說法。要?jiǎng)?chuàng)作就必須到生活中去，生活是創(chuàng)作的源泉。藝術(shù)的真實(shí)不同于現(xiàn)實(shí)的真實(shí)，作為美術(shù)的山水畫，更不能用來“案城域、辯方州，標(biāo)鎮(zhèn)阜、劃浸流”（王微，《敘畫》）。它必須在現(xiàn)實(shí)生活對(duì)客觀外界認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步通過藝術(shù)加工，使其更典型、更美，才能更有感染力和教育意義。

山水畫的意境在下筆之前（即意在筆先、落筆之中、收筆之后）落筆要有“以形寫神”的“無我”之境，一個(gè)求形似（指所描繪的物象），一個(gè)不求形似但兩者都有形（指物體的形狀，即重視客觀依據(jù)）。形的表現(xiàn)，關(guān)鍵在于筆墨，筆墨是中國(guó)畫的寶藏，它是一種固定的表現(xiàn)形式，來源于客觀對(duì)象，但又是主觀的東西。在不同畫家的表現(xiàn)手法中，筆墨引起的神色迥異的形象的完美、意趣的深邃，一切又從屬于其的奇妙變化、高超的構(gòu)思，精湛的畫面效果在必然的筆墨規(guī)律支配下產(chǎn)生。所以，脫離筆墨看中國(guó)畫就等于不認(rèn)識(shí)中國(guó)畫的繪畫形式特征。寄情筆墨，抒寫情懷，造型不為形用，抒情不役于情，粗壯、雄渾帶有飛白的筆墨，能引起蒼勁、老辣的感受，行筆流暢，墨色蘊(yùn)藉能獲得華麗的、滋潤(rùn)的感受。疾筆草草，墨色多變，則又誘發(fā)狂放，灑脫的聯(lián)想，但這一切都體現(xiàn)了一個(gè)“情”字，表現(xiàn)山河之情，表現(xiàn)人民生活之情。所以，意境離不開貫通一氣的情感，而情感有待于對(duì)整體形式的把握，表意需要從物質(zhì)對(duì)象中解救出來，才能獲得抒發(fā)意境的審美效果。

提高筆墨效果，加強(qiáng)對(duì)中國(guó)文學(xué)的書法訓(xùn)練，是十分重要的。中國(guó)文學(xué)固然有象形文字，但它逐漸拋棄了象形國(guó)畫的寫實(shí)風(fēng)格，代之以抽象的線條組合，獲得了更為自由、更為多樣的形體構(gòu)造和姿態(tài)，發(fā)展成心畫，體現(xiàn)了書法與繪畫的血緣關(guān)系，歷來就有“書畫同源”之說。加強(qiáng)書法技功訓(xùn)練，可以更準(zhǔn)確恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)對(duì)象。書法藝術(shù)有很多值得學(xué)習(xí)的內(nèi)容。蔡邕在《筆論》中描繪漢字寫成后說：“若坐若行，若飛若動(dòng)，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長(zhǎng)戈，若強(qiáng)弓硬矢，若水火，若云霧，若日月?？v橫有可象者，方得謂之書矣。”利用抽象擴(kuò)展人的神思，提高人們的審美想象力，提高駕馭筆墨的能力，從而到達(dá)“縱橫可象者”的境地。

從審美角度看，書法也具有對(duì)稱、平衡、流動(dòng)、形象的視覺美感。漢字的點(diǎn)劃具有流動(dòng)的美，在組合中是萬千變化的面貌，產(chǎn)生了生機(jī)勃勃、流動(dòng)飛揚(yáng)的效果。只有綜合在一個(gè)圖形里，點(diǎn)畫才能“為千里陳云、為高峰墜石”，否則便是無生命的橫豎而已，這強(qiáng)調(diào)了形式為內(nèi)容服務(wù)的重要性。學(xué)習(xí)書法的運(yùn)筆，是為達(dá)到某種藝術(shù)效應(yīng)的技巧訓(xùn)練。用筆的方法有中鋒、側(cè)鋒、藏鋒、出鋒、方筆、圓筆、輕重疾徐、粗細(xì)、飛白等。用筆方法不同，可起到改變不同形體的結(jié)構(gòu)的作用?；没墓P墨，形成萬般風(fēng)貌。書法理論中的“布白”計(jì)白當(dāng)墨，都是指用筆的墨色濃淡、粗細(xì)來打破空白的對(duì)稱，達(dá)到新的平衡，以取得更高的審美意境?？臻g感、空白、重筆、筆斷意連、飛白等，都能營(yíng)造一種藝術(shù)效果。所以，中國(guó)畫講筆墨趣味，講怎樣用筆是和諧的效果，關(guān)鍵就是“凡傾吐日寫、故作寫作畫皆日寫”?！皟A吐”就是情意的抒發(fā)，將書法藝術(shù)中的筆墨韻致運(yùn)用到國(guó)畫中，因?yàn)楣P墨形式與創(chuàng)造意境是分不開的。一幅筆墨扎實(shí)、意境清新的山水畫，會(huì)給人留下難忘的印象。

綜觀山水畫創(chuàng)作的整體藝術(shù)流程，除注重“寫意”的原則外，其表現(xiàn)體系也包括多種因素，如空間、空白、散點(diǎn)透視、運(yùn)動(dòng)透視、以大觀小這些空間意識(shí)。另外，構(gòu)圖也就是經(jīng)營(yíng)位置，講究奇整、開合、虛實(shí)、動(dòng)靜、繁簡(jiǎn)、疏密等。再加上題跋、鑲印、裝裱等，就可以成為一幅完整的山水畫。

結(jié) 語

一件藝術(shù)精品多是以其精湛的藝術(shù)構(gòu)思與技巧的結(jié)合來展示作者的閱歷、情感、修養(yǎng)。藝術(shù)的真正價(jià)值在于創(chuàng)造，要有新意，充分發(fā)揮畫家的聰明才智，進(jìn)行各種藝術(shù)探索，創(chuàng)造出具有強(qiáng)烈時(shí)代氣息的藝術(shù)作品。