王 曄
(淮北師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院,安徽 淮北 235000)
同音控制法作曲技術(shù)研究
王 曄
(淮北師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院,安徽 淮北 235000)
隨著現(xiàn)代音樂(lè)的不斷發(fā)展,作曲家們已經(jīng)不再拘泥于傳統(tǒng)的大、小調(diào)式,而是在統(tǒng)一音樂(lè)音響結(jié)構(gòu)方面積極開(kāi)展探究。同音控制法是一種運(yùn)用同音變化進(jìn)行作曲的技術(shù),通過(guò)使用不同音色、音區(qū)、力度的“單一音”使得作品在音響結(jié)構(gòu)上獲得統(tǒng)一,從而打造出獨(dú)具特色的音樂(lè)作品。本文通過(guò)簡(jiǎn)述同音控制作曲技術(shù)及其在現(xiàn)代音樂(lè)作品中的應(yīng)用,充分展現(xiàn)這一作曲技法的獨(dú)特魅力。
同音控制法;作曲技術(shù);現(xiàn)代音樂(lè)
同音控制法是意大利作曲家賈欽多·歇爾西首創(chuàng)提出的,其在傳統(tǒng)十二音作曲技法的基礎(chǔ)上,從眾多繁雜的音樂(lè)元素中提煉出共性?xún)?nèi)容,創(chuàng)新提出“單一音”作曲理念,使形式多樣的音樂(lè)元素獲得整體上的統(tǒng)一。受中東、印度地區(qū)文化因素影響,賈欽多·歇爾西創(chuàng)作的作品往往具有深刻的哲學(xué)、宗教內(nèi)涵,其豐富的變化和戲劇性張力打破了同時(shí)期音樂(lè)作品中普遍使用的精巧結(jié)構(gòu)形式,在20世紀(jì)現(xiàn)代音樂(lè)領(lǐng)域具有極大的影響力。
同音控制法是利用“單一音”制造出一個(gè)泛音列并將其分布在作品音響結(jié)構(gòu)中的作曲技法,泛音列體現(xiàn)了旋律元素,單音的強(qiáng)度變化影響了音高的浮動(dòng),通過(guò)改變同一個(gè)音的音區(qū)、時(shí)值、力度來(lái)表現(xiàn)不同的音色,制造出復(fù)雜多變的音響效果的同時(shí)使整首曲目獲得一定的統(tǒng)一性,有效的控制了作品的音樂(lè)結(jié)構(gòu),增強(qiáng)了作品的凝聚力。
(一)《喚鳳》
嗩吶協(xié)奏曲《喚鳳》是一首具有世界影響力的中國(guó)民族管弦樂(lè)作品,該作品以中國(guó)神話(huà)故事“鳳凰涅槃”為創(chuàng)作題材,用樂(lè)符為聽(tīng)眾展現(xiàn)了鳳凰浴火永生的壯麗畫(huà)面,充分詮釋了生命的頑強(qiáng),彰顯了中華民族的精神和氣質(zhì)?!秵绝P》是中國(guó)民族音樂(lè)曲中使用同音控制法的典型代表之一,作品以嗩吶為主奏樂(lè)器,D音為樂(lè)曲的主音,中音嗩吶、低音嗩吶同時(shí)對(duì)D音進(jìn)行著不同節(jié)奏的演奏使嗩吶熱情、豪放、潑辣的音響特色得到充分發(fā)揮,高音笙、中音笙和低音笙的輔助協(xié)奏更賦予了主奏樂(lè)器嗩吶生機(jī)勃勃的力量和浪漫主義風(fēng)格特質(zhì),相同度數(shù)和不同度數(shù)音響的疊加配合打造出高亢、輝煌及富于個(gè)性色彩的音色,將鳳凰涅槃后展翅高飛的畫(huà)面展示的活靈活現(xiàn)。該作品通過(guò)“單一音”不同層次的音色對(duì)比以及利用速度和力量的變化完成了樂(lè)曲的整體組織構(gòu)建與表現(xiàn),民族樂(lè)器和同音控制法的運(yùn)用,實(shí)現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)風(fēng)格與西方現(xiàn)代作曲技術(shù)的完美融合。
(二)《五月的圣途》
《五月的圣途》是一首與藏傳佛教相關(guān)的交響樂(lè)作品,該作品在“單一音”的特色展現(xiàn)和腔化處理上表現(xiàn)得尤為突出,是一首極具中國(guó)韻味的杰出音樂(lè)作品?!段逶碌氖ネ尽返囊魳?lè)主題也是建立在D音上的,但是同一樂(lè)器演奏的D音不在同一個(gè)八度,音響力度的交替變換讓樂(lè)曲的節(jié)奏錯(cuò)落有致,使得單個(gè)“D”音變得鮮活明快?!叭斯翘?hào)”等低音樂(lè)器的穿插使用也給樂(lè)曲增添了一種神秘感,讓人聯(lián)想到藏傳佛教中舉行的某些儀式。作曲家在創(chuàng)作時(shí)沒(méi)用沿用傳統(tǒng)的民間樂(lè)調(diào)或旋律來(lái)展現(xiàn)音樂(lè)主題,而是運(yùn)用現(xiàn)代作曲技術(shù)對(duì)“單一音”進(jìn)行特色陳述,多樣變化的單個(gè)音展現(xiàn)出不同的色彩風(fēng)格,仿佛將青藏高原湛藍(lán)的天空和一望無(wú)際的大草原呈現(xiàn)在聽(tīng)眾面前,單個(gè)音的腔化處理也充分體現(xiàn)了我國(guó)藏族、蒙古族的傳統(tǒng)音樂(lè)特色。
(三)《太陽(yáng)的影子Ⅲ》
《太陽(yáng)的影子Ⅲ》是一部反映作者內(nèi)蒙古大草原情愫的室內(nèi)樂(lè)作品,這一音樂(lè)主題與作者的成長(zhǎng)環(huán)境有著密切的聯(lián)系,作者秦文琛成長(zhǎng)于內(nèi)蒙古自治區(qū)的鄂爾多斯,該作品是作者內(nèi)心深切感情的流露,充分展現(xiàn)了作者內(nèi)心深處對(duì)故鄉(xiāng)的向往。該曲目通過(guò)樂(lè)器演奏力度的變化和不同音色樂(lè)器的運(yùn)用使作品音樂(lè)色彩變幻,不同音響效果的余音交織在一起,使樂(lè)曲音樂(lè)結(jié)構(gòu)復(fù)雜但又不缺乏統(tǒng)一性,有張有弛卻又不失凝聚力,作品的寬度和廣度都實(shí)現(xiàn)了完滿(mǎn)的展現(xiàn),聆聽(tīng)時(shí)就仿佛在面前呈現(xiàn)出一幅巨大的油畫(huà),內(nèi)容簡(jiǎn)單并且充斥著大量的繽紛瑰麗的色調(diào),不僅具有中國(guó)山水畫(huà)作的感性思維,還有著西方油畫(huà)的強(qiáng)烈寫(xiě)實(shí)感。同音控制作曲技術(shù)布局策略雖然簡(jiǎn)單但是藝術(shù)效果極其豐富,用簡(jiǎn)單詮釋了變化和多樣,讓“單一音”的表現(xiàn)力發(fā)揮到了極致,達(dá)到了多重審美表現(xiàn)效果。
(四)《黎明》
大提琴協(xié)奏曲《黎明》具有復(fù)雜的節(jié)拍節(jié)奏,為了滿(mǎn)足曲目特定的音樂(lè)表達(dá)需要,作曲家將四分之四拍,十六分之十二拍等不常用的節(jié)拍在作品中交替變換,打破了傳統(tǒng)的節(jié)奏變化思路。如此復(fù)雜多變的節(jié)拍節(jié)奏下,作品的流動(dòng)性卻沒(méi)有被影響,橫向、縱向結(jié)構(gòu)上同一音不同時(shí)值,不同的力度,不同演奏技巧和手法的應(yīng)用使單一音不缺乏流動(dòng)性,這與蒙古族長(zhǎng)調(diào)音樂(lè)元素是相切合的。單一音的推動(dòng)力較弱,但是由這個(gè)音演變出的音卻能使曲目變得豐富,同音控制技巧既達(dá)到了音響效果又實(shí)現(xiàn)了結(jié)構(gòu)的凝聚力。精心的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)和精準(zhǔn)的節(jié)奏控制使單一音在各聲部中充分展現(xiàn),對(duì)比中又有融合,使音樂(lè)變得更加飽滿(mǎn)。為了展現(xiàn)蒙古族長(zhǎng)調(diào)音樂(lè)風(fēng)格,作曲家選擇了讓大提琴來(lái)演奏,因?yàn)榇筇崆倥c民族樂(lè)器馬頭琴有著相似之處,既保留了民族樂(lè)曲的特色風(fēng)格又不失生動(dòng),同時(shí)大提琴與樂(lè)隊(duì)的完美融合將音響效果充分激發(fā),從而呈現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)效果。
同音控制法作曲技術(shù)運(yùn)用單一音的變化打造了復(fù)雜多變的音響效果,實(shí)現(xiàn)了對(duì)整首音樂(lè)作品的結(jié)構(gòu)控制,樂(lè)曲在此種控制和凝聚下取得了前所未有的統(tǒng)一,這種簡(jiǎn)單、有效的作曲手法值得我們?nèi)パ芯亢蛻?yīng)用。■
[1] 孫慧.新潮音樂(lè)”之路混生何以涅磐——由秦文琛嗩吶協(xié)奏曲《喚鳳》之單音技法與“整體結(jié)構(gòu)節(jié)奏”的折返而引申[J].中國(guó)音樂(lè),2014,03.
[2] 韓鐘恩.通過(guò)聲音發(fā)掘太陽(yáng)的影子——我聽(tīng)秦文琛音樂(lè)作品并由此想到其他[J].人民音樂(lè),2012,03.